Desarrollo y programación televisiva

Horario de trabajo

Los ejecutivos de desarrollo y programación de televisión suelen trabajar en las oficinas de cadenas de televisión, servicios de streaming y productoras, y su semana habitual está repleta de reuniones, visionados y llamadas. La agenda es muy apretada y puede incluir madrugones, noches largas y fines de semana, sobre todo durante la temporada de presentaciones de proyectos, las presentaciones anticipadas a los anunciantes y las semanas de estrenos. Los ejecutivos de desarrollo dedican mucho tiempo a leer guiones y ver contenidos en su tiempo libre. Muchos profesionales trabajan en grandes empresas de ciudades como Los Ángeles y Nueva York, aunque el teletrabajo y el modelo híbrido están en auge. Algunos trabajan como productores independientes, consultores o ejecutivos en productoras más pequeñas, y los proyectos pueden tardar meses o incluso años en pasar de la primera presentación a su estreno.

Funciones habituales

• Reunión con guionistas, productores, agentes y representantes para escuchar propuestas de nuevas series
• Leer guiones, sinopsis y propuestas de programas, y redactar informes con recomendaciones
• Elegir qué ideas desarrollar y dar indicaciones creativas a los guionistas y productores
• Coordinar proyectos desde el guion hasta la producción del episodio piloto y, si se aprueba la serie, hasta la producción de la temporada completa
• Colaborar con los equipos de casting, producción y creativos para crear una serie sólida
• Analizar los índices de audiencia, los datos de streaming, la repercusión en las redes sociales y los estudios de audiencia para decidir qué funciona
• Tomar decisiones sobre la renovación, el traslado o la cancelación, y comunicar dichas decisiones
• Negociar acuerdos con productores, estudios y artistas
• Presentación de nuevos programas y parrillas de programación a la dirección, los anunciantes y los socios
• Colaborar con los equipos de marketing y publicidad para promocionar los espectáculos de forma eficaz
• Realizar un seguimiento de los presupuestos y garantizar que los proyectos se ajusten a los objetivos y a la situación financiera de la empresa

Responsabilidades adicionales

• Asistir a festivales, ferias y conferencias del sector, como NATPE y MIPCOM, para descubrir nuevos programas y socios
• Ver programas nuevos de todo el mundo para detectar tendencias y adquirir programas
• Establecer relaciones con agentes, directores y responsables de series que aportan las mejores ideas
• Asistentes y coordinadores de mentoría que deseen ascender a puestos directivos
• Gestionar la cartera de proyectos en desarrollo, garantizando un flujo constante de nuevos programas
• Cumplir con los convenios colectivos y la normativa del sector que afectan a la producción y la programación
• Mantenerse al día sobre las últimas tendencias en narración, los hábitos de los espectadores y la tecnología
• Revisión de los contenidos en cuanto a su conformidad con las normas, su idoneidad para el público y su adecuación a la marca

La mañana de un ejecutivo de desarrollo o programación televisiva suele empezar con datos y correos electrónicos. Es posible que revise los índices de audiencia de la noche anterior o las cifras de streaming de un nuevo estreno, eche un vistazo a las noticias del sector en Variety, Deadline y The Hollywood Reporter, y responda a los mensajes de agentes y productores sobre nuevos proyectos. Probablemente, un asistente le haya preparado una pila de guiones y una agenda repleta de reuniones para presentar proyectos. Las primeras reuniones pueden consistir en una reunión de equipo para revisar el estado de los programas en desarrollo o en una llamada con analistas de mercado para saber qué es lo que gusta o lo que ignora el público.

A mediodía es la hora de las presentaciones. Los guionistas y productores llegan, a menudo con diapositivas, vídeos promocionales y una gran idea, y el ejecutivo escucha con atención, hace preguntas y evalúa si el programa tiene un gancho claro, un enfoque novedoso y una audiencia ya consolidada. Un ejecutivo de desarrollo puede pasar la tarde haciendo comentarios sobre un guion, hablando con el showrunner sobre el reparto o viendo un montaje preliminar de un episodio piloto. Un ejecutivo de programación puede dedicar ese tiempo a la parrilla de programación, debatiendo si una nueva comedia debería estrenarse los jueves por la noche o lanzarse de una sola vez en una plataforma de streaming.

