Artista de guion gráfico

Horario de trabajo

• El horario de un guionista gráfico depende de si trabaja por cuenta propia o como artista a tiempo completo en un estudio. Por lo general, se le asigna una tarea y una fecha límite, por lo que la complejidad del trabajo y el tiempo asignado para terminarlo también influirán en el horario. A veces, estos artistas tienen que trabajar los fines de semana o por la noche para completar un proyecto a tiempo. También puede haber períodos en los que haya poco trabajo. 

Funciones típicas

• Revisar guiones y visualizar la acción y los decorados.
• Trabajar con el jefe de guion de la producción, el director, el guionista, el diseñador artístico u otros miembros del equipo de storyboard.
• Determinar la composición, el espacio y las perspectivas adecuadas basándose en el estilo del director.
• Dibuja bocetos aproximados de la acción, incluyendo el comportamiento de los personajes y la perspectiva. 
• Presentar ideas a los equipos para su debate. 
• Añadir, eliminar y realizar modificaciones en los paneles según se solicite.
• Ilustra los paneles con detalles más precisos a medida que las ideas se vayan definiendo. 
• Crear un producto terminado que se utilice para determinar los ángulos de cámara, los movimientos de los actores y otros elementos de la escena.

Responsabilidades adicionales

• Añadir efectos especiales ilustrados
• Tenga en cuenta la dirección de la acción y los requisitos especiales de iluminación.
• Reúnete con los animadores para revisar las secuencias clave.
• Adaptarse a los requisitos de diferentes directores y a las frecuentes solicitudes de cambios.

Habilidades sociales

• Capacidad para seguir instrucciones al pie de la letra.
• Atención al detalle
• Colaboración 
• Habilidades comunicativas
• Creatividad
• Capacidad de organización
• Perceptividad 
• Presentación 
• Resolución de problemas 
• Gestión del tiempo 

Habilidades técnicas

• Gestión de documentos 
• Conocimientos sobre los principios del cine y la fotografía. 
• Ilustración
• Diseño gráfico 
• Familiaridad con programas de ilustración como Adobe Photoshop, Illustrator, Artemis Pro, Astropad Standard, Boards Storyboard Creator y FrameForge Storyboard Studio.
  • Otros programas de guion gráfico incluyen: StudioBinder, Moviestorm, ShotPro, Storyboard Quick, Toon Boom, Storyboard Fountain, Storyboard Composer y Storyboard That.
• Habilidades aplicadas con diversas herramientas artísticas, incluyendo lápices, bolígrafos, pinturas y tabletas digitales como la Wacom Cintiq.

• Estudios de cine y televisión
• Empresas de videojuegos (el puesto podría ser artista conceptual)
• Agencias de publicidad
• Autónomo / Independiente

Sin los artistas de storyboard, sería casi imposible rodar con éxito una película, un programa de televisión, un vídeo musical o incluso un anuncio corto. Cada toma debe planificarse metódicamente con antelación, y es simplemente demasiado para que todos lo tengan en mente. Los paneles del storyboard proporcionan una guía visual clara y fácil de entender que garantiza que todos estén en sintonía. Sin embargo, los artistas de storyboard no leen la mente. Deben ser capaces de colaborar de forma creativa y eficiente con todas las partes implicadas, para garantizar que lo que dibujan representa lo que todos quieren que se vea en la toma. A veces hay presión para hacer cambios de última hora, lo que puede ser estresante cuando una producción costosa está en suspenso.

Los fundamentos del storyboard no han cambiado mucho en las últimas décadas, salvo por el mayor uso de herramientas digitales. Las herramientas de ilustración digital han ampliado enormemente la capacidad de los artistas para realizar cambios rápidamente, evitar daños accidentales en sus documentos y compartir ideas con facilidad. 

Otra cosa que ha cambiado es la explosión de las producciones independientes. Gracias a las cámaras digitales y los equipos de grabación relativamente económicos, junto con la llegada de Internet, YouTube y las herramientas asequibles de edición digital y efectos especiales, hoy en día casi cualquiera puede crear una película o un programa. Es posible que los creadores independientes no tengan el presupuesto para contratar a un guionista gráfico de alto nivel, pero eso abre las puertas a los autónomos y a los nuevos talentos para que adquieran experiencia trabajando en producciones más pequeñas. 

Los artistas de storyboards suelen haber crecido con una gran pasión por el dibujo. Es posible que hayan sido grandes aficionados al cómic o al manga, así como cinéfilos a los que les gustaba conocer los entresijos de la producción cinematográfica. Algunos pueden haber incursionado en la creación de sus propios vídeos para YouTube u otras plataformas en línea. 

También pueden haber creado sus propias tiras cómicas o viñetas para periódicos locales, Instagram o simplemente para ellos mismos. Sin embargo, no basta con ser un artista creativo con talento. Los guionistas gráficos deben tener grandes habilidades de comunicación y colaboración, que pueden haberse desarrollado a través de actividades escolares en su juventud, como trabajar en un consejo estudiantil.