Diseñador de producción

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Funciones relacionadas: Director artístico, Diseñador artístico de producción, Escenógrafo, Coordinador de diseño de producción, Director creativo, Diseñador visual, Decorador de escenarios, Supervisor de diseño de producción, Consultor de diseño de producción, Gerente de diseño de producción

Focos

Títulos similares

Director artístico, diseñador artístico de producción, escenógrafo, coordinador de diseño de producción, director creativo, diseñador visual, decorador de escenarios, supervisor de diseño de producción, consultor de diseño de producción, director de diseño de producción.

Descripción del puesto

Un diseñador de producción suele ser un puesto en la industria cinematográfica (a veces también en producciones teatrales de mayor envergadura). Se encarga del departamento artístico. Trabaja con el director y el productor y ayuda a determinar el estilo visual que se utilizará en la película. El diseñador de producción suele centrarse principalmente en el decorado físico y el atrezo que se utilizará. También puede trabajar con los departamentos de efectos visuales y prácticos para garantizar que el estilo sea coherente en todos los departamentos.

Aspectos gratificantes de la carrera profesional
  • Trabajando en películas y producciones para que todo el mundo las vea.
  • Capaz de trabajar en un campo creativo – Muy satisfactorio desde el punto de vista creativo.
  • Capaz de seleccionar finalmente los proyectos en los que trabajas.
  • Ser responsable del estilo artístico de toda una película.
La primicia
Un día en la vida

Al igual que ocurre con muchas profesiones del sector del entretenimiento, los días en este puesto suelen ser diferentes entre sí. Tu trabajo pasará gradualmente de la preproducción (planificación de una película) a la producción (durante el rodaje de una película). 

Los diseñadores de producción son trabajadores autónomos y deben encontrar un equilibrio entre los trabajos bien remunerados y aquellos que les proporcionan experiencia y mayor libertad de expresión. Son similares a los contratistas, en el sentido de que contratan a sus propios trabajadores para su departamento con el presupuesto proporcionado por la producción.

PREPRODUCCIÓN
Durante este periodo, te reunirás con el director y los productores. Dependiendo de su plan, es posible que tengas mucho que aportar en cuanto a la dirección artística de la película. El productor definirá contigo el presupuesto para el departamento artístico. Esto te ayudará a determinar el aspecto de los decorados y el atrezo de la película.

A continuación, ayudarás a encontrar localizaciones que se ajusten al aspecto de la película, así como a diseñar los decorados. El diseñador de producción también supervisará la construcción de estos decorados y se asegurará de que estén «vestidos», es decir, listos con todos los accesorios. Trabajarás con todos los demás departamentos para garantizar que la película tenga un aspecto coherente:

  • Director de fotografía: para asegurarse de que los decorados estén bien iluminados durante el rodaje.
  • Vestuario/Peluquería/Maquillaje: debatir las paletas de colores para los trajes que mejor se adapten a los decorados.

¡El éxito de las películas depende de la planificación! Esta será la parte más importante de tu trabajo.

PRODUCCIÓN

  • Contratarás a un equipo y delegarás tareas antes de la producción, y estos profesionales se encargarán del rodaje de la película. Durante el rodaje, el equipo se repartirá las tareas entre lo que se está rodando en ese momento y lo que se rodará al día siguiente.
  • Por lo general, el diseñador de producción supervisará personalmente los decorados en los que se va a rodar, dejando al director artístico en el plató donde se está rodando. Si surge alguna emergencia, el diseñador de producción puede volver al plató donde se está rodando. Una planificación proactiva y sólida reducirá al mínimo este tipo de incidentes.

Las películas de mayor envergadura suelen rodarse en varias localizaciones, a veces con equipos en diferentes ciudades filmando al mismo tiempo. Un diseñador de producción deberá ser capaz de coordinar ambos sets al mismo tiempo.

Habilidades necesarias para el trabajo

Habilidades sociales

  • Comunicación eficaz, tanto oral como escrita.
  • Coordinación y planificación
  • Resolución creativa de problemas
  • Visualización: capacidad de imaginar algo en tu mente mientras se mueve o se reorganiza.

