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Títulos similares

Director técnico, coordinador de producción, supervisor de producción, responsable de eventos, coordinador de escenario, director de escena, asistente de producción, administrador de producción, supervisor de escenario, responsable de operaciones de escenario, productor de escenario

Descripción del puesto

En el mundo del teatro y las producciones en directo, hay dos puestos que resultan indispensables para el éxito de cualquier espectáculo: ¡el director de escena y el director de producción! 

Los directores de escena (SM) son los pilares técnicos durante los ensayos y las representaciones en directo. Se aseguran de que los actores ocupen sus posiciones y ayudan a los directores con las tareas técnicas, supervisando los aspectos en tiempo real de la representación. Además, actúan como puente de comunicación entre el reparto y el equipo técnico. 

Los directores de producción (PM) se centran en los aspectos generales de una producción, como la elaboración de presupuestos, la planificación, la logística, la contratación de diseñadores y la coordinación con los departamentos técnicos. Los PM se aseguran de que toda la producción «funcione a la perfección» para que el reparto y el equipo técnico puedan hacer realidad la visión del director. 

Los SM y los PM son fundamentales en las producciones en directo, ya que garantizan que los espectáculos se desarrollen sin contratiempos. En algunos casos, sus funciones pueden solaparse o incluso fusionarse en una sola, dependiendo del tamaño y el alcance del espectáculo. 

Aspectos gratificantes de la carrera profesional
  • Trabajar en un entorno creativo de ritmo trepidante 
  • Contribuir a que el reparto y el equipo técnico trabajen juntos en armonía
  • Garantizar que las actuaciones en directo sigan siendo una parte fundamental de la industria del entretenimiento, contribuyendo a mantener vivas las artes —¡y a que los actores y el equipo técnico sigan teniendo trabajo!
La información de primera mano
Responsabilidades del puesto

Horario de trabajo

  • Los directores de escena y de producción trabajan jornadas completas, y es habitual que tengan que trabajar por las noches y los fines de semana. Mientras trabajan en el espectáculo concreto para el que están contratados, realizan muchas horas extras. Sin embargo, una vez que el espectáculo ha terminado su temporada, pueden encontrarse con un periodo de inactividad y deben buscar otros proyectos en los que trabajar. 

Funciones habituales

Director de escena (SM)

  • Realizar tareas previas a la producción, como revisar las normas sindicales, elaborar una hoja de contactos y comprobar las dimensiones del espacio escénico
  • Programar y supervisar los ensayos para garantizar que todo salga a la perfección
  • Utilizar un guion de referencia para tomar notas detalladas sobre la distribución escénica (es decir, los movimientos de los actores en el escenario, las señales de iluminación y sonido, etc.), llevar un control de los atrezo y colaborar con los directores
  • Da las indicaciones para la iluminación, el sonido y otros aspectos técnicos, de modo que todos los elementos se coordinen tal y como se ha ensayado
  • Actuar como punto central de comunicación entre el director, el reparto y el equipo técnico
  • Transmite la información importante; asegúrate de que todos estén «en sintonía».
  • Vigilar la seguridad de los artistas y del equipo; realizar controles de seguridad
  • Coordinar la creación de vestuario, pelucas y atrezo
  • Realizar los calentamientos previos al espectáculo y coordinar las actividades entre bastidores
  • Echa un vistazo a «Stage Management Resource» para ver una lista completa de funciones.

Jefe de producción (PM)

  • Elaborar y gestionar los presupuestos de producción
  • Asegurarse de que las producciones sean «viables desde el punto de vista financiero»
  • Programar los ensayos técnicos; elaborar calendarios para la construcción del decorado y las operacionesde montaje y desmontaje
  • Realizar entrevistas y contratar a miembros del equipo técnico 
  • Coordinar entre los distintos departamentos (como iluminación, sonido, vestuario y escenografía)
  • Atender los problemas; garantizar que los departamentos dispongan de los recursos que necesitan
  • Gestionar la logística del recinto, como comprobar si los decorados caben en el espacio del recinto y coordinarse con el personal del mismo
  • Preparar los elementos técnicos para que estén listos para el director de escena durante los ensayos y las representaciones
  • Adquirir el equipo necesario para los periodos de tiempo requeridos

Tanto el puesto de director de escena como el de director de producción implican tareas de gestión y coordinación. El director de escena se encarga principalmente de dirigir los ensayos y las representaciones. El director de producción se ocupa de los aspectos generales de la producción, asegurándose de que los recursos, el personal y los calendarios estén coordinados para que la producción pueda llevarse a cabo. Dependiendo de la envergadura de la producción, ¡puede que haya una sola persona que desempeñe, en esencia, ambas funciones! 

