Artista docente

Horario de trabajo

• Los artistas docentes pueden trabajar o no a tiempo completo como educadores. Ya se dedican a la profesión artística, pero pueden complementar sus ingresos impartiendo clases por cuenta propia. El horario puede ser durante el día, por la tarde o los fines de semana, dependiendo de los cursos y el entorno. 

Funciones habituales

• Colaborar con los responsables y directores de colegios, museos, talleres u otras instituciones comunitarias para debatir y planificar oportunidades educativas  
• Elaborar planes de clase y programas de estudios adaptados a aulas y entornos diversos
• Formar a una amplia variedad de perfiles de alumnos, desde alumnos de educación primaria, secundaria y bachillerato hasta reclusos, pacientes, visitantes de museos, turistas o ejecutivos
• Mantén la flexibilidad y adapta la enseñanza al nivel actual de conocimientos y experiencia de los alumnos
• Asignar proyectos y repasar las instrucciones con los alumnos
• Enseñar el uso adecuado de las herramientas y materiales pertinentes para proyectos específicos
• Quienes imparten clases de artes plásticas deben transmitir conocimientos sobre líneas, figuras bidimensionales, texturas, formas tridimensionales (es decir, el volumen formado por la altura, la anchura y la profundidad), el espacio (perspectiva), las ruedas de colores y el valor (es decir, los tonos claros u oscuros).
• Quienes imparten clases de música deben conocer elementos básicos como el sonido, el ritmo, la melodía, la armonía, la textura, la estructura y la expresión y, por supuesto, deben formar a los alumnos en instrumentos específicos, como la percusión, las cuerdas, los metales, los teclados o los instrumentos de viento.
• Acompaña a los alumnos en su proceso creativo mientras exploran sus propios estilos
• No solo se deben enseñar habilidades relacionadas con el arte, sino también la confianza en uno mismo, la comunicación y la colaboración.
• Organizar talleres breves, residencias o ciclos de clases sobre temas específicos
• Poner en marcha proyectos colaborativos que permitan a los grupos trabajar juntos

Responsabilidades adicionales

• Asegúrate de que se disponga de todos los materiales y equipos necesarios 
• Analizar las necesidades presupuestarias con las organizaciones de acogida 
• Planifica viajes frecuentes, incluyendo estancias fuera de la ciudad
• Presupuesta los viajes fuera de casa y comprueba qué gastos están cubiertos 
• Mantente al día de las últimas novedades y tendencias
• Ayúdanos a promocionar y dar a conocer tus eventos
• Posibilidad de colaborar con organizaciones sin ánimo de lucro
• Demostrar cómo utilizar de forma segura equipos eléctricos peligrosos o materiales tóxicos, como pegamento, disolvente, tijeras, etc. 

Habilidades interpersonales

• Deseo y capacidad para ayudar a los demás a alcanzar el éxito
• Empatía y paciencia
• Entusiasmo 
• Conciencia social y cultural fundamentada 
• Gran capacidad de organización
• Resiliencia y serenidad 
• Ingenio y liderazgo
• Habilidades para coordinar e impartir actividades
• Buen criterio y capacidad de toma de decisiones
• Buenas habilidades comunicativas 
• La capacidad de evaluar y orientar el comportamiento de los alumnos
• Gestión del tiempo

Competencias técnicas

• Conocimiento de las herramientas y los materiales pertinentes al nivel que se imparte
• Los materiales para arte y manualidades pueden incluir: papel de distintos gramajes y tipos, lienzo, lápices de colores, pasteles, carboncillo, rotuladores, lápices de grafito para dibujar, sacapuntas, lápices de colores, bolígrafos de tinta, pinceles, bandejas, diluyentes, pintura acrílica, pintura al óleo, acuarelas, témpera, esponjas, pegamento, barras de pegamento, cola, cemento de caucho, pompones, abalorios, purpurina, cordel, hilo, fieltro, tijeras, reglas, gomas de borrar, cinta adhesiva, guantes y limpiadores de manos
• El material musical incluirá instrumentos específicos, micrófonos, altavoces o amplificadores, dispositivos de grabación, productos de limpieza para instrumentos y artículos propios de cada instrumento (púas, arcos, lengüetas, baquetas, etc.).
• Conocimientos generales de informática (PC o Apple)
• Conocimientos sobre equipos de presentación visual (como videolupas, televisores, etc.) 

• Talleres de arte
• Centros de formación profesional
• Barcos de crucero
• Centros de enseñanza primaria y secundaria
• Centros médicos
• Museos
• Prisiones y centros de detención
• Lugares de interés turístico
• Universidades

Quizá el mayor «sacrificio» que deben hacer los artistas docentes es que su trayectoria profesional no es tan estable ni predecible como la de otros. Sin embargo, para muchos, si no para la mayoría, ¡eso es precisamente lo que les atrae! Quieren libertad y flexibilidad en lugar de un trabajo tradicional de 8 a 5, en parte porque ya se dedican a la profesión artística. 
 
Se espera que los artistas docentes sean educadores dedicados, pero la enseñanza es solo una parte de a qué se dedican. Lo principal es ejercer su arte. Si no dominan su arte, no pueden enseñárselo a otros. Aun así, en épocas de crisis económica, los artistas docentes pueden centrarse más en la faceta docente de su vida, en busca de ingresos adicionales. Si esa crisis afecta también a sus trabajos como docentes, pueden pasar por momentos difíciles. 
 
Muchos artistas docentes no cuentan con títulos o credenciales docentes tradicionales, por lo que encontrar un trabajo convencional puede suponer un mayor reto si alguna vez surge la necesidad. Sin embargo, entre su trabajo como artistas y sus trabajos como docentes, ¡por lo general son más que capaces de llegar a fin de mes!

El concepto de «artista docente» ha evolucionado a lo largo de los años. La Asociación de Artistas Docentes (TAG) y otras organizaciones afines se han esforzado por mejorar la visibilidad de este ámbito, al tiempo que ofrecen recursos de formación y promoción a nivel local, estatal y nacional. TAG conecta a los artistas a través de redes regionales, eventos en línea y presenciales, redes sociales, narraciones y recaudación de fondos. También ofrece una bolsa de empleo y un mapa interactivo para que las organizaciones y los socios (como colegios y centros comunitarios) puedan encontrar a los artistas a los que les gustaría acoger. En todo el país, las artes están en pleno auge, lo que hace que este sea un momento apasionante para descubrir el vibrante mundo del sector de los «artistas docentes».

Es casi indudable que los artistas docentes sentían pasión por las artes desde muy temprana edad, hasta que finalmente se sintieron atraídos por un ámbito en concreto. Es posible que los artistas plásticos y los músicos encontraran consuelo en su arte y en la forma en que este les permitía expresar su lado creativo. Con el tiempo, dominaron la forma artística que habían elegido, ya fuera a través de la educación y la formación o, simplemente, mediante el autodescubrimiento y un sinfín de horas de práctica. 
 
Sea cual sea el método que eligieran para aprender su arte, a lo largo del camino también se dieron cuenta de su deseo de compartirlo con los demás. Es posible que tuvieran un talento innato para la enseñanza. Quizás eran hermanos mayores, o simplemente se les daba bien una asignatura concreta en el colegio, lo que hacía que sus amigos les pidieran ayuda. En cualquier caso, descubrieron que su amor por la enseñanza igualaba su entusiasmo por el arte y, por ello, combinaron sus dos intereses para convertirse en artistas docentes.