Con más de 25 años de experiencia como ejecutivo y productor en Hollywood, se puede afirmar sin temor a equivocarse que Kyle Bowser tiene un don para el desarrollo creativo. Aunque su trayectoria profesional no se consideraría convencional, ni siquiera «convencionalmente poco convencional», Bowser dejó huella en el sector casi de inmediato. Llegó a Los Ángeles en el otoño de 1991 con el deseo de «crear contenidos». Desde entonces, ha ejercido como uno de los principales responsables de selección de contenidos para producciones televisivas y cinematográficas, contribuyendo al desarrollo de proyectos como *In Living Color*, *For Your Love*, *Trial By Jury*, *Living Single* y muchos otros para diversas cadenas y organizaciones importantes. 

¿Cómo explicarías a qué te dedicas profesionalmente?
Soy productor multimedia. Creo contenidos para todo el abanico de plataformas multimedia, incluyendo cine, televisión (en abierto, por cable y en streaming), radio, audio, teatro, etc.

¿Qué te llevó a dar el salto de la facultad de Derecho a la producción televisiva y cinematográfica?
Antes de estudiar Derecho, desarrollé mi carrera profesional en la gestión teatral y la promoción de conciertos. Dirigí el teatro de mi familia, con capacidad para 2.000 personas, y una discoteca de cuatro plantas en Filadelfia, y también me encargué de la gestión de espectáculos en salas de exhibición, salones y eventos de convenciones en un casino de Atlantic City. Posteriormente, coordiné eventos especiales en dos teatros con capacidad para 3.000 personas en Filadelfia y Nueva York.  Durante mis estudios de Derecho, mi intención era volver al sector del entretenimiento con unas credenciales aún mejores, una mayor perspectiva y una mayor capacidad para utilizar los medios de comunicación en favor de causas sociales.

¿A qué te dedicabas cuando te iniciaste en el sector?
Al principio, trabajé como responsable de desarrollo para un productor independiente que tenía un contrato global con Fox Television. Más tarde, trabajé para la cadena Fox como responsable de programación, encargándome de la gestión creativa de varios programas en horario de máxima audiencia. Después, HBO me contrató para seguir ocupándome de la gestión creativa y desarrollar nuevos programas. Finalmente, creé y vendí un programa de televisión original, lo que supuso el inicio de mi productora y de mi carrera como productor independiente.

¿Qué es lo más importante que has aprendido a lo largo de tu carrera?
Las dos lecciones más importantes que he aprendido son confiar en mi instinto y definir qué es el éxito para mí.  Los medios de comunicación significativos son un reflejo de la condición humana. Aunque existen métodos bien establecidos mediante los cuales una buena narración atrae al público, siguen existiendo infinitas verdades ocultas que, una vez reveladas, tienen el poder de informar a las mentes e impactar en los corazones. Tengo talento para identificar y desarrollar narrativas influyentes, y para guiar esos proyectos a lo largo del complicado proceso de producción.  Con el tiempo, he ganado confianza, y definir cómo medir mi esfuerzo ha sido algo que he aprendido. La industria del entretenimiento y su comunidad en general están saturadas de indicios de poder, fama y exceso de dinero. Sin embargo, el éxito solo puede medirse verdaderamente por el estado de ánimo de cada uno. Controlar cómo se miden el éxito y el fracaso ha sido liberador.

¿Crees que lo que aprendiste te ha servido para alcanzar tu éxito actual como productor independiente?
Cuando trabajaba para grandes empresas de comunicación, me encargaba de una cantidad abrumadora de tareas.  No faltaban operadores que competían por las limitadas oportunidades de acceso. Como productor, me he convertido en un candidato más que espera conseguir un codiciado hueco. Afortunadamente, las nuevas plataformas ofrecen un ancho de banda ilimitado y recursos microfragmentados. Los esfuerzos bien gestionados respaldarán métodos viables de distribución de contenidos independientes. Utilizo mi instinto para seleccionar contenidos atractivos y adopto una visión holística del éxito. Siempre me pregunto: «¿Este proyecto marca la diferencia?».

¿Qué te motiva a seguir evolucionando como productor y creativo?
Los medios de comunicación tienen más poder que un arma. De hecho, los medios pueden utilizarse como arma para cambiar el curso de la experiencia humana. Me motiva enormemente aprovechar ese poder a través de una narración con un propósito claro.

¿Cuáles han sido los mayores retos a los que te has enfrentado en este sector?
Los medios de comunicación convencionales se crearon y se han mantenido durante mucho tiempo dedicados a reforzar una visión del mundo estandarizada. Las perspectivas alternativas suelen minimizarse mediante la estigmatización, los estereotipos y la ignorancia pura y simple. Sin embargo, muchas de las historias más interesantes surgen de circunstancias no tradicionales. Superar los obstáculos para acceder a estas perspectivas únicas es un reto constante.

¿Qué te gusta hacer fuera del ámbito profesional?
Mi familia es mi mayor alegría. Mi mujer es guionista y productora de televisión, por lo que compartimos una comprensión mutua genuina de las exigencias de nuestras respectivas profesiones. También compartimos la alegría de tener dos hijos maravillosos. El mayor está a punto de empezar su último curso en la universidad y el menor se acerca a su penúltimo curso en el instituto. Mi familia supone un valioso contrapeso a mi carrera profesional.

¿Cuáles son tus planes o proyectos profesionales de cara al futuro?
Disfruto con el trabajo que hago y tengo intención de seguir con él. Me apasionan especialmente aquellos proyectos concretos que, en mi opinión, tienen el potencial de influir en la interacción social. Me esfuerzo cada día por acercarme cada vez más a hacer realidad ese objetivo.