Responsabilidades adicionales

  • Revisar los guiones. Comentar las ideas y los posibles problemas con los directores, el reparto y el equipo técnico. 
  • Asegurarse de que se comprenda y se plasme la visión creativa del director
  • Ayúdanos a encontrar lugares adecuados
  • Analiza las posibles dificultades técnicas o logísticas, como los riesgos físicos que requieran la coordinación de especialistas.
  • Mantén el contacto con todos los departamentos para asegurarte de que todos trabajen de forma coordinada   
  • Aprobar los diseños de decorados o escenarios, según corresponda 
  • Revisa los presupuestos y los aspectos financieros antes de que comience la producción. Asegúrate de que las producciones se ajusten al calendario previsto y no se salgan del presupuesto.
Competencias necesarias para el puesto

Habilidades interpersonales

  • Capacidad para motivar a los demás 
  • Escucha activa
  • Serenidad ante la presión
  • Colaborativo 
  • Capacidades de conceptualización
  • Confianza 
  • Habilidades para la resolución de conflictos
  • Creatividad
  • Resolución
  • Con atención al detalle
  • Flexibilidad
  • Intuitivo
  • Liderazgo 
  • Paciencia
  • Perseverancia 
  • Capacidad de persuasión 
  • Capacidad para resolver problemas
  • Buenas habilidades comunicativas
  • Actividades de cohesión de equipo
  • Narrativa visual y escrita

Competencias técnicas
Jefe de escena

  • Análisis del guion para identificar indicaciones técnicas
  • Comprensión de las acotaciones escénicas y la terminología; conocimiento de los libretos de escena, las técnicas de ensayo y los procesos de ensayo
  • Dominio de las técnicas de indicación de jugadas
  • Dominio del uso de auriculares de comunicación y sistemas de megafonía
  • Capacidad para leer e interpretar esquemas de iluminación, esquemas de sonido y diseños de escenografía
  • Conocimientos de diversos programas de gestión escénica (por ejemplo, QLab, Stage Write)
  • Conocimiento de los protocolos de salud y seguridad en el teatro; formación básica en primeros auxilios

Jefe de producción:

  • Comprensión de las cláusulas técnicas y sus implicaciones
  • Capacidad para leer planos de planta, planos de iluminación y esquemas técnicos
  • Conocimientos sobre elaboración de presupuestos y seguimiento financiero
  • Conocimiento de las especificaciones y requisitos del recinto
  • Experiencia en planificación y gestión de plazos
  • Conocimientos sobre diversas disciplinas técnicas (iluminación, sonido, montaje de escenografía, etc.)
  • Conocimientos sobre negociaciones contractuales y procesos de contratación
  • Conocimiento de la normativa en materia de salud y seguridad, incluidas las evaluaciones de riesgos
  • Conocimientos sobre la adquisición, el alquiler y la compra de equipos
  • Conocimiento de los flujos de trabajo de producción, desde la preproducción hasta la posproducción
Diferentes tipos de organizaciones
  • Compañías de teatro
  • Producciones de Broadway y Off-Broadway
  • Compañías de ópera
  • Salas de conciertos
  • Estudios de televisión
  • Platos de rodaje
  • Parques temáticos
  • Centros educativos (producciones escolares y universitarias)
  • Eventos deportivos
  • Ceremonias de entrega de premios y actos de gala
Expectativas y sacrificios

¡Sin los directores de escena, las representaciones en directo serían un caos cada vez que se levantara el telón! Sus tareas son complejas y exigen un nivel impresionante de coordinación y capacidad para realizar varias tareas a la vez con los equipos de producción, los directores y el personal técnico. 

El teatro en directo (o «theatre», si lo prefieres) y otros eventos en directo pueden ser impredecibles, pero los responsables de escena deben asegurarse de que cada representación se desarrolle sin contratiempos. Las jornadas pueden ser muy largas, sobre todo durante la semana técnica, con un sinfín de ensayos y cambios de última hora. También pueden tener que lidiar con actores frustrados o con problemas técnicos. 