Las tardes están dedicadas a tomar decisiones, asistir a proyecciones y forjar relaciones. El ejecutivo puede asistir a un estreno, a una proyección o a una cena con artistas o anunciantes, o quedarse en la oficina para preparar una presentación para la dirección. También puede sentarse en casa a leer dos guiones y una presentación de ideas, porque la próxima gran serie siempre se esconde entre esa pila. Cada día implica tomar decisiones con información incompleta y encontrar el equilibrio entre el instinto creativo y lo que indican las cifras.

Habilidades interpersonales

• Un gran instinto creativo y la capacidad de intuir qué es lo que conectará con el público
• La comunicación persuasiva, ya sea para presentar ideas a la dirección o para dar indicaciones a un redactor
• Establecimiento de relaciones y creación de redes de contactos
• Diplomacia y tacto, sobre todo a la hora de comunicar noticias difíciles sobre un proyecto cancelado o rechazado
• Organización y capacidad para gestionar varios proyectos a la vez
• Resolución y confianza a la hora de tomar decisiones de gran importancia
• Curiosidad por la cultura, las tendencias y lo que ve la gente
• Colaboración con los equipos creativos y de negocio
• Resiliencia y capacidad para no dejarse afectar cuando los proyectos fracasan
• Capacidad para escuchar, para que los guionistas y productores se sientan escuchados
• Habilidades de negociación y cierre de acuerdos
• La pasión por contar historias y el amor por la televisión

Competencias técnicas

• Análisis del guión y comprensión de la estructura de la historia
• Analizar e interpretar los datos de audiencia, los índices de audiencia y los análisis de streaming procedentes de fuentes como Nielsen y Parrot Analytics
• Herramientas y estrategias de programación y planificación, incluyendo programas de enlace, contraprogramación y modelos de lanzamiento de temporadas completas
• Conocimiento del sector televisivo, incluyendo presupuestos, licencias y acuerdos de distribución
• Habilidades de presentación y elaboración de presentaciones de ventas
• Conocimientos básicos sobre contratos y derechos, incluidos los convenios colectivos
• Conocimientos de marketing y de estudios de audiencia
• Conocimiento de los procesos de producción, desde la fase piloto hasta la producción en serie
• Uso de hojas de cálculo, bases de datos y herramientas de gestión de proyectos
• Conocimiento de los mercados televisivos mundiales y de los formatos internacionales

• Responsable de desarrollo: busca y da forma a nuevas ideas para programas, colaborando con guionistas y productores desde la presentación inicial hasta el episodio piloto.
• Responsable de programación actual: da apoyo a las series que ya se emiten colaborando con los showrunners en los episodios y las tramas de las temporadas.
• Estratega de programación o responsable de programación: diseña la parrilla y decide cuándo se estrenan, se cambian de franja o finalizan los programas
• Responsable de desarrollo de programas de telerrealidad y sin guion: se encarga del desarrollo de formatos de concursos, documentales y telerrealidad
• Responsable de programación infantil y de animación: selecciona y desarrolla programas para el público más joven
• Responsable de adquisiciones: se encarga de comprar series y películas ya terminadas a estudios y productores de todo el mundo
• Responsable de contenidos en streaming: planifica estrategias de lanzamiento, series originales y programación basada en datos para plataformas de streaming
• Ejecutivo creativo o asistente: Puesto de nivel inicial en el que se leen guiones, se toman notas y se presta apoyo a los ejecutivos de desarrollo

• Cadenas de televisión como NBC, CBS, ABC y Fox
• Cadenas de televisión por cable como HBO, FX, AMC y Comedy Central
• Plataformas de streaming como Netflix, Amazon, Apple TV, Hulu y HBO Max
• Los principales estudios de cine y televisión, como Disney, Warner Bros., Universal, Paramount y Sony
• Empresas independientes de producción televisiva
• Organismos de radiodifusión pública, como las emisoras afiliadas a PBS y NPR
• Cadenas y estudios de programas infantiles y de animación
• Productoras de programas de telerrealidad y de programas sin guion
• Cadenas de televisión locales y grupos de cadenas
• Cadenas de televisión internacionales y distribuidoras de contenidos a nivel mundial
• Agencias de talentos y empresas de representación que organizan espectáculos
• Agencias de publicidad y empresas de compra de espacios publicitarios

