Destacados
Director artístico, Diseñador de arte de producción, Escenógrafo, Coordinador de diseño de producción, Director creativo, Diseñador visual, Decorador de escenarios, Supervisor de diseño de producción, Asesor de diseño de producción, Responsable de diseño de producción
El puesto de diseñador de producción suele darse en la industria cinematográfica (y, en ocasiones, en grandes producciones teatrales). Se encarga del departamento de arte. En colaboración con el director y el productor, ayuda a definir el estilo visual de la película. Por lo general, el diseñador de producción se centra principalmente en los decorados físicos y el atrezo que se utilizan. También puede colaborar con los departamentos de efectos visuales y efectos especiales para garantizar que el estilo sea coherente en todos los departamentos.
- Trabajo en películas y producciones para que las vea todo el mundo.
- Posibilidad de trabajar en un ámbito creativo – Muy gratificante desde el punto de vista creativo
- Podrás, con el tiempo, elegir los proyectos en los que trabajas
- Ser responsable del estilo artístico de toda una película
Al igual que ocurre con muchas profesiones del sector del entretenimiento, los días en este puesto suelen ser muy diferentes unos de otros. Tu trabajo irá pasando gradualmente de la preproducción (planificación de una película) a la producción (durante el rodaje de una película).
Los diseñadores de producción son autónomos y necesitan encontrar un equilibrio entre los trabajos bien remunerados y aquellos que les aportan experiencia y mayores posibilidades de expresión. Son similares a los contratistas, en el sentido de que contratan a sus propios trabajadores para su departamento con el presupuesto que les proporciona la producción.
PREPRODUCCIÓN
Durante esta fase, te reunirás con el director y los productores. Dependiendo de su plan, es posible que tengas mucho que aportar a la dirección artística de la película. El productor definirá contigo el presupuesto para el departamento de arte. Esto te ayudará a determinar el aspecto de los decorados reales y el atrezo de la película.
A continuación, ayudarás a encontrar localizaciones que se ajusten al estilo de la película, así como a diseñar los decorados. El diseñador de producción también supervisará la construcción de dichos decorados y se asegurará de que estén «equipados», es decir, listos con todo el atrezo. Trabajarás con el resto de departamentos para garantizar que la película tenga un estilo coherente:
- Director de fotografía: se encarga de garantizar que los platós estén correctamente iluminados durante el rodaje.
- Vestuario/Peluquería/Maquillaje – Analizar las paletas de colores del vestuario para que combinen con los decorados.
¡El éxito de las películas depende de la planificación! Esta será la parte más importante de tu trabajo.
PRODUCCIÓN
- Contratarás a un equipo y asignarás las tareas antes del inicio de la producción, y estos profesionales se encargarán de llevar a cabo el rodaje de la película. Durante el rodaje, el equipo repartirá las tareas entre lo que se está rodando en ese momento y lo que se va a rodar al día siguiente.
- Por lo general, el diseñador de producción supervisa personalmente los decorados en los que se va a rodar, dejando a un director artístico en el decorado en el que se está rodando. Si surge una emergencia, el diseñador de producción puede volver al decorado en el que se está rodando. Una actitud proactiva y unas sólidas habilidades de planificación reducirán al mínimo este tipo de situaciones.
Las películas de mayor envergadura suelen rodarse en varias localizaciones, a veces con equipos en diferentes ciudades rodando al mismo tiempo. Un diseñador de producción deberá ser capaz de coordinar ambos platós al mismo tiempo.
Habilidades interpersonales
- Excelentes habilidades de comunicación, tanto oral como escrita
- Coordinación y planificación
- Resolución creativa de problemas
- Visualización: capacidad para imaginar algo en la mente mientras se mueve o se reorganiza.
Competencias técnicas
- Diseño y construcción de decorados
- Comunicación: mediante radio bidireccional, mensajes de texto, teléfono u otros medios.
- Bellas Artes: pintura, diseño gráfico y habilidades afines
- Capacidad para utilizar programas de diseño asistido por ordenador para la escenografía, así como para leer planos y maquetas; algunos ejemplos son los productos de Adobe Systems y AutoCAD.
- Producción televisiva (puede ser a largo plazo)
- Producción cinematográfica
- Producción teatral
Si el cine es un sector en el que quieres trabajar, es probable que tengas que mudarte a Los Ángeles y buscar un trabajo para cubrir tus gastos mientras buscas otras oportunidades.
Convertirse en diseñador de producción significa que una productora cinematográfica te ha contratado para desempeñar ese cargo. Para llegar a ese punto, es probable que una persona pase muchos años desempeñando puestos de nivel inicial en la industria cinematográfica, como el de asistente de producción (PA).
Se espera que un asistente de producción realice cualquier tarea necesaria en un plató de rodaje, desde ayudar a fijar los cables con cinta adhesiva hasta traer café para el equipo. Aunque quizá no realices trabajos de diseño, aprenderás más sobre cómo funciona un plató de rodaje. Esta experiencia también te ayudará a ampliar tu red de contactos.
La producción audiovisual implica largas jornadas de trabajo y, en ocasiones, tareas repetitivas. Es un ámbito que te recompensa si te apasiona el cine y la creación. Las largas jornadas empiezan ya en el puesto de asistente de producción y continúan, incluso si eres el director de toda una película.
Con el tiempo, podrás ascender a decorador de plató, un puesto que suele asignarse a platós concretos durante el rodaje de una película. Esto puede dar lugar a un puesto de director artístico. Los directores artísticos trabajan directamente para un diseñador de producción. Este es el momento en el que utilizarás tus contactos para dar el salto a diseñador de producción.
No existe ninguna estructura corporativa ni empresa que te ayude a ascender. Tendrás que demostrar los conocimientos y la actitud necesarios para convertirte en diseñador de producción. Es posible que puedas desempeñar este papel en una película independiente de bajo presupuesto o en un cortometraje estudiantil. Sin embargo, si quieres triunfar en producciones más grandes de Hollywood, lo más probable es que tengas que empezar desde abajo.
Con el tiempo, podrás afiliarte al Art Directors Guild o a un sindicato de autónomos similar. El sindicato puede ayudarte a encontrar trabajo, además de ofrecerte prestaciones mientras trabajas.
Los diseñadores de producción se enfrentan a un sector lleno de retos. Uno de ellos es el aumento de los «escenarios virtuales», que pueden ser completados por los departamentos de efectos visuales.
Otro factor es la creciente necesidad de sostenibilidad. Al finalizar un rodaje, se desmontan los decorados. Antes, a menudo se podían tirar a la basura. Sin embargo, los diseñadores de producción se enfrentan ahora al reto de encontrar formas de reutilizar estos elementos de decorado en otras producciones, de gestionar adecuadamente los residuos peligrosos generados durante la construcción de los decorados y de abordar cuestiones generales relacionadas con la sostenibilidad.
- Pintura, escultura u otras artes plásticas.
- La carpintería y otras artes prácticas.
- Actividades de producción teatral y audiovisual
- Muchos diseñadores de producción tienen una licenciatura en áreas como producción cinematográfica o teatral, diseño de producción, arquitectura o diseño de interiores, bellas artes o diseño gráfico, pero no es necesario haber cursado estudios formales si se puede demostrar una sólida trayectoria profesional y un buen historial de trabajos.
- Una trayectoria muy habitual consiste en empezar en puestos de nivel inicial en el departamento de arte (asistente de producción → asistente del departamento de arte → decorador de plató / diseñador gráfico / asistente del director de arte / director de arte) y ir ascendiendo gracias a la formación en el puesto de trabajo, la tutoría y las redes de contactos del sindicato y del sector.
- Lo más importante es un portafolio con trabajos de diseño (arte conceptual, diseño de escenarios y espacios, esquemas detallados, fotogramas finales) y la experiencia profesional.
- Algunos estudiantes cursan estudios de diseño de producción en centros como:
- El Conservatorio AFI del American Film Institute
- Facultad de Arte Dramático de la Universidad Carnegie Mellon
- Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York (NYU)
- Facultad de Teatro, Televisión y Cine de la Universidad Estatal de San Diego
- Facultad de Diseño y Producción de la Escuela de Artes de la Universidad de Carolina del Norte
- Entre los cursos que se imparten en la AFI se incluyen: «Taller y análisis narrativo», «Diseño de escenarios y dirección artística», «Dibujo aplicado de escenarios», «Introducción a los efectos visuales y especiales» y «Modelado con VectorWorks».
- Según O*Net, el 74 % de los «directores artísticos» tiene una licenciatura, el 17 % un máster y el 9 % un título de técnico superior.
- Los diseñadores de producción que trabajan en pequeñas películas independientes no tienen requisitos de formación académica, pero muchos de ellos también cuentan con títulos universitarios o han recibido formación reglada.
- Los directores de producción deben estar familiarizados con los programas de diseño y arte más habituales para crear la «mise-en-scène», es decir, la disposición de todos los elementos visuales que se van a capturar en un plano filmado.
- Deben tener grandes habilidades organizativas y para la narración visual, y estar familiarizados con la escenografía, la iluminación, el uso del espacio, la composición, la relación de aspecto, los tipos de película, el vestuario y los movimientos de los intérpretes.
- Muchos estudiantes adquieren experiencia práctica mediante prácticas de diseño de producción en estudios y pequeñas productoras.
- Curso de formación del sindicato – Art Directors Guild – Ofrece cursos para quienes estén interesados en trabajar como asistente de producción (PA) u otros puestos de nivel inicial.
- Portafolio: asegúrate de mantener un portafolio con tus trabajos, tanto en formato digital como en papel. Elige aquellos que mejor reflejen tu trabajo.
- Participa en la construcción de decorados, ya sea en una obra de teatro o en una película estudiantil.
- Prácticas en el ámbito de los medios de comunicación o la producción cinematográfica, si se ofrece alguna.
- Apúntate a cursos de arte, dibujo técnico, inglés, redacción, diseño, construcción de maquetas y fotografía
- Apúntate a clubes audiovisuales para adquirir experiencia práctica y aprender a trabajar en equipo
- Ve diferentes tipos de producciones, como películas, series de televisión, anuncios, etc., y presta atención a los decorados, el atrezo, las localizaciones, la iluminación, la atmósfera y los efectos.
- Aprende a leer y visualizar las acotaciones escénicas de los guiones, y a esbozar ideas para los decorados
- Colabora como voluntario en producciones de la comunidad local o de los colegios e intenta trabajar con cineastas independientes en proyectos pequeños
- Familiarízate con los distintos puestos que hay en el departamento de arte de una película o una serie de televisión, como el director de producción, el director de arte supervisor, el director de arte, el artista conceptual, el escenógrafo, el diseñador gráfico, el diseñador de gráficos en movimiento, el coordinador del departamento de arte y los asistentes.
- Anuncia tus servicios de diseño de producción en tu zona o a través de plataformas online para autónomos
- Sigue perfeccionando tus habilidades y mantente al día de los avances tecnológicos y las nuevas técnicas
- Intenta establecer tantos contactos profesionales como puedas mediante una actividad constante de networking.
- ¡No te rindas y sigue solicitando prácticas de diseño de producción hasta que consigas una!
- Libros de estudio, artículos y tutoriales en vídeo sobre diseño de producción (consulta nuestra lista de recursos > Sitios web)
- Mira las entrevistas en vídeo con diseñadores de producción con amplia experiencia
- Únete a organizaciones profesionales para ampliar tu red de contactos mientras aprendes y te forjas una reputación
- Crea un portafolio online bien organizado en el que muestres tu talento y tus habilidades, e incluye: tableros de inspiración, borradores, dibujos y bocetos, maquetas, fotos, imágenes de los diseños finales, reseñas, notas sobre tu proceso creativo y detalles sobre tu participación en proyectos anteriores.
- Si estudias en una escuela de cine, pregunta en el centro de orientación profesional cómo ponerte en contacto con las empresas.
- ¡Múdate allí donde más te necesiten! Según la Oficina de Estadísticas Laborales (BLS), los estados con mayor oferta de empleo en el sector cinematográfico son California, Nueva York, Texas, Florida y Georgia.
- La clave para llegar a ser diseñador de producción es crear una red de contactos con otros profesionales del sector y labrarse una reputación como compañero de trabajo esforzado y agradable. Mantente atento a los primeros puestos de asistente de producción y prepárate para realizar cualquier tarea (a menos que sea peligrosa). Llegar a ser asistente de producción puede requerir un poco de suerte, pero a menudo exige estar dispuesto a hacer el trabajo aunque no tenga nada que ver con el campo que hayas elegido.
- Muchas personas de los departamentos artísticos de las productoras estarán encantadas de ayudarte si demuestras talento, disposición para llegar a acuerdos y, en general, resultas agradable en el trato. Puede resultar útil encontrar un mentor o participar en reuniones sociales con personas que ocupan puestos de responsabilidad en la producción.
- Buscar trabajo en producciones más pequeñas como decorador de plató, director artístico o incluso diseñador de producción también puede proporcionarte esta experiencia. Podrás alternar entre estos puestos en función de tu experiencia previa. Dependerá no solo de la calidad de tu trabajo, sino también del tamaño de la producción. Es posible que el director artístico de una película a gran escala tenga más trabajo que el de una pequeña película estudiantil.
- Por encima de todo, mantén una buena relación con todas las personas que conozcas en el sector y estate preparado para aprovechar cualquier oportunidad que se te presente. Para ascender, necesitarás una combinación de suerte, trabajo duro y contactos.
- Sube tu portafolio a Production Beast https://www.productionbeast.com/
Páginas web
- AIGA
- Arquitectura y cine
- Departamento de Arte
- Gremio de Directores de Arte
- Elegante, divertido, sangriento, ridículo
- Design Observer
- Hollywood Reporter
- Revista de diseño de interiores
- Colectivo de diseñadores de producción
- Colectivo de diseñadores de producción
- La escenografía hoy en día
- Asociación de Escenógrafos de Estados Unidos
- El asistente del diseñador
- Variedad
Libros
- «By Design: Entrevistas con diseñadores de producción cinematográfica», de Vincent LoBrutto
- Fundamentos del estilo de época: un manual de referencia para escenógrafos y diseñadores de producción, de Hal Tine
- Fundamentos del diseño teatral: una guía sobre los conceptos básicos del diseño de escenografía, vestuario e iluminación, de Karen Brewster y Melissa Shafer
- Diseñador de producción: Gerardus Blokdyk
- Diseñador gráfico
- Otros puestos en el sector
- Director
- Efectos visuales
- Diseño de producción para revistas y editoriales
Convertirse en diseñador de producción puede llevar muchos años y suponer largas jornadas de trabajo. Sin embargo, para muchos, la oportunidad de formar parte del proceso de creación de películas merece la pena el esfuerzo.
Si decides mudarte a Hollywood, tendrás que combinar tus esperanzas con el realismo. Prepárate para tener otro trabajo hasta que consigas un puesto de asistente de producción. Si puedes estudiar, esto te puede brindar oportunidades de realizar prácticas y así empezar a crear una red de contactos.
Conocer a gente, sobre todo a los responsables de la contratación, es la mejor forma de ascender en la industria cinematográfica. Ten preparado tu book para poder aprovechar cualquier oportunidad y estate dispuesto a mantener tu ego a raya. Puede que tu primer trabajo en un plató de cine no te parezca glamuroso, pero tendrás que empezar desde abajo.
Sección de noticias
Ofertas de empleo destacadas
Cursos y herramientas en línea
Expectativas salariales anuales
Los nuevos trabajadores empiezan con un sueldo de unos 44 000 dólares. El sueldo medio es de 47 000 dólares al año. Los trabajadores con mucha experiencia pueden llegar a ganar unos 58 000 dólares.
Expectativas salariales anuales
Los nuevos trabajadores empiezan con un sueldo de unos 40 000 dólares. El sueldo medio es de 47 000 dólares al año. Los trabajadores con mucha experiencia pueden llegar a ganar unos 55 000 dólares.
Expectativas salariales anuales
Los nuevos trabajadores empiezan con un sueldo de unos 38 000 dólares. El sueldo medio es de 44 000 dólares al año. Los trabajadores con mucha experiencia pueden llegar a ganar unos 57 000 dólares.
Expectativas salariales anuales
Los nuevos trabajadores empiezan con un sueldo de unos 37 000 dólares. El sueldo medio es de 37 000 dólares al año. Los trabajadores con mucha experiencia pueden llegar a ganar unos 41 000 dólares.