La mayoría de los espectáculos tienen una duración limitada, por lo que es posible que los directores de escena tengan que compaginar varios proyectos para mantener unos ingresos constantes. Lo mismo ocurre con los directores de producción, ¡sin los cuales las producciones se vendrían abajo! Su trabajo implica una compleja combinación de retos organizativos y logísticos. 

Los directores de producción están muy involucrados en la fase de preproducción, asegurándose de que todo, desde los decorados hasta el equipo de sonido, esté listo para el momento del espectáculo. Una vez más, las jornadas pueden alargarse mucho, con reuniones de departamento, revisiones presupuestarias y cuestiones logísticas o relacionadas con el equipo. 

Tendencias actuales

Con el auge de las plataformas de streaming de gran presupuesto, las producciones en directo y las representaciones teatrales han experimentado un renacimiento en su forma de presentarse. Obras teatrales brillantemente escritas, diseños de producción excepcionales y una buena remuneración han atraído a actores de renombre que, en épocas anteriores, quizá se habrían limitado a aceptar ofertas de cine o televisión. 

Los productores están contratando a más directores de escena y directores de producción para garantizar que los espectáculos se desarrollen sin contratiempos y para tender un puente entre la visión de los directores y la ejecución práctica en el escenario.

Desde Broadway hasta las giras teatrales, pasando por las actuaciones en cruceros y los eventos en directo exclusivos, se ha producido un aumento tanto en la calidad como en el número de representaciones teatrales. Mientras las cadenas de cines se esfuerzan por recuperar al público, parece que el atractivo del teatro en directo es cada vez mayor. Dada la creciente demanda de su experiencia, los directores de escena (SM) y los directores de producción (PM) también están desempeñando un papel fundamental en grandes festivales, eventos corporativos y espectáculos especializados. 

¿Qué tipo de cosas les gustaba hacer a las personas que se dedican a esta profesión cuando eran más jóvenes…?

Es probable que los directores de escena y los directores de producción ya tuvieran desde muy temprano un don para las producciones en directo. Su participación en actividades escolares podría haber incluido obras de teatro o la coordinación de eventos. A menudo destacan como líderes fiables y diligentes en tareas grupales o eventos escolares, demostrando que son capaces de compaginar múltiples tareas y supervisar proyectos de mayor envergadura.

La mayoría destaca por su combinación de precisión y sentido práctico, y se desenvuelven especialmente bien en puestos que requieren capacidad de comunicación y de realizar varias tareas a la vez. ¡Probablemente eran personas curiosas y con ganas de aprender, creativas y con facilidad para la logística y los pequeños detalles!