Los directivos de televisión toman decisiones que afectan a cientos de puestos de trabajo y a millones de dólares, por lo que la presión puede ser intensa. Un programa que hayas defendido puede tener dificultades, un episodio piloto que te haya encantado puede que nunca llegue a emitirse, y un éxito que hayas rechazado puede que haga famosa a otra cadena. Hay que confiar en el instinto, respaldarlo con datos y aceptar que incluso los mejores ejecutivos se equivocan a veces. Dar malas noticias, como decirle a un guionista que su serie se cancela, es una de las partes más difíciles del trabajo.

El ritmo es trepidante y las jornadas son largas. La temporada de producción, las presentaciones de programación, las semanas de estreno y las de final de temporada pueden suponer noches de trabajo hasta tarde y lecturas durante los fines de semana. Entrar en el sector es muy competitivo, y la mayoría de la gente empieza como asistente o coordinador, trabajando muchas horas por un sueldo modesto mientras aprende el negocio y establece contactos. Además, el sector cambia rápidamente, y los ejecutivos que no se mantengan al día con la tecnología y los hábitos de la audiencia pueden quedarse atrás.

Aun así, para los amantes de la televisión, no hay nada como ver cómo un programa en cuya creación has participado llega por fin al público. Este trabajo premia la curiosidad, la perseverancia y el buen gusto, y te permite sentarte a la mesa donde se decide el futuro de la narrativa. Muchos ejecutivos de televisión acaban convirtiéndose en directores de estudios, productores o fundadores de sus propias empresas.

• El auge del streaming, que ha dado lugar a más series originales que nunca y ha cambiado la forma y el momento en que la gente ve
• Decisiones basadas en datos, en las que los datos de audiencia y los análisis de audiencia determinan qué programas se producen y cuáles se renuevan
• El estreno de todas las temporadas de golpe frente a los episodios semanales, y nuevas estrategias para mantener el interés de los espectadores
• Contenido internacional, con series de éxito de Corea, España, la India, Nigeria y otros países que llegan a audiencias de todo el mundo
• Los planes de streaming financiados por publicidad y los canales de streaming gratuitos están creando nuevas oportunidades de programación
• El auge de los eventos en directo, los deportes y los programas sin guion impulsará el número de suscriptores y los índices de audiencia
• Los creadores y las estrellas de las redes sociales dan el salto a la televisión, y los contenidos breves se convierten en una fuente de ideas
• Temporadas más cortas y series limitadas que atraen a los mejores talentos
• Mayor énfasis en la diversidad de historias y voces, tanto delante como detrás de la cámara
• Nuevos usos de la inteligencia artificial para el estudio de audiencias y la programación, aunque el gusto humano sigue siendo determinante en las decisiones finales

Muchos ejecutivos de desarrollo y programación televisiva eran niños que veían muchísima televisión y no podían evitar darse cuenta de qué hacía que una serie funcionara o fracasara. Hablaban con sus amigos de los giros argumentales, clasificaban a los personajes, hacían predicciones sobre lo que pasaría a continuación y tenían opiniones muy firmes sobre por qué una serie debería haber sido renovada. A menudo eran ellos los que decían: «Yo lo haría mejor», y empezaban a escribir, planificar y presentar sus propias ideas para series.

A otros les encantaba organizar y liderar. Eran los alumnos que dirigían la cadena de televisión del colegio, programaban el programa de radio del colegio, planificaban el programa de las fiestas de animación o organizaban el concurso de talentos del colegio y decidían quién actuaba y cuándo. Disfrutaban convenciendo a los demás, generando expectación y combinando el gusto creativo con una mentalidad empresarial. Sentían curiosidad tanto por lo que le gusta a la gente como por el porqué.