Productor de videojuegos

Horario de trabajo

• Los productores de videojuegos pueden trabajar a tiempo completo, y es posible que tengan que hacer horas extras si el desarrollo de un juego se retrasa. Suelen trabajar en oficinas y colaborar con los miembros del equipo, ya sea en persona o de forma virtual.  

Funciones habituales

• Buscar personal cualificado, como diseñadores, ingenieros de la construcción, artistas y programadores
• Reunirse con los equipos para hablar de las tramas y los personajes
• Analizar los datos demográficos del público objetivo para comprender a quién van dirigidos los videojuegos y a quién se dirigen las campañas de marketing.
• Recaudar fondos para financiar proyectos; supervisar y gestionar los presupuestos, según corresponda
• Establece un calendario con objetivos y plazos claros
• Asegurarse de que se está avanzando y de qué equipos son responsables de cada objetivo
• Facilitar la colaboración entre los distintos equipos y resolver los conflictos cuando sea necesario
• Configurar entornos de prueba para recabar opiniones, garantizar que se cumplan las expectativas de los jugadores y detectar fallos y errores
• Negociar contratos con editoras de videojuegos y con empleados o colaboradores externos
• Colabora con los editores a medida que las ideas evolucionan o cambian para asegurarte de que estén de acuerdo
• Supervisar o gestionar diversos aspectos de los proyectos de videojuegos
• Organizar los comunicados de prensa; gestionar con eficacia los aspectos comerciales y de marketing del proyecto 
• Conocer los derechos de propiedad intelectual, la legislación y los requisitos en materia de licencias
• Comprender cómo se distribuyen y comercializan los videojuegos en diversas plataformas, incluyendo aplicaciones móviles, videojuegos para ordenador, videojuegos descargables para consolas y videojuegos físicos que se venden en tiendas.
• Gestionar LiveOps para videojuegos

Responsabilidades adicionales

• Tener un sólido conocimiento práctico de todos los aspectos del desarrollo de videojuegos
• Colaborar con los animadores y los especialistas en marketing para garantizar que se utilicen los elementos gráficos adecuados en los anuncios
• Colaborar con los equipos para encontrar soluciones viables que puedan ponerse en práctica dentro de un presupuesto y un plazo razonables
• Comprender la elaboración de presupuestos, la planificación, los plazos y la gestión de proyectos
• Compartir, mantener y organizar la documentación y los archivos, incluidos los historiales de revisiones y las actualizaciones, según sea necesario

Habilidades interpersonales

• Atención al detalle
• Colaboración 
• Habilidades comunicativas
• Creatividad
• Habilidades de negociación
• Capacidad de organización
• Perspicacia 
• Te presentamos 
• Resolución de problemas 
• Gestión del tiempo 

Competencias técnicas

• Conocimiento de los principios de marketing y publicidad
• Conocimientos sobre programas informáticos de elaboración de presupuestos y gestión de proyectos
• Conocimiento de la terminología jurídica y los contratos
• Conocimientos sobre los videojuegos y la cultura de los videojuegos
• Puede resultar útil tener algunos conocimientos de programación informática 

• Empresas de diseño de videojuegos (como Nintendo, Rockstar Games, Electronic Arts, Activision, Sony, Ubisoft, Sega, Capcom, Bandai, Mojang, Epic Games, etc.)

Sin los productores de videojuegos, ¡no tendríamos juegos y sagas tan increíbles como Grand Theft Auto, Super Mario, Pokémon, Fortnite, Minecraft, Call of Duty, Sonic y tantos otros! La industria de los videojuegos irrumpió con fuerza en la cultura popular a principios de la década de 1980 y, desde entonces, se ha convertido en un negocio de miles de millones de dólares. De hecho, muchos juegos han dado lugar a auténticos imperios propios, como Pokémon, que ha recaudado más de 90 000 millones de dólares como franquicia multimedia con libros, cromos, programas de televisión, ropa y un sinfín de productos derivados. 

El sector se ha saturado, ya que miles de empresas compiten ahora por los clientes. Mientras tanto, a medida que los precios de los videojuegos y las consolas se disparan, los productores de videojuegos tienen la pesada carga de averiguar cuál podría ser el próximo gran éxito. A continuación, deben convencer a otros de que inviertan su tiempo y recursos en desarrollar el concepto, lo que puede ser una empresa arriesgada. Cuando un juego triunfa, se elogia a los productores… pero cuando los juegos fracasan, puede suponer un duro golpe para su reputación. 

Tomemos como ejemplo la historia aleccionadora del antiguo diseñador de videojuegos Howard Scott Warshaw. Aunque no es productor, Warshaw ha sido criticado injustamente durante décadas tras crear E.T. el extraterrestre en un plazo muy ajustado para Atari allá por 1982. Considerado generalmente como el peor juego jamás creado, E.T. tiene el «honor» adicional de ser considerado el responsable de la crisis de los videojuegos de 1983, que llevó a la quiebra a muchas empresas. Warshaw no fue más que un chivo expiatorio que cargó con la culpa por una empresa codiciosa que le había tendido una trampa para que fracasara. Aun así, el legado de esa única crisis arruinó su carrera en el sector.

A medida que la gente pasaba más tiempo en casa durante el punto álgido de la pandemia de la COVID-19, las ventas de videojuegos se dispararon. Muchos descubrieron la diversión y el alivio del estrés que proporciona jugar, lo que ha seguido impulsando a una industria que ya era muy popular. Juegos como Grand Theft Auto y Fortnite se han convertido en auténticos éxitos de ventas, obteniendo enormes beneficios que les han permitido asociarse con músicos y actores. 

Por ejemplo, GTA 5, aunque tiene ya casi una década de antigüedad, cobró nueva vida gracias a una colaboración única con la estrella del hip-hop Dr. Dre, cuya música exclusiva podían desbloquear los aficionados a través del juego. La reciente colaboración con el icono de Hollywood Dwayne «The Rock» Johnson deleitó a los jugadores al permitirles desbloquear el «skin» del personaje de The Rock y convertirse en el héroe blindado «The Foundation». 

Los productores de videojuegos deben buscar constantemente colaboraciones oportunas con artistas de moda y consolidados que puedan captar la atención y conectar los juegos con los jugadores actuales. Algunas promociones cruzadas pueden parecer extrañas al principio, pero dan sus frutos precisamente por lo absurdas que son (ejemplo: la colaboración «Rickrollin’» de Fortnite con el cantante convertido en fenómeno de los memes Rick Astley). Estas estrategias requieren productores que estén realmente al tanto de lo que está de moda y de lo que resulta divertido en cada momento dentro de la siempre cambiante cultura de los videojuegos.

En su juventud, los productores de videojuegos probablemente disfrutaban —¡lo has adivinado!— de los videojuegos. De hecho, muchos continuaron con su pasión por los juegos y decidieron dedicarse profesionalmente a este sector. Además de los videojuegos, es posible que a algunos también les gustara la programación informática, el diseño gráfico, los juegos de mesa y conocer los «entresijos» de cómo se crean las cosas. 

Otras cualidades que comparten muchos productores son la capacidad de persuasión y la colaboración. Los productores de todos los sectores deben ser expertos en el delicado arte de negociar y lograr que personas de diferentes orígenes se pongan de acuerdo. Estas habilidades de trabajo en equipo suelen adquirirse a través de actividades en grupo en la escuela.