Director de televisión

Horario de trabajo

• Los directores de televisión pueden trabajar a tiempo completo cuando se les encarga dirigir una temporada completa de una serie. En este caso, es posible que también tengan que hacer muchas horas extras, dependiendo de los horarios. No todos los directores de televisión dirigen todos los episodios de una serie, y algunos ni siquiera dirigen ninguna. Si se contrata a un director para que dirija un solo episodio, o para rodar un anuncio, una obra de teatro u otra producción relativamente breve, es posible que tenga que complementar sus ingresos con otros trabajos. 

Funciones habituales

• Revisar guiones de programas de televisión y anuncios publicitarios 
• Debatir ideas con los guionistas, productores y demás partes interesadas del programa 
• Colaborar con el equipo de sonido, el de iluminación, el equipo de cámara, el director de fotografía, el primer ayudante de dirección, los directores de unidad y demás. 
• Asegurarse de que se comprenda y se refleje la visión creativa del showrunner
• Colabora con los directores de casting, si es necesario. La mayoría de las series ya tienen definido su reparto principal.
• Colaborar con los departamentos de arte, vestuario, peluquería y maquillaje, prótesis de efectos especiales y muchos otros equipos para garantizar que todos trabajen de forma coordinada   
• Aprobar los diseños de decorados o escenarios, según corresponda (algunos espectáculos cuentan con varios decorados interiores fijos que se utilizan repetidamente, mientras que otros quizá no).
• Revisa los presupuestos y los aspectos financieros antes de que comience la producción. Colabora con el director de producción de la unidad, según sea necesario.
• Ayudar a los actores y al resto del equipo a comprender los resultados deseados para cada toma, sin controlar al detalle sus interpretaciones
• Dirigir escenas en una gran variedad de entornos, como decorados interiores, rodajes en exteriores, estudios con pantalla verde y muchos más  
• Asegúrate de que el rodaje se mantenga dentro del calendario y del presupuesto previstos

Responsabilidades adicionales

• Habla con los localizadores para encontrar lugares adecuados donde rodar determinadas escenas
• Analiza las posibles dificultades técnicas o logísticas, como las condiciones meteorológicas adversas o los riesgos físicos que requieran la coordinación de acrobacias.
• Supervisar la posproducción cuando sea necesario (es decir, el montaje, los efectos de sonido Foley y la incorporación de efectos visuales como CGI, composición y captura de movimiento)

Un día cualquiera en la vida

• Llega antes de las 7 de la mañana
• Responder a las dudas de última hora sobre lo que va a rodar el equipo ese día
• Organizar un ensayo breve y privado con los actores para la primera escena
• Mostrar la escena al equipo
• Marca todos los puntos en los que se colocan los actores
• Habla con el director de fotografía sobre cómo se rodará la escena
• Mira un ensayo ante la cámara con los dobles
• Realizar un ensayo ante la cámara con los actores
• Graba la escena
• Pasa a la siguiente escena
• Se rodarán, de media, entre 5 y 7 escenas al día

Habilidades interpersonales

• Capacidad para inspirar a los demás 
• Escucha activa
• Ambición
• Serenidad ante la presión
• Colaborativo 
• Capacidades de conceptualización
• Confianza 
• Creatividad
• Resolución
• Con atención al detalle
• Empatía
• Flexibilidad
• Intuitivo
• Liderazgo 
• Paciencia
• Perseverancia 
• Capacidad de persuasión 
• Capacidad para resolver problemas
• Buenas habilidades comunicativas
• Trabajo en equipo
• Narrativa visual y escrita

Competencias técnicas

• Conocimientos sobre equipos de videocámara y programas de producción cinematográfica, incluidas las herramientas de edición profesionales 
• Conocimientos técnicos sobre el encuadre y la puesta en escena de las tomas
• Conocimiento de las tecnologías de sonido e iluminación
• Conocimientos sobre diseño, efectos especiales y procesos de posproducción
• Conocimiento general de las funciones, responsabilidades y retos de todos los departamentos clave y miembros del equipo, incluidos el diseño de producción, el vestuario, la dirección artística, el maquillaje, el sonido, los efectos especiales y visuales, la decoración de escenarios, los coordinadores de especialistas, los directores de casting, etc. 

• Estudios de televisión y cine
• Producciones independientes
• Empresas de publicidad y relaciones públicas
• Sectores de las artes escénicas
• Emisión televisiva
• Sectores del vídeo

¡Sin los directores de televisión, no tendríamos nada que ver cuando encendemos la tele! Aunque no tienen el mismo nivel de responsabilidad creativa que los directores de cine, su trabajo es complejo y requiere una gran capacidad de liderazgo y de realizar varias tareas a la vez. Por suerte, los showrunners, los productores y los equipos de guionistas asumen gran parte de la carga creativa, ¡para que los directores de televisión puedan centrarse en sus innumerables tareas! 

No tienen que estar fuera tanto tiempo como los directores de cine cuando ruedan en exteriores, pero aun así hay que hacer muchos sacrificios. Las jornadas pueden ser largas, con horarios frenéticos y un sinfín de problemas de producción que van desde los presupuestos hasta la logística. A veces, los directores de televisión incluso tienen que lidiar con actores o miembros del equipo rebeldes. 

Otro posible inconveniente es que puede que no haya unos ingresos fijos si se contrata a un director solo para uno o dos episodios o para una producción breve, como un anuncio. Por eso, los directores de televisión suelen tener que realizar otros trabajos para obtener unos ingresos anuales suficientes. 

Las series de televisión son cada vez más sofisticadas gracias al auge de las plataformas de streaming. Esto ha atraído a actores de renombre, que ahora se muestran más dispuestos que nunca a trabajar en televisión. Los productores han sabido estar a la altura del reto, subiendo el listón con la contratación de directores de televisión de primer nivel para crear series que se parezcan más a las películas, tanto en su aspecto como en su estilo. 

Desde Netflix, Hulu y HBO Max hasta Disney+, Apple TV y Amazon, se han abierto las compuertas y los espectadores se enfrentan a un aluvión de nuevos y emocionantes contenidos digitales que pueden devorar desde el salón de su casa. Mientras Hollywood sigue luchando por atraer al público a las salas de cine, el streaming ha cambiado para siempre nuestros hábitos de consumo audiovisual… ¡lo cual es una gran noticia para los directores de televisión, que tienen más oportunidades que nunca! El streaming también ha abierto nuevas posibilidades para los realizadores de documentales y los directores independientes. Algunas cosas más: 

• Aumento de la cantidad de producto que se muestra
• El «maratón de series» está en auge
• Reajuste de los plazos de lanzamiento
• Aumento de la demanda de películas dirigidas al público femenino

Es casi seguro que los directores de televisión fueran grandes aficionados al cine y a la televisión durante su infancia. Es posible que les gustara utilizar videocámaras o teléfonos inteligentes para grabar vídeos amateur para YouTube, lo que ya daba indicios de que no se conformaban con limitarse a «ver», sino que sentían un deseo ardiente de crear. 

Como todos los buenos directores, probablemente eran innovadores y tenaces, se les daba bien tratar con la gente y con la tecnología, y se sentían cómodos al mando. En el colegio, es posible que participaran en proyectos de alumnos, actividades extraescolares y clubes audiovisuales. 

Los directores suelen saber al menos un poco sobre muchas cosas y, por eso, es posible que hayan sido lectores voraces en una gran variedad de temas. Quizás, sobre todo, son narradores a los que les encanta utilizar los medios visuales para compartir e inspirar.