Dibujante de storyboards

Horario de trabajo

• La agenda de un artista de storyboards depende de si trabaja por cuenta propia o como artista a tiempo completo en un estudio. Normalmente se le asigna un encargo y un plazo de entrega, por lo que la complejidad del trabajo y el tiempo asignado para terminarlo también influyen en su agenda. A veces, estos artistas tienen que trabajar los fines de semana o por la noche para terminar un proyecto a tiempo. También puede haber períodos en los que haya poco trabajo. 

Funciones habituales

• Revisar los guiones y visualizar las escenas y los decorados
• Colaborar con el responsable de guion de la producción, el director, el guionista, el diseñador artístico u otros miembros del equipo de storyboard
• Determinar la composición, el espacio y las perspectivas adecuadas en función del estilo del director
• Haz bocetos preliminares de la acción, incluyendo el comportamiento de los personajes y la perspectiva. 
• Presentar ideas a los equipos para que las debatan 
• Añadir, eliminar y realizar modificaciones en los paneles según se solicite
• Ilustra las viñetas con detalles más precisos a medida que las ideas se vayan concretando 
• Crear un producto final que sirva para determinar los ángulos de cámara, los movimientos de los actores y otros elementos de la escena

Responsabilidades adicionales

• Añadir efectos especiales ilustrados
• Tenga en cuenta la dirección de la acción y los requisitos especiales de iluminación
• Reúnete con los animadores para revisar las secuencias clave
• Adaptarse a las exigencias de los distintos directores y a las frecuentes solicitudes de cambios

Habilidades interpersonales

• Capacidad para seguir instrucciones al pie de la letra
• Atención al detalle
• Colaboración 
• Habilidades comunicativas
• Creatividad
• Capacidad de organización
• Perspicacia 
• Te presentamos 
• Resolución de problemas 
• Gestión del tiempo 

Competencias técnicas

• Gestión de documentos 
• Conocimientos sobre los principios del cine y la fotografía 
• Ilustración
• Diseño gráfico 
• Conocimientos de programas de ilustración como Adobe Photoshop, Illustrator, Artemis Pro, Astropad Standard, Boards Storyboard Creator y FrameForge Storyboard Studio
  • Otros programas de storyboards son: StudioBinder, Moviestorm, ShotPro, Storyboard Quick, Toon Boom, Storyboard Fountain, Storyboard Composer y Storyboard That
• Habilidades prácticas con diversas herramientas artísticas, como lápices, bolígrafos, pinturas y tabletas digitales como la Wacom Cintiq

• Estudios de cine y televisión
• Empresas de videojuegos (el puesto podría ser «artista conceptual»)
• Agencias de publicidad
• Autónomo / Trabajador por cuenta propia

Sin los guionistas gráficos, sería casi imposible rodar con éxito una película, una serie de televisión, un videoclip o incluso un anuncio breve. Cada plano debe planificarse metódicamente con antelación, y hay demasiada información como para que todos puedan tenerla en la cabeza. Los paneles del storyboard ofrecen una guía visual clara y fácil de entender que garantiza que todo el mundo esté en sintonía. Sin embargo, los dibujantes de storyboards no leen la mente. Deben ser capaces de colaborar de forma creativa y eficiente con todas las partes implicadas, para asegurarse de que lo que dibujan representa exactamente cómo todos quieren que quede la toma. A veces hay presión para realizar cambios de última hora, lo que puede resultar estresante cuando una producción costosa está en suspenso.

Los fundamentos de la creación de guiones gráficos no han cambiado mucho en las últimas décadas, salvo por el mayor uso de herramientas digitales. Las herramientas de ilustración digital han ampliado enormemente la capacidad de los artistas para realizar cambios rápidamente, evitar daños accidentales en sus bocetos en papel y compartir ideas con facilidad. 

Otra cosa que ha cambiado es la explosión de las producciones independientes. Gracias a las cámaras digitales y al equipo de grabación relativamente económicos —junto con la llegada de Internet, YouTube y las herramientas asequibles de edición digital y efectos especiales—, hoy en día casi cualquiera puede crear una película o un programa. Puede que los creadores independientes no dispongan del presupuesto necesario para contratar a un dibujante de storyboards de alto nivel, pero eso abre las puertas a los autónomos y a los profesionales en ciernes para que adquieran experiencia trabajando en producciones más modestas. 

Los guionistas gráficos suelen haber crecido con una gran pasión por el dibujo. Es posible que hayan sido grandes aficionados al cómic o al manga, así como cinéfilos a los que les gustaba conocer los entresijos de la producción cinematográfica. Algunos quizá hayan probado a crear sus propios vídeos para YouTube u otras plataformas en línea. 

También es posible que hayan creado sus propias tiras cómicas cortas o viñetas para periódicos locales, Instagram o simplemente para ellos mismos. Sin embargo, no basta con ser simplemente un artista creativo con talento. Los guionistas gráficos deben tener grandes habilidades de comunicación y colaboración, que podrían haber desarrollado a través de actividades escolares en su juventud, como participar en el consejo de alumnos.