Productor musical

Horario de trabajo

• Los productores musicales pueden trabajar a tiempo completo o parcial, según su puesto. Algunos trabajan como autónomos (cobran por proyecto o por hora), mientras que otros son empleados de empresas de medios de comunicación que les permiten trabajar en varios proyectos. Algunos productores cobran "por ritmo" que producen y muchos reciben pagos por derechos de autor. La mayoría trabaja en ciudades como Los Ángeles y Nueva York o en sus alrededores. 

Tareas típicas

• Escucha las maquetas y evalúa el potencial de cada canción
• Colaborar estrechamente con los artistas para seleccionar las mejores ideas y maquetas para grabar e incluir en un álbum.
• Dar su opinión sobre los arreglos de cada canción (por ejemplo, qué instrumentos incorporar o cuánto debe durar una parte determinada).
• Sugerir ideas para cambiar el sonido de una canción, como modificar la tonalidad, aumentar el tempo, añadir más bajo o crear un gancho más pegadizo.
• Tomar muestras de otras canciones y crear ritmos originales (sobre todo para los géneros hip-hop/rap).
• Mantener una lista de músicos de sesión con talento que puedan venir a tocar varios papeles durante las sesiones de grabación, si los miembros a tiempo completo de la banda no pueden hacerlo.
• Revisa los costes previstos con la discográfica correspondiente u otros financiadores de una sesión de grabación. Los costes incluyen el tiempo de estudio y la remuneración de los ingenieros (y productores).
• Acordar un presupuesto y la propiedad de los derechos de la grabación maestra, antes de empezar. Asegurar o confirmar la financiación.
• Debatir las opciones de estudio de grabación con los artistas y el sello discográfico/financiador, en función de los presupuestos, las preferencias geográficas y los atributos exclusivos del estudio.
• Organizar el calendario de grabación con todos los músicos pertinentes, en función de su disponibilidad y la del estudio.
• Asegurarse de que se paga el alquiler del estudio, así como cualquier servicio adicional, como mezclas y masterización (a menos que la discográfica tenga su propio estudio).
• Traer a los artistas para que empiecen a grabar las pistas durante un número de días (¡o semanas!) previamente acordado.
• Supervisar los procesos de mezcla y masterización de las grabaciones. Tomar las decisiones finales sobre qué canciones se incluirán y en qué orden.

Responsabilidades adicionales

• Manténgase al día sobre la música, los artistas y las tendencias actuales
• Estudiar una amplia gama de géneros musicales
• Establecer relaciones sólidas con artistas, sellos discográficos y otros titulares de propiedad intelectual musical.
• Tutorizar a nuevos artistas y ayudarles a desarrollar sus carreras
• Asegúrate de que todos los derechos y royalties están debidamente garantizados. Algunos productores musicales reciben créditos de co-escritura y propiedad, que pueden equivaler a toda una vida de futuros pagos de derechos por canciones de éxito.

Habilidades blandas

• Atención al detalle
• Creatividad
• Empatía
• Orientado a objetivos
• Iniciativa
• Capacidad de liderazgo
• Muy organizado
• Pasión por la música
• Paciente
• Persuasivo
• Resolución de problemas
• Gran capacidad de comunicación
• Trabajo en equipo
• Gestión del tiempo 

Habilidades técnicas

• Conciencia cultural
• Familiaridad con las licencias musicales, los derechos y las regalías
• Buen "oído" para la música
• Conocimientos sólidos de equipos de producción musical e ingeniería de audio, como estaciones de trabajo de audio digital (DAW), tecnología de interfaz digital de instrumentos musicales (MIDI), interfaces de audio, micrófonos de grabación de estudio y auriculares de estudio,
• Conocimiento de las leyes sobre infracción de derechos de autor
• Conocimientos muy amplios de muchos géneros musicales, artistas, teoría e historia de la música. 

• Estudios de cine, televisión y videojuegos
• Sellos discográficos y estudios
• Autónomos

Los productores musicales tienen distintos grados de participación e influencia en las canciones y álbumes que producen. Algunos se implican mucho, ayudando a desarrollar nuevos artistas, coescribiendo canciones, reorganizándolas, revisando el ambiente o el tema general de un álbum o creando ritmos pegadizos que los artistas puedan cantar. En el caso de George Martin, productor de los Beatles durante muchos años, Sir Paul McCartney declaró: "Si alguien se ganó el título de quinto Beatle, fue [George Martin] ".

Tanto si un álbum despega como un cohete como si se hunde como una piedra, a menudo el productor tiene su parte de responsabilidad. Para los que producen álbumes de éxito de forma constante, su potencial de ingresos puede dispararse. Los que trabajan en álbumes que fracasan comercialmente pueden luchar por superar una reputación negativa, aunque no pudieran hacer mucho por salvar un mal disco (o un grupo poco profesional). En algunos casos, los artistas y sus productores tienen disputas públicas que pueden dañar la carrera de uno. 

Durante años, los alarmistas han gritado que el concepto de "álbum" completo de música grabada está muerto. Las tendencias de venta de álbumes a lo largo de los años parecen corroborar esa conclusión. El streaming ha revolucionado la forma de comprar y escuchar música: muchos consumidores se suscriben a servicios como Spotify o compran canciones sueltas (también conocidas como singles). 

Mientras tanto, la tecnología avanza constantemente y, dado que la producción musical implica hardware y software de estudio de alta tecnología, los productores musicales tienen que mantenerse al día de los cambios. La inteligencia artificial se ha infiltrado en el sector a través de la composición asistida por IA y de herramientas automatizadas de creación de bandas sonoras como MuseNet y Jukebox de OpenAI. 

Las mezclas y masterizaciones basadas en IA también ahorran tiempo a productores e ingenieros (o les quitan trabajo, según se mire). Algunos predicen que, a medida que la IA que genera música sea más fácil de usar, la creación musical se convertirá en un juego, permitiendo a los oyentes componer sus propias canciones y convertirse también en productores. 

Los productores musicales suelen crecer como ávidos aficionados a la música que disfrutan leyendo o viendo documentales sobre sus artistas y grupos favoritos. Suelen ser músicos y aprenden a componer canciones y a mejorarlas. Muchos perfeccionan su don de gentes a una edad temprana, quizá a través de actividades en el colegio o por formar parte de una familia numerosa. Son creativos, pero también de mentalidad técnica, y podrían haber disfrutado jugando con hardware y software relacionados con el audio como parte de un club audiovisual.