Artistas y animadores de efectos especiales (multimedia)

Horario de trabajo

Los artistas de efectos especiales y los animadores suelen trabajar a tiempo completo, y es habitual realizar horas extras para cumplir con los plazos de entrega. El entorno de trabajo varía desde estudios y productoras hasta entornos remotos.

Las tareas dependen del tipo de producción. Por ejemplo, los trabajos cortos pueden tardar solo unos días. Los programas totalmente animados y los proyectos cinematográficos pueden tardar meses o años. Las películas de acción real con efectos visuales (VFX) extensos también pueden tardar varios meses en completar el arte conceptual de preproducción y el trabajo de posproducción.  

Los artistas con más experiencia pueden trabajar en tareas de previsualización y supervisión en el plató. Colaboran con directores y directores de fotografía, proporcionando orientación sobre la configuración de la pantalla verde, la captura de movimiento, los marcadores de seguimiento y los movimientos específicos de la cámara que permiten añadir efectos de posproducción posteriormente.

Funciones típicas

• Reunirse con los equipos del proyecto para discutir los requisitos y los plazos.
• Investigar e implementar diseños o animaciones basados en las necesidades del proyecto.
• Esbozar o crear un guion gráfico de los efectos visuales para aclarar el aspecto de efectos específicos antes de la producción.
• Utilizar programas informáticos para diseñar, modelar, texturizar y animar personajes, objetos y entornos.
• Haz que los objetos y personajes parezcan más realistas manipulando la luz, el color, la textura, las sombras y la transparencia.
• Simula efectos físicos como explosiones, fuego, agua y otros elementos dinámicos.
• Edita animaciones y efectos basándote en los comentarios de directores, animadores o clientes.
• Integra efectos visuales con metraje de acción real, garantizando una mezcla perfecta y realismo.
• Garantizar la coherencia y el control de calidad en todos los elementos de efectos.
• Solucionar y resolver problemas técnicos relacionados con los flujos de trabajo de renderizado, composición y animación.

Como escribe College Gazette,«La mayoría de los efectos visuales se pueden dividir en tres categorías: CGI, composición y captura de movimiento (MOCAP)... El CGI se puede utilizar para crear modelos 3D de prácticamente cualquier cosa. La composición requiere una pantalla verde e implica manipular dos elementos distantes para que parezca que se encuentran en la misma ubicación. La captura de movimiento es exactamente lo que parece: grabar los movimientos y los matices faciales de un actor y aplicarlos a un actor u objeto CGI».

Obligaciones adicionales

• Crea ilustraciones o bocetos con tinta para escanearlos y transformarlos en animaciones digitales.
• Convierte objetos reales en formas animadas utilizando técnicas de modelado como el escaneo óptico.
• Montar y componer los activos digitales para la producción.
• Simula el comportamiento de objetos animados para crear movimientos realistas.
• Añadir efectos visuales a las interpretaciones de captura de movimiento.
• Ajusta las características de los actores utilizando mejoras de rejuvenecimiento o CGI.
• Colaborar con coordinadores de especialistas, equipos de efectos especiales y otros departamentos para alinear los efectos visuales con las escenas físicas.
• Desarrollar productos promocionales y presentaciones para marketing.
• Realice un seguimiento de las revisiones. Cree guías prácticas y documentación de continuidad.
• Manténgase al día con las últimas novedades en software, herramientas y técnicas del sector.

Habilidades sociales

• Escucha activa
• Adaptabilidad
• Atención al detalle
• Colaboración
• Comunicación
• Habilidades de conceptualización
• Creatividad
• Toma de decisiones
• Orientado a los detalles
• Flexibilidad
• Capacidad de organización
• Originalidad
• Paciencia
• Persistencia
• Planificación
• Resolución de problemas
• Trabajo en equipo
• Gestión del tiempo
• Narrativa visual

Habilidades técnicas

• Herramientas de producción de vídeo en 360 grados
• Modelado y texturizado 3D
• Software de animación (por ejemplo, Maya, Blender)
• Herramientas de inteligencia artificial
• Teoría del color e iluminación
• Programación informática y proceso de efectos visuales
• Herramientas de visualización de datos (Tableau, Power BI)
• Sistemas de gestión de activos digitales
• Programas de efectos visuales como Adobe After Effects, Maya, Nuke, etc.
• Efectos especiales digitales y procesos de posproducción.
• Motores de juegos (Unity, Unreal)
• Programas de diseño gráfico y edición de vídeo (Adobe Creative Cloud, Final Cut Pro, Canva)
• Formatos multimedia, compresión y gestión de archivos
• Herramientas de edición fotográfica como Lightroom
• Física y anatomía para animaciones realistas
• Lenguajes de programación como Python y C++.
• Habilidades de gestión de proyectos
• Composición y puesta en escena de las tomas
• Experiencia en edición de vídeo, animación o diseño gráfico.
• Contenido de realidad virtual (VR) y realidad aumentada (AR) 

• Agencias de publicidad
• Estudios de animación
• Empresas de producción cinematográfica y televisiva
• Oportunidades para autónomos
• Desarrolladores de videojuegos
• Estudios de efectos visuales

El puesto requiere una combinación de talento artístico y competencia técnica, además de la capacidad de trabajar bajo presión. Trabajar para una empresa de efectos visuales puede suponer largas jornadas laborales, especialmente si hay plazos ajustados o muchas solicitudes de cambios o nuevas escenas.

A pesar de los plazos de entrega a menudo cortos, se espera que los artistas de efectos especiales y los animadores produzcan contenidos visuales de alta calidad que satisfagan o superen las altas expectativas del público. Los efectos visuales apresurados o «malos» pueden destruir la reputación de una película costosa, lo que conduce a un rendimiento inferior al esperado en taquilla y a daños en las finanzas del estudio. 

Las plataformas de streaming han revolucionado el panorama del entretenimiento, y el público exige imágenes de alta calidad en casi todos los programas o películas. Afortunadamente, el mundo de los efectos especiales y la animación está a la altura del desafío, con un software avanzado que transforma la forma en que se producen los efectos visuales y las animaciones. Los artistas pueden crear entornos, personajes y efectos dinámicos más detallados que nunca para películas, programas, juegos y otros proyectos.

Los efectos prácticos tradicionales siguen teniendo su lugar en el cine, pero la mayoría de los cineastas han adoptado herramientas digitales como la tecnología de rejuvenecimiento y los efectos especiales generados por ordenador (CGI). Al simplificar procesos complejos, estas herramientas ponen los efectos de calidad profesional al alcance de equipos pequeños. Permiten a los creadores combinar a la perfección elementos digitales y de acción real, lo que da como resultado imágenes tan naturales que los espectadores no se dan cuenta de que están viendo efectos especiales.

Mientras tanto, tecnologías como la realidad aumentada y la realidad virtual están ayudando a los artistas de videojuegos a crear simulaciones complejas, diseños de personajes realistas y sorprendentes superposiciones en tiempo real. 

Los artistas de efectos especiales y los animadores solían disfrutar dibujando, contando historias y jugando a videojuegos. Probablemente les fascinaban los efectos visuales de las películas y pasaban horas perfeccionando sus animaciones o aprendiendo a utilizar los últimos programas informáticos.