Director de televisión

Horario de trabajo

• Los directores de televisión pueden trabajar a tiempo completo cuando se les asigna la dirección de toda una temporada de una serie. En esta situación, también pueden tener que hacer muchas horas extras, dependiendo de los horarios. No todos los directores de televisión dirigen todos los episodios de una serie, y algunos no dirigen ninguna serie. Si se contrata a un director para realizar un solo episodio, o para filmar un anuncio, una obra de teatro u otra producción relativamente corta, es posible que tenga que complementar sus ingresos con otros trabajos. 

Funciones típicas

• Revisar guiones de programas de televisión y anuncios publicitarios. 
• Discutir ideas con los guionistas, productores y otras partes interesadas del programa. 
• Colaborar con el equipo de sonido, iluminación y cámara, el director de fotografía, el primer asistente de dirección, los directores de unidad y otros. 
• Asegúrate de que se entiende y se capta la visión creativa del showrunner.
• Trabaja con directores de casting, si es necesario. La mayoría de las series ya tienen su reparto principal definido.
• Trabaja con los departamentos de arte, vestuario, peluquería y maquillaje, prótesis de efectos especiales y muchos otros equipos para asegurarte de que todos trabajen de forma cohesionada.   
• Aprobar los diseños de decorados o escenarios, según corresponda (algunos espectáculos tienen varios decorados interiores habituales que se utilizan repetidamente, mientras que otros pueden no tenerlos).
• Revisa los presupuestos y las consideraciones financieras antes de que comience la producción. Trabaja con el director de producción de la unidad, según sea necesario.
• Ayudar a los actores y otros talentos a comprender los resultados deseados para cada toma, sin microgestionar las actuaciones.
• Dirige escenas en una gran variedad de escenarios, incluyendo decorados interiores, exteriores, estudios con pantalla verde y muchos más.  
• Asegúrate de que el rodaje se mantenga dentro del calendario y del presupuesto.

Responsabilidades adicionales

• Habla con los localizadores para encontrar lugares adecuados para rodar escenas concretas.
• Repase las dificultades técnicas o logísticas previstas, como condiciones meteorológicas adversas o riesgos físicos que requieran la coordinación de especialistas.
• Supervisar la posproducción, cuando sea necesario (es decir, la edición, los efectos de sonido Foley y la adición de efectos visuales como CGI, composición y captura de movimiento).

Un día cualquiera en la vida

• Llegar antes de las 7 de la mañana.
• Responder a preguntas de última hora sobre lo que el equipo va a rodar ese día.
• Realizar un ensayo privado y breve con los actores para la primera escena.
• Muestra la escena al equipo.
• Marca todas las posiciones en las que se colocan los actores.
• Habla con el director de fotografía sobre cómo se rodará la escena.
• Ver un ensayo con la cámara con los suplentes.
• Realizar un ensayo con la cámara con los actores.
• Graba la escena.
• Pasar a la siguiente escena
• Se rodarán una media de 5-7 escenas al día.

Habilidades sociales

• Capacidad para inspirar a los demás. 
• Escucha activa
• Ambición
• Tranquilidad bajo presión
• Colaborativo 
• Habilidades de conceptualización
• Confianza 
• Creatividad
• Capacidad de decisión
• Orientado a los detalles
• Empatía
• Flexibilidad
• Intuitivo
• Liderazgo 
• Paciencia
• Persistencia 
• Persuasividad 
• Habilidades para resolver problemas
• Fuertes habilidades de comunicación
• Trabajo en equipo
• Narrativa visual y escrita

Habilidades técnicas

• Conocimientos sobre equipos de videocámaras y software de producción cinematográfica, incluidas herramientas de edición profesionales. 
• Conocimientos técnicos sobre encuadre y puesta en escena de tomas.
• Familiaridad con las tecnologías de sonido e iluminación.
• Familiaridad con el diseño, los efectos especiales y los procesos de posproducción.
• Conocimiento general de las funciones, responsabilidades y retos de todos los departamentos y miembros del equipo fundamentales, incluidos diseño de producción, vestuario, arte, maquillaje, sonido, efectos especiales y visuales, decoración de escenarios, coordinadores de especialistas, directores de casting, etc. 

• Estudios de televisión y cine
• Producciones independientes
• Empresas de publicidad y relaciones públicas
• Industrias de las artes escénicas
• transmisión televisiva
• Industrias del vídeo

Sin los directores de televisión, ¡no tendríamos nada que ver cuando encendemos nuestros televisores! Aunque no tienen el mismo nivel de responsabilidad creativa que los directores de cine, su trabajo es complicado y requiere una gran capacidad de liderazgo y multitarea. Por suerte, los showrunners, los productores y los equipos de guionistas se encargan de gran parte de la carga creativa, ¡para que los directores de televisión puedan centrarse en sus innumerables otras tareas! 

No tienen que estar fuera tanto tiempo como los directores de cine cuando ruedan en exteriores, pero aún así hay que hacer muchos sacrificios. Las jornadas pueden ser largas, con horarios frenéticos y problemas de producción incalculables, desde presupuestos hasta logística. A veces, los directores de televisión incluso tienen que lidiar con actores o equipos rebeldes. 

Otro posible sacrificio es que puede que no haya un sueldo fijo si se contrata a un director solo para uno o dos episodios o para una producción breve, como un anuncio. Por eso, los directores de televisión a menudo tienen que realizar otros trabajos para obtener ingresos anuales suficientes. 

Las series de televisión son cada vez más sofisticadas gracias al auge de las plataformas de streaming. Esto ha atraído a actores de renombre que ahora están más dispuestos que nunca a trabajar en televisión. Los productores han estado a la altura del reto y han subido el listón contratando a directores de televisión de primer nivel para crear series con un aspecto y un estilo más parecidos al del cine. 

Desde Netflix, Hulu y HBO Max hasta Disney+, Apple TV y Amazon, se han abierto las compuertas y los espectadores se encuentran con una avalancha de nuevos y emocionantes contenidos digitales que pueden disfrutar desde sus salones. Mientras Hollywood sigue luchando por atraer al público a las salas de cine, el streaming ha cambiado para siempre nuestros hábitos de consumo audiovisual... ¡lo cual es una gran noticia para los directores de televisión, que tienen más oportunidades que nunca! El streaming también ha abierto nuevas posibilidades para los realizadores de documentales y los directores independientes. Algunas otras cosas: 

• Aumento de la cantidad de producto para visualización
• El «atracón de series» está en auge.
• Reajuste de las ventanas de lanzamiento
• Aumento de la demanda de películas centradas en las mujeres

Los directores de televisión seguramente eran grandes aficionados al cine y la televisión cuando eran jóvenes. Es posible que disfrutaran utilizando videocámaras o teléfonos inteligentes para grabar vídeos amateur para YouTube, lo que ya indicaba que no se conformaban con «ver», sino que tenían un ardiente deseo de crear. 

Como todos los buenos directores, probablemente eran innovadores y motivados, se llevaban bien con la gente y con la tecnología, y se sentían cómodos al mando. En la escuela, es posible que participaran en proyectos estudiantiles, actividades extracurriculares y clubes audiovisuales. 

Los directores suelen saber al menos un poco sobre muchas cosas, por lo que es posible que hayan sido lectores voraces sobre una gran variedad de temas. Quizás, por encima de todo, son narradores a los que les encanta utilizar los medios visuales para compartir e inspirar.