Productor musical

Horario de trabajo

• Los productores musicales pueden trabajar a tiempo completo o a tiempo parcial, dependiendo de su puesto. Algunos trabajan como autónomos (a comisión por proyecto o por hora), mientras que otros están contratados por empresas de medios de comunicación, donde tienen la oportunidad de trabajar en múltiples proyectos. A algunos productores se les paga «por ritmo» que producen, y muchos reciben pagos por derechos de autor. La mayoría trabaja en ciudades que son centros de entretenimiento, como Los Ángeles y Nueva York, o en sus alrededores. 

Funciones habituales

• Escucha las maquetas y evalúa el potencial de cada canción
• Colaborar estrechamente con los artistas para seleccionar las mejores ideas y maquetas que se grabarán e incluirán en un álbum
• Aportar ideas sobre el arreglo de cada canción (por ejemplo, qué instrumentos incorporar o cuánto debe durar una parte concreta)
• Propón ideas para cambiar el sonido de una canción, como modificar la tonalidad, aumentar el tempo, añadir más graves o crear un estribillo más pegadizo.
• Escucha otras canciones y crea ritmos originales (sobre todo para los géneros hip-hop y rap)
• Mantener una lista de músicos de sesión con talento que puedan acudir a tocar diversas partes durante las sesiones de grabación, en caso de que los miembros fijos de la banda no puedan hacerlo.
• Revisa los costes previstos con el sello discográfico correspondiente u otros financiadores de una sesión de grabación. Los costes incluyen el tiempo de estudio y los honorarios de los ingenieros (¡y de los productores!).
• Acordar el presupuesto y la titularidad de los derechos de la grabación original antes de empezar. Conseguir o confirmar la financiación.
• Analizar las opciones de estudios de grabación con los artistas y el sello discográfico o el financiador, teniendo en cuenta los presupuestos, las preferencias geográficas y las características específicas de cada estudio.
• Organizar el calendario de grabación con todos los músicos implicados, en función de su disponibilidad y de la del estudio.
• Asegúrate de que se abone el alquiler del estudio, así como cualquier servicio adicional, como la mezcla y la masterización (a menos que el sello discográfico disponga de su propio estudio).
• Trae a los artistas para empezar a grabar las canciones durante un número de días (¡o semanas!) previamente acordado.
• Supervisar los procesos de mezcla y masterización de las grabaciones. Tomar las decisiones finales sobre qué canciones se incluirán y en qué orden.

Responsabilidades adicionales

• Mantente al día sobre la música, los artistas y las tendencias actuales
• Estudia una amplia variedad de géneros musicales
• Establecer relaciones sólidas con artistas, discográficas y otros titulares de propiedad intelectual musical
• Orientar a nuevos artistas y ayudarles a desarrollar sus carreras
• Asegúrate de que todos los derechos y regalías estén debidamente protegidos. Algunos productores musicales reciben créditos como coautores y derechos de propiedad, lo que puede suponer el cobro de regalías durante toda la vida por canciones de éxito.

Habilidades interpersonales

• Atención al detalle
• Creatividad
• Empatía
• Orientado a objetivos
• Iniciativa
• Habilidades de liderazgo
• Muy organizado
• Pasión por la música
• Paciente
• Persuasivo
• Resolución de problemas
• Buenas habilidades comunicativas
• Trabajo en equipo
• Gestión del tiempo 

Competencias técnicas

• Sensibilidad cultural
• Conocimientos sobre licencias musicales, derechos y regalías
• Buen «oído» para la música
• Sólidos conocimientos sobre equipos de producción musical e ingeniería de sonido, como las estaciones de trabajo de audio digital (DAW), la tecnología de interfaz digital para instrumentos musicales (MIDI), las interfaces de audio, los micrófonos de estudio y los auriculares de estudio,
• Conocimiento de la legislación sobre infracción de los derechos de autor
• Amplios conocimientos sobre numerosos géneros musicales, artistas, teoría musical e historia de la música 

• Estudios de cine, televisión y videojuegos
• Discográficas y estudios de grabación
• Autónomo

Los productores musicales tienen distintos grados de participación e influencia en las canciones y los álbumes que producen. Algunos participan muy activamente, ayudando a desarrollar a nuevos artistas, colaborando en la composición de canciones, reestructurándolas, revisando el ambiente o la temática general de un álbum, o creando bases rítmicas pegadizas sobre las que los artistas puedan cantar. En el caso de George Martin, productor de los Beatles durante muchos años, Sir Paul McCartney afirmó:«Si alguien se merecía el título de quinto Beatle, ese era [George Martin]». 

Tanto si un álbum arrasa como un cohete como si se hunde como una piedra, a menudo el productor tiene parte de la responsabilidad. Para aquellos que producen álbumes de éxito de forma constante, sus ingresos pueden dispararse. Quienes trabajan en álbumes que fracasan comercialmente pueden tener dificultades para superar una reputación negativa, aunque no hubiera mucho que pudieran hacer para salvar un disco malo (o una banda poco profesional). En algunos casos, los artistas y sus productores mantienen disputas públicas que pueden perjudicar la carrera de cualquiera. 

Durante años, los alarmistas han veníendo a proclamar que el concepto de un «álbum» completo de música grabada ha muerto. La evolución de las ventas de álbumes a lo largo de los años parece respaldar esa conclusión. El streaming ha revolucionado la forma de comprar y escuchar música, y muchos consumidores se limitan a suscribirse a servicios como Spotify o a comprar canciones sueltas (también conocidas como «singles»). 

Mientras tanto, la tecnología no deja de avanzar y, dado que la producción musical implica el uso de hardware y software de estudio de alta tecnología, los productores musicales deben mantenerse al día de los cambios. La inteligencia artificial se ha introducido en el sector a través de la composición de canciones asistida por IA, así como de herramientas automatizadas de creación de bandas sonoras, como MuseNet y Jukebox, de OpenAI. 

La mezcla y la masterización basadas en la IA también están ahorrando tiempo a los productores e ingenieros (o reduciendo sus puestos de trabajo, según cómo se mire). Hay quien predice que, a medida que la IA para la generación musical se vuelva más fácil de usar, la creación musical se «gamificará» más, lo que permitirá a los oyentes componer sus propias canciones y, en esencia, ¡convertirse también en productores! 

Los productores musicales suelen crecer como apasionados de la música a los que les gusta leer o ver documentales sobre sus artistas y grupos favoritos. A menudo son ellos mismos músicos y aprenden a componer canciones y a buscar formas de mejorarlas. Muchos perfeccionan sus habilidades sociales desde una edad temprana, quizá a través de actividades en el colegio o por formar parte de una familia numerosa. Son creativos, pero también tienen mentalidad técnica, y es posible que hayan disfