Focos de atención
Gestor de programas artísticos, Director artístico, Gestor de asuntos culturales, Coordinador artístico sin ánimo de lucro, Gestor de operaciones artísticas, Responsable de desarrollo artístico, Coordinador de programas artísticos, Ejecutivo artístico sin ánimo de lucro, Gestor de compromiso artístico, Especialista en administración artística
Los administradores artísticos sin ánimo de lucro son expertos multitarea con una extraordinaria capacidad administrativa y organizativa. Sus actividades laborales diarias pueden incluir una amplia gama de tareas, lo que permite múltiples puntos de acceso a esta profesión. Los administradores pueden aprender estas tareas en el puesto de trabajo, empezando por un nivel de coordinador en las áreas de coordinación de eventos, gestión de artistas, recaudación de fondos y apoyo a donantes, finanzas, marketing, taquilla, gestión de instalaciones y otras. Estos puestos están disponibles en un amplio espectro de organizaciones creativas, como organizaciones de teatro y danza, galerías y museos, enseñanza superior, centros artísticos comunitarios, sinfónicas y teatros de ópera, y cualquier organización que trabaje en las artes visuales y escénicas.
Las organizaciones sin ánimo de lucro confían en la capacidad de persuasión de sus administradores artísticos para encontrar donantes, comercializar eventos y utilizar técnicas de marketing tradicionales y modernas para impulsar las campañas de recaudación de fondos. Esos ingresos se utilizan para garantizar que las organizaciones alcancen sus metas y puedan avanzar hacia nuevos objetivos. Los Administradores Artísticos Senior informan al consejo de administración, asesoran a sus compañeros sobre las actualizaciones y mantienen la misión en marcha.
- Trabajar con artistas y amantes del arte para impulsar los objetivos de la organización y la comunidad.
- Oportunidades de trabajar con exposiciones, eventos y proyectos culturales y artísticos vibrantes
- Contribuir al bien público y a la apreciación de las artes por parte de la sociedad
- Capacidad para pulir habilidades relacionadas con la gestión de proyectos, la gestión financiera y la recaudación de fondos.
- Oportunidades para hacer realidad su visión organizativa
Horario de trabajo
- El horario de trabajo es a tiempo completo pero flexible, con horarios irregulares habituales. Los actos relacionados con las artes suelen celebrarse por la noche o los fines de semana.
Tareas típicas
- Planificar y organizar artistas, eventos, logística, edificios y demás personal.
- Crear y gestionar presupuestos
- Mantenerse al corriente de la política gubernamental en materia de subvenciones y otras financiaciones.
- Organizar actividades de recaudación de fondos y eventos específicos de recaudación de fondos para organizaciones.
- Establecer contactos con mecenas, socios comunitarios y donantes.
- Desarrollar capacidades internas para ampliar la divulgación pública
- Trabajar con los directores y el coordinador del programa en el diseño de los programas
- Gestionar la plantilla y los calendarios de rendimiento
- Supervisar el desarrollo del plan de estudios para las representaciones y talleres escolares.
- Trabajar en solicitudes de subvención, propuestas e informes
- Reunirse con artistas, partes interesadas y clientes
- Enlace con los medios de comunicación u otros medios de relaciones públicas
Responsabilidades adicionales
- Establecer un entorno creativo, acogedor e integrador para artistas y mecenas
- Supervisar la gestión de las redes sociales y todos los esfuerzos de marketing
- Gestión de facturas y partes de horas
- Mantener los espacios artísticos y la decoración general
- Participación activa en actos organizados por la comunidad
Habilidades blandas
- Capacidad para trabajar de forma independiente, en equipo y con terceros.
- Deseo y aptitud para ayudar a los artistas a triunfar
- Enérgico y entusiasta
- Trato amable y acogedor
- Honestidad
- Conciencia social y cultural informada
- Gran capacidad de organización
- Paciencia
- Resistencia y compostura
- Ingenio y liderazgo
- Habilidades para coordinar eventos
- Gran capacidad de comunicación, incluida la escucha activa
- Gestión del tiempo
Habilidades técnicas
- Familiaridad general con los ordenadores (PC o Apple)
- Conocimiento de los equipos de presentación visual (como lupas de vídeo, televisores, etc.)
- Conocimientos de File Maker Pro y Constant Contact
- Familiaridad con los medios sociales, redes y plataformas de vídeo como Instagram, Facebook, YouTube, TikTok, Twitch, Vine y LinkedIn.
- Conocimiento de impresoras, escáneres y equipos de fotocopias
- Microsoft Office, aplicaciones de Google, software para Macintosh
- Puede necesitar permiso de conducir para desplazarse a los lugares de trabajo
- Consejos de las Artes
- Organizaciones comunitarias
- Centros culturales
- Centros de enseñanza
- Museos
- Orquestas
- Estudios de artes escénicas
- Teatros y centros de danza
Los administradores de instituciones artísticas sin ánimo de lucro tienen la enorme responsabilidad de garantizar que las organizaciones reciban fondos suficientes a través de donaciones y subvenciones. El ajuste de los gobiernos y las duras condiciones económicas hacen que a veces resulte difícil cubrir las necesidades financieras y mantenerse al día con los gastos. La investigación minuciosa y la capacidad de establecer relaciones marcan la diferencia a la hora de garantizar una financiación plurianual y a largo plazo con la que se pueda contar de forma estable.
Las artes y la cultura siempre han sido vitales para nuestras sociedades; van de la mano del crecimiento y el cambio social. Sin embargo, la financiación de las artes suele ser una de las primeras víctimas en circunstancias económicas difíciles. Mientras ciudades de todo el país renovaban su compromiso con las artes, llegó el COVID-19 y supuso una enorme presión financiera para la economía mundial. Los presupuestos públicos -una de las principales fuentes de financiación de los programas artísticos- se han estirado al máximo. Como resultado, el sector cultural sufrió más de lo esperado.
La Directora General de la UNESCO, Audrey Azoulay, resumió la necesidad de seguir apoyando las artes: "La cultura nos ha ayudado a salir de la crisis. Ahora tenemos que ayudar a la cultura y apoyar la diversidad a la que la cultura debe su fuerza". Por suerte, en los últimos años se ha producido un cambio hacia el arte digital que ha abierto las puertas a nuevas y apasionantes oportunidades, entre ellas los museos de arte digital.
Non-profit Arts Administrators were likely always inclined towards art and fun activities and events related to music, art, and culture. They may have been born with a special knack for understanding and appreciating abstract and philosophical works. Or perhaps they one day found themselves smitten by a particular painter or singer and ended up diving into the broader world of arts. They might have drawn inspiration from visiting art galleries, theaters, or museums during school or family trips in their younger days. Some might even have experienced a transformative event that kindled their passion for the arts. Regardless of how they came to love the arts, most future administrators were also active in extracurricular activities, loving to be right in the middle of things!
“When I was younger, I enjoyed volunteering and giving back to my community. In high school, I volunteered at the local hospital, food banks, and supported community events. I also enjoyed the arts and was part of several dance groups growing up!” Elida Ledesma, Executive Director of Arts for Healing and Justice Network.
- La mayoría de los administradores de instituciones artísticas sin ánimo de lucro son licenciados en un campo relevante (por ejemplo, en una de las disciplinas artísticas, como danza, música, teatro o artes visuales). También pueden tener un máster en gestión o administración de las artes, pero a menudo los puestos de nivel inicial no lo exigen.
- Tenga en cuenta que, según el Goucher College, "esencialmente no hay diferencia entre administración de las artes y gestión de las artes. Los dos términos se usan a menudo indistintamente".
- Nuevas empresas en las artes/ iniciativa empresarial
- Algunos empleadores contratan a administradores artísticos sin ánimo de lucro nada más salir de la universidad, mientras que otros prefieren a alguien con algunos años de experiencia laboral.
- Revisa las asignaturas troncales y optativas del programa para ver si ofrecen todo lo que deseas.
- Echa un vistazo a cuántos créditos se requieren para graduarse. Algunos programas son más completos (y, por tanto, más largos y caros) que otros.
- Decide si quieres asistir a un programa tradicional en el campus o prefieres una experiencia en línea o un programa híbrido que combine opciones presenciales y en línea.
- Ten en cuenta que incluso los programas de educación a distancia pueden tener un requisito de residencia en el campus (la residencia puede ser tan corta como dos semanas, pero algunas escuelas requieren más de una residencia, así que presta mucha atención).
- Si pruebas un programa en línea, asegúrate de que tu ordenador y otros equipos cumplen todos los requisitos tecnológicos mínimos indicados en el sitio web del programa.
- Lee algunos perfiles del profesorado para saber quiénes serán tus profesores. Tus profesores suelen ser las variables más significativas de cualquier programa universitario, así que no tengas reparos en investigarlos.
- Comparar los costes de matrícula, alojamiento y manutención, y las oportunidades de becas (además de la ayuda financiera federal para estudiantes).
- Consulta las estadísticas de graduación y colocación laboral de tu posible programa.
- Impartir cursos relacionados con el arte, la escritura, los negocios, el marketing, la oratoria y el liderazgo.
- Los administradores de instituciones artísticas sin ánimo de lucro necesitan una gran capacidad de comunicación escrita y verbal, así que busque oportunidades para darse a conocer a sí mismo y a su trabajo.
- Presta atención a todos los comentarios recibidos y aprende a adaptar tu estilo para ser lo más persuasivo y atractivo posible.
- Ofrécete como voluntario en tu centro escolar para ayudar a idear actividades y eventos, y luego colabora en todos los aspectos de la planificación, organización y gestión de esos proyectos.
- Encuentre oportunidades remuneradas o de voluntariado trabajando con centros locales de arte y cultura. Conocer los entornos y las personas asociadas a ellos.
- Conviértete en un experto social conocido y respetado.
- Aprender cómo las tendencias sociales y políticas actuales influyen en las artes y en su configuración, y qué significa esto para los artistas, las comunidades y las partes interesadas.
- Participa en todas las organizaciones relacionadas con el arte y la cultura que puedas, y busca formas de establecer contactos y reunir a la gente.
"Los estudiantes deben identificar los campos que les interesan o les apasionan. A continuación, deben buscar oportunidades de voluntariado o prácticas en esos campos para ver si realmente encajan. Participando en oportunidades de voluntariado y prácticas podrán establecer contactos y hacerse una mejor idea del trabajo en general". Elida Ledesma, Directora Ejecutiva de Arts for Healing and Justice Network.
- Completa todos tus requisitos académicos, con el máximo rendimiento escolar posible.
- Entrar en la Lista del Decano demuestra tu compromiso con el aprendizaje. Es posible que no todos los empleadores se fijen en tu nota media, pero si es alta debes mencionarla en tu currículum, junto con los premios que hayas obtenido.
- Enumera en tu currículum todos tus trabajos y actividades extraescolares anteriores.
- Incluye estadísticas sólidas sobre cualquier cifra financiera aplicable (valor de los activos, dólares recaudados, aumento de los beneficios bajo tu supervisión, cualquier dato analítico o estadístico que demuestre el valor añadido que has aportado).
- Mantente en contacto con antiguos profesores y supervisores para poder solicitar referencias o cartas de recomendación.
- Inscríbase para recibir alertas de notificación de ofertas de empleo relevantes en Work for Good, Indeed.com y otros portales de empleo.
- Si hay una organización específica en la que quieres trabajar, ve directamente a su sitio web y consulta su página de empleo. Ponte en contacto con ellos si quieres preguntarles por las próximas vacantes.
- Imprime las ofertas de empleo y subraya las palabras y frases clave. Utiliza esas mismas palabras y frases en tu currículum, si puedes hacerlo de forma honesta y relevante
- Prepárate bien para las entrevistas. Repasa ejemplos de preguntas para entrevistas, practica con simulacros de entrevistas (pregunta en tu centro de estudios si las ofrecen) y deja que tu pasión y tus conocimientos afloren cuando llegue el momento.
- Ofrézcase como voluntario para defender las artes y la educación artística en la organización de defensa de las artes y la cultura de su estado.
- Demuestre su compromiso diario con las artes manteniéndose informado sobre tendencias y novedades
- Explore oportunidades en otras organizaciones o instituciones si su empresa actual no le ofrece posibilidades de desarrollo profesional.
- Establecer fuertes vínculos con los artistas locales, los locales, las comunidades y los donantes. Establecer su reputación como líder artístico sin ánimo de lucro.
- Participar en comités de gran visibilidad en los que pueda ampliar su alcance e influencia.
- Ofrécete como mentor de otros, si tu empresa ofrece oportunidades de prácticas.
- Participar activamente en las organizaciones profesionales pertinentes (consulte nuestra lista de sitios web más abajo), tanto a nivel local como nacional.
- Sé un defensor de los jóvenes artistas que están desarrollando sus carreras. Se acordarán de tu amable ayuda cuando suban sus propias escaleras.
- Mantener el entusiasmo de mecenas y donantes ofreciendo nuevas y audaces ideas para eventos que despierten el interés, inviten al debate y fomenten la máxima participación.
Páginas web
- Arts.gov
- Arte del Medio Oeste
- Alianza de las Artes de América Central
- Asamblea Nacional de Agencias Artísticas Estatales
- Fundación para las Artes de Nueva Inglaterra
- Artes del Sur
- Organizaciones artísticas regionales de EE.UU.
- Federación de Artes de los Estados Occidentales
- Arts Education Partnership
Libros
- Gestión de las artes: Uniting Arts and Audiences in the 21st Century, por Ellen Rosewall
- La gestión y las artes, por William Byrnes
- The Arts Management Handbook: New Directions for Students and Practitioners, by Meg Brindle and Constance Devereaux
- Gestión de las artes escénicas: A Handbook of Professional Practices, de Tobie Stein, et. al.
"Las trayectorias profesionales casi nunca son lineales. No pasa nada si no estás seguro de lo que quieres hacer. Identifica lo que te habla y lo que realmente te apasiona. Cualquiera puede aprender habilidades, pero la pasión y el amor por el trabajo son difíciles de enseñar. Si es posible, busca un mentor que pueda guiarte y resolver tus dudas. Además, si no estás seguro de qué programa educativo quieres cursar, puedes ponerte en contacto con los profesores y preguntarles si puedes asistir a uno de sus cursos. Yo hice esto antes de solicitar mi programa de máster y me ayudó a determinar si era una buena opción para mí". Elida Ledesma, Directora Ejecutiva de Arts for Healing and Justice Network.
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