Formación y capacitación necesarias
  • Los directores de escena y de producción deben tener, como mínimo, el título de bachillerato. No es necesario tener un título universitario, aunque algunos obtienen una licenciatura en teatro, arte dramático o dirección escénica, o bien realizan una formación reglada a través de cursos en centros de formación profesional.
  • La mayoría de los trabajadores empiezan en puestos de nivel inicial, como tramoyistas, miembros del equipo técnico o ayudantes de producción, y luego van ascendiendo hasta llegar a ser ayudantes de dirección de escena o de producción a medida que van adquiriendo experiencia en producciones locales. 
  • Puede resultar útil contar con experiencia práctica en una amplia variedad de tipos de producciones, como obras de teatro, musicales y conciertos en directo.
  • Tanto la experiencia universitaria como la laboral en el mundo real son también fundamentales para crear una red de contactos y establecer vínculos en el sector, lo cual resultará de un valor incalculable a medida que vayas avanzando.
Aspectos que hay que tener en cuenta a la hora de elegir una universidad
  • Ten en cuenta el coste de la matrícula, los descuentos y las oportunidades de becas locales (además de las ayudas federales).
  • Ten en cuenta tu horario y tu flexibilidad a la hora de decidir si te matriculas en un programa presencial, en línea o híbrido. Lo ideal es que consigas toda la práctica práctica que puedas.
  • Echa un vistazo a los premios y logros del profesorado del programa para ver en qué producciones han trabajado.
  • Fíjate bien en las instalaciones del centro, así como en el equipamiento y el software con los que se forman los alumnos
  • Consulta las estadísticas de inserción laboral y los detalles sobre la red de antiguos alumnos del programa 
Actividades para hacer en el instituto y en la universidad
  • Hazte con cursos de arte, inglés, comunicación, expresión oral, psicología, diseño y fotografía
  • Ofrécete como voluntario para actividades escolares en las que puedas aprender a trabajar eficazmente en equipo, poner en práctica tus habilidades de liderazgo y gestionar proyectos de gran envergadura. 
  • Plantéate apuntarte a cursos sobre confianza y resiliencia, para que puedas dirigir equipos en situaciones de estrés. 
  • Únete a los clubes audiovisuales y de teatro para adquirir experiencia práctica
  • Participa en representaciones teatrales escolares y locales, así como en conciertos y otros actos públicos. Haz voluntariado o busca trabajos a tiempo parcial. 
  • Intenta decidir si prefieres ser director de escena o director de producción, para que puedas orientar tus actividades de aprendizaje y de trabajo hacia esa trayectoria.
  • Libros de estudio, artículos, foros en línea, tutoriales en vídeo y documentales sobre el «detrás de las cámaras» (consulta nuestra lista de Recursos > Páginas web)
  • Conoce a fondo todos los aspectos de los principales departamentos implicados, como el diseño y la construcción de decorados, el diseño de vestuario, la iluminación y el sonido, el atrezo, el maquillaje y la peluquería, la coreografía, la música, los equipos de efectos especiales, etc. 
  • Conoce a algunos de los mejores directores de escena y directores de producción. Lee sus biografías para encontrar ideas e inspiración. 
  • Pregunta a un director de escena o a un director de producción que esté trabajando si tiene tiempo para mantener una entrevista informativa contigo, ¡o utiliza la función «Pregúntale a un director de escena»! 
  • Crea un portafolio en línea para mostrar tus habilidades y tu trabajo
  • Asiste con frecuencia a las representaciones locales. Intenta conseguir un abono anual o un descuento para estudiantes.
  • Únete a organizaciones profesionales relacionadas con el teatro de tu zona para conocer las últimas tendencias y ampliar tu red de contactos 
Plan de acción típico
Director de escena/de producción
Cómo conseguir tu primer trabajo
  1. Tendrás que solicitar puestos de trabajo de nivel inicial e ir ascendiendo hasta llegar a los puestos de asistente de dirección de escena y director de producción.
  2. Muchos directores de marketing y directores de producto empiezan como asistentes o becarios
  3. Busca en Craigslist puestos de trabajo para principiantes en pequeñas productoras locales.
  • ¡Haz saber a las compañías de teatro de tu zona que estás buscando trabajo o prácticas! Según la CNBC, «los estudios demuestran que el 70 % de todas las ofertas de empleo no se publican en las páginas web de empleo y que hasta el 80 % de los puestos se cubren a través de contactos personales y profesionales».
  • Adquiere toda la experiencia que puedas en la universidad y en el voluntariado antes de solicitar un puesto remunerado.
  • Únete a la Asociación de Directores de Escena o a otras organizaciones profesionales cuando cumplas los requisitos. 
  • Plantéate mudarte a lugares donde haya más espectáculos teatrales (y, por lo tanto, potencialmente más oportunidades laborales), como Nueva York, Chicago, Boston, Atlanta, Denver, Seattle, Minneapolis, Washington D. C., Nueva Orleans, Filadelfia, Houston, Los Ángeles y San Francisco.
  • Entra en Quora y empieza a plantear preguntas sobre asesoramiento laboral y a pedir respuestas a gestores de ventas y gestores de proyectos en activo.
  • Pregunta a tus profesores, supervisores y compañeros si estarían dispuestos a actuar como referencias personales. 
  • Acude al centro de orientación profesional de tu universidad para que te ayuden con el currículum, las simulaciones de entrevistas y la búsqueda de empleo. 
  • Echa un vistazo a las plantillas de currículum para director de escena para obtener ideas sobre el formato y la redacción.
  • Busca las preguntas más habituales en las entrevistas para prepararte para esas entrevistas decisivas 
  • ¡Vístete siempre de forma adecuada para que la entrevista de trabajo sea un éxito! 
Cómo ascender en la escala profesional
  • Llega puntual y preparado cada día, dispuesto a dar lo mejor de ti y a motivar a los demás. 
  • Sigue perfeccionando tu oficio y, al mismo tiempo, aprende más sobre las funciones de los demás.
  • Gánate la confianza de los directores, los actores y los miembros del equipo mostrando profesionalidad, respeto, imparcialidad y competencia en tu trabajo.
  • Amplía tu red de contactos y establece relaciones sólidas con el personal de los recintos y los proveedores
  • Realiza cursos de formación y capacitación adicionales que te permitan mejorar tus habilidades técnicas y creativas
  • Trabaja en tantos tipos diferentes de programas como puedas para ampliar tu portfolio.
  • Observa y aprende de los SM, PM, jefes de departamento y miembros del equipo con más experiencia  
  • Solicita un mentor a la Asociación de Directores de Escena
  • Sigue abordando proyectos más grandes y ambiciosos 
  • Participa en eventos, conferencias y talleres locales
  • Únete a organizaciones profesionales como la Asociación de Directores de Escena 
  • Intenta conseguir premios y otros reconocimientos que queden muy bien en tu currículum
Herramientas y recursos recomendados

Páginas web

Libros

  • Fundamentos de la dirección escénica: una guía básica para directores de escena de artes escénicas, de Emily Roth, Jonathan Allender-Zivic y otros.
  • «El director de escena: la experiencia profesional —una nueva visión—», de Larry Fazio
  • «El kit de herramientas del jefe de producción», de Cary Gillett y Jay Sheehan 
  • El kit de herramientas del director de escena: plantillas y técnicas de comunicación para guiar tu producción teatral desde la primera reunión hasta la representación final, de Laurie Kincman 
Plan B

Ser director de escena o director de producción no es tan glamuroso como algunos podrían pensar. Es un trabajo exigente, en el que hay que prestar mucha atención a los detalles y que conlleva largas jornadas laborales. 

Las personas con energía y que cuenten con la combinación adecuada de capacidad de liderazgo, conocimientos técnicos y habilidades organizativas pueden labrarse un nombre en este sector. Pero si tienes curiosidad por conocer otras profesiones relacionadas, ¡echa un vistazo a las siguientes opciones! 

  • Actores    
  • Directores de arte    
  • Técnicos de radiodifusión, sonido y vídeo
  • Coreógrafos    
  • Diseñadores de moda
  • Editores de cine y vídeo y operadores de cámara
  • Diseñadores gráficos
  • Fotógrafos
  • Productores y directores    
  • Artistas de efectos especiales y animadores    
  • Escritores y autores

Sección de noticias

Cursos y herramientas en línea

SALARIO Y PERSPECTIVAS LABORALES
Elige una subregión:

Expectativas salariales anuales

$81K
$116K
$174K

Los nuevos trabajadores empiezan con un sueldo de unos 81 000 dólares. El sueldo medio es de 116 000 dólares al año. Los trabajadores con mucha experiencia pueden llegar a ganar unos 174 000 dólares.

Fuente: Estado de California, Departamento de Desarrollo del Empleo

Expectativas salariales anuales

$108K
$170K
$239K

Los nuevos trabajadores empiezan con un sueldo de unos 108 000 dólares. El sueldo medio es de 170 000 dólares al año. Los trabajadores con mucha experiencia pueden llegar a ganar unos 239 000 dólares.

Fuente: Estado de California, Departamento de Desarrollo del Empleo

Expectativas salariales anuales

$81K
$111K
$168K

Los nuevos trabajadores empiezan con un sueldo de unos 81 000 dólares. El sueldo medio es de 111 000 dólares al año. Los trabajadores con mucha experiencia pueden llegar a ganar unos 168 000 dólares.

Fuente: Estado de California, Departamento de Desarrollo del Empleo

Expectativas salariales anuales

$81K
$111K
$166K

Los nuevos trabajadores empiezan con un sueldo de unos 81 000 dólares. El sueldo medio es de 111 000 dólares al año. Los trabajadores con mucha experiencia pueden llegar a ganar unos 166 000 dólares.

Fuente: Estado de California, Departamento de Desarrollo del Empleo

Expectativas salariales anuales

$81K
$111K
$169K

Los nuevos trabajadores empiezan con un sueldo de unos 81 000 dólares. El sueldo medio es de 111 000 dólares al año. Los trabajadores con mucha experiencia pueden llegar a ganar unos 169 000 dólares.

Fuente: Estado de California, Departamento de Desarrollo del Empleo