Habilidades técnicas

  • Diseño y construcción de decorados
  • Comunicación: mediante radio bidireccional, mensajes de texto, teléfono u otros métodos.
  • Bellas artes: pintura, diseño gráfico y habilidades similares.
  • Capacidad para utilizar programas de diseño asistido por ordenador para el diseño de decorados, así como para leer planos y maquetas. Algunos ejemplos son los productos de Adobe Systems y AutoCAD.
Diferentes tipos de organizaciones
  • Producción televisiva (puede ser a largo plazo)
  • Producción cinematográfica
  • Producción teatral
Expectativas y sacrificios

Si el cine es un campo en el que quieres trabajar, probablemente tendrás que mudarte a Los Ángeles y encontrar un trabajo para pagar tus gastos mientras buscas otras oportunidades.

Convertirse en diseñador de producción significa que una productora cinematográfica te ha contratado para desempeñar ese cargo. Para llegar a ese punto, es probable que una persona pase muchos años en puestos de nivel inicial en la industria cinematográfica, como asistente de producción (PA). 

Se espera que un asistente personal realice cualquier tarea necesaria en un plató de cine, desde ayudar a fijar cables con cinta adhesiva hasta traer café para el equipo. Aunque es posible que no realices trabajos de diseño, aprenderás más sobre cómo funciona un plató de cine. Esta experiencia también te ayudará a crear tu red de contactos.

La producción audiovisual implica largas jornadas laborales y, en ocasiones, tareas repetitivas. Es un campo que te recompensa si te apasiona el cine y la creación. Las largas jornadas comienzan en el nivel de asistente de producción y continúan, incluso si eres el director de toda una película.

Con el tiempo, puedes ascender a decorador de plató, que normalmente se asigna a platós específicos en el rodaje de una película. Esto puede convertirse en un puesto de director artístico. Los directores artísticos trabajan directamente para un diseñador de producción. Este es el momento en el que utilizarás tus contactos para dar el salto a diseñador de producción.

No existe ninguna estructura corporativa ni empresa que te promocione. Tendrás que demostrar tus conocimientos y actitud para convertirte en diseñador de producción. Es posible que puedas desempeñar esta función en una película independiente de pequeño presupuesto o en una película estudiantil. Sin embargo, si quieres triunfar en grandes producciones de Hollywood, probablemente tendrás que empezar desde abajo.

Con el tiempo, podrás afiliarte al Sindicato de Directores Artísticos o a un sindicato similar para autónomos. El sindicato puede ayudarte a encontrar trabajo, además de proporcionarte prestaciones mientras trabajas.

Tendencias actuales

Los diseñadores de producción se enfrentan a una industria desafiante. Un área es el aumento de los «escenarios virtuales» que pueden ser completados por los departamentos de efectos visuales.

Otra es la creciente necesidad de sostenibilidad. Al final de un rodaje, los decorados se desmontan. En el pasado, a menudo se podían tirar a la basura. Sin embargo, los diseñadores de producción se enfrentan ahora a la tarea de encontrar formas de reutilizar estos elementos en otras producciones, eliminar adecuadamente los residuos peligrosos utilizados en la construcción del decorado y resolver cuestiones generales de sostenibilidad.

¿Qué tipo de cosas disfrutaban haciendo las personas dedicadas a esta profesión cuando eran jóvenes?
  • Pintura, escultura u otras artes visuales.
  • Carpintería y otras artes prácticas.
  • Actividades de producción teatral y mediática
Educación y formación necesarias
  • Los diseñadores de producción (PD) deben tener una licenciatura o un máster en Diseño de Producción, Diseño, Arte o Estudios Cinematográficos.
  • Algunos estudiantes asisten a programas de diseño de producción en escuelas como:
  • Conservatorio AFI del Instituto Americano de Cine
  • Escuela de Arte Dramático de la Universidad Carnegie Mellon
  • Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York
  • Escuela de Teatro, Televisión y Cine de la Universidad Estatal de San Diego
  • Escuela de Diseño y Producción de la Escuela de Artes de la Universidad de Carolina del Norte
  • Algunos ejemplos de cursos impartidos en AFI son: Taller y análisis narrativo, Diseño de escenarios y dirección artística, Dibujo aplicado a escenarios, Introducción a los efectos visuales y especiales, y Modelado con VectorWorks.
  • Según O*Net, el 74 % de los «directores artísticos» tienen una licenciatura, el 17 % un máster y el 9 % un título de técnico superior.
  • Los diseñadores de producción que trabajan en pequeñas películas independientes no tienen requisitos educativos formales, pero muchos también tienen títulos universitarios o han asistido a cursos de formación reglada.
  • Los directores de fotografía deben estar familiarizados con los programas de diseño y arte más populares para crear la «mise-en-scène», es decir, la disposición de todos los elementos visuales que se capturarán en una toma filmada.
  • Deben tener sólidas habilidades organizativas y narrativas visuales, y estar familiarizados con el diseño de escenarios, la iluminación, el uso del espacio, la composición, la relación de aspecto, los tipos de película, el vestuario y los movimientos de los intérpretes. 
  • Muchos estudiantes adquieren experiencia práctica a través de prácticas de diseño de producción en estudios y pequeñas productoras.
  • Curso de formación sindical – Sindicato de Directores Artísticos – Ofrece cursos para aquellos interesados en ser asistente personal u otros puestos de nivel inicial.
  • Portafolio: asegúrate de mantener un portafolio de tu trabajo, tanto en línea como físico. Elige los trabajos que mejor reflejen tu talento.
Cosas que hacer en la escuela secundaria y la universidad
  • Participa en la construcción de decorados, en una obra de teatro o en una película estudiantil.
  • Prácticas en producción audiovisual o cinematográfica, si se ofrecen.
  • Apúntate a cursos de arte, dibujo técnico, inglés, escritura, diseño, modelismo y fotografía.
  • Únete a clubes audiovisuales para adquirir experiencia práctica y aprender sobre el trabajo en equipo.
  • Ve una variedad de tipos de producciones, incluyendo películas, programas de televisión, anuncios publicitarios, etc., y presta atención a los decorados, el atrezo, las localizaciones, la iluminación, el ambiente y los efectos.
  • Aprende a leer y visualizar las indicaciones escénicas en los guiones cinematográficos, y esboza ideas para los decorados.
  • Colabora como voluntario en producciones locales de la comunidad o la escuela e intenta trabajar con cineastas independientes en proyectos pequeños.
  • Familiarízate con las diferentes funciones que hay dentro del departamento artístico de una película o serie de televisión, como director de producción, director artístico supervisor, director artístico, artista conceptual, escenógrafo, diseñador gráfico, diseñador de motion graphics, coordinador del departamento artístico y asistentes. 
  • Anuncia tus servicios de diseño de producción en tu zona o a través de plataformas online para autónomos. 
  • Sigue perfeccionando tus habilidades y revisando los cambios en tecnología y técnicas.
  • Intenta establecer tantos contactos en el sector como puedas mediante una red de contactos constante.
  • ¡Sigue adelante y sigue solicitando prácticas de diseño de producción hasta que consigas una!
  • Estudia libros, artículos y tutoriales en vídeo sobre diseño de producción (consulta nuestra lista de recursos > sitios web).
  • Vea entrevistas en vídeo con diseñadores de producción experimentados. 
  • Únete a organizaciones profesionales para ampliar tu red de contactos mientras aprendes y construyes tu reputación. 
Hoja de ruta típica
Hoja de ruta del diseñador de producción de Gladeo
Cómo conseguir tu primer empleo
  • Crea un portafolio online organizado con tus trabajos para mostrar tu talento y habilidades, e incluye: tableros de inspiración, borradores, dibujos y bocetos, maquetas, fotos, imágenes del diseño final, reseñas, notas sobre tu proceso y detalles sobre tu participación en proyectos anteriores.
  • Si asistes a una escuela de cine, pregunta en tu centro de orientación profesional cómo ponerte en contacto con empresas.
  • ¡Trasládate al lugar donde más te necesitan! Según la Oficina de Estadísticas Laborales (BLS), los estados con mayor empleo en el sector cinematográfico son California, Nueva York, Texas, Florida y Georgia.
  • Para ser diseñador de producción hay que crear una red de contactos con otros profesionales del sector y labrarse una reputación de compañero de trabajo agradable y trabajador. Estate atento a los puestos de asistente personal y prepárate para realizar cualquier tarea (siempre que sea segura). Para convertirse en asistente personal se necesita suerte, pero a menudo también hay que estar dispuesto a realizar tareas que no tengan nada que ver con el campo elegido.
  • Muchas personas de los departamentos artísticos de producción audiovisual estarán encantadas de ayudarte si demuestras talento, disposición al compromiso y, en general, eres agradable en el trabajo. Puede ser útil encontrar un mentor o participar en reuniones sociales con personas de mayor rango en la producción. 
  • Buscar trabajo en producciones más pequeñas como decorador, director artístico o incluso diseñador de producción también puede proporcionarte esta experiencia. Puedes cambiar de puesto en función de tu experiencia previa. Dependerá no solo de la calidad de tu trabajo, sino también del tamaño de la producción. El director artístico de una película a gran escala puede tener más trabajo que el director artístico de una pequeña película estudiantil.
  • Por encima de todo, mantén buenas relaciones con todas las personas que conozcas en el sector y estate preparado para aprovechar las oportunidades cuando se presenten. Para ascender, necesitarás una combinación de suerte, trabajo duro y contactos.
  • Sube tu portafolio a Production Beast https://www.productionbeast.com/
Recursos recomendados

Sitios web

  • AIGA
  • Arquitectura y cine
  • Departamento de Arte
  • Gremio de Directores Artísticos
  • Elegante, divertido, sangriento, absurdo.
  • Observador de diseño
  • Reportero de Hollywood
  • Revista de interiores
  • Colectivo de diseñadores de producción
  • Colectivo de diseñadores de producción
  • Escenografía hoy
  • Sociedad de Decoradores de Escenarios de Estados Unidos
  • El asistente del diseñador
  • Variedad

Libros

Plan B
  • Diseñador gráfico
  • Otros puestos en la industria
  • Director
  • Efectos visuales
  • Diseño de producción para revistas y publicaciones
Consejos

Convertirse en diseñador de producción puede llevar muchos años y suponer largas jornadas de trabajo. Sin embargo, para muchos, la oportunidad de formar parte del proceso de creación de películas merece la pena el esfuerzo. 

Si decides mudarte a Hollywood, tendrás que moderar tus expectativas con realismo. Prepárate para tener un trabajo diferente hasta que consigas un puesto de asistente personal. Si puedes asistir a la escuela, esto te ofrecerá oportunidades de realizar prácticas para que puedas empezar a crear una red de contactos.

Conocer gente, especialmente a los responsables de la contratación, es la mejor manera de ascender en la industria cinematográfica. Prepárate con tu portfolio para poder aprovechar cualquier oportunidad y mantén tu ego a raya. Puede que tu primer trabajo en un plató de cine no parezca muy glamuroso, pero tendrás que empezar desde abajo. 

Fuente de noticias

Cursos y herramientas en línea

SALARIO Y PERSPECTIVAS LABORALES
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Expectativas salariales anuales

$44K
$47K
$58K

Los nuevos trabajadores comienzan con un salario de alrededor de 44 000 dólares. El salario medio es de 47 000 dólares al año. Los trabajadores con mucha experiencia pueden ganar alrededor de 58 000 dólares.

Fuente: Estado de California, Departamento de Desarrollo del Empleo

Expectativas salariales anuales

$40K
$47K
$55K

Los nuevos trabajadores comienzan con un salario de alrededor de 40 000 dólares. El salario medio es de 47 000 dólares al año. Los trabajadores con mucha experiencia pueden ganar alrededor de 55 000 dólares.

Fuente: Estado de California, Departamento de Desarrollo del Empleo

Expectativas salariales anuales

$38K
$44K
$57K

Los nuevos trabajadores comienzan con un salario de alrededor de 38 000 dólares. El salario medio es de 44 000 dólares al año. Los trabajadores con mucha experiencia pueden ganar alrededor de 57 000 dólares.

Fuente: Estado de California, Departamento de Desarrollo del Empleo

Expectativas salariales anuales

$37K
$37K
$41K

Los nuevos trabajadores comienzan con un salario de alrededor de 37 000 dólares. El salario medio es de 37 000 dólares al año. Los trabajadores con mucha experiencia pueden ganar alrededor de 41 000 dólares.

Fuente: Estado de California, Departamento de Desarrollo del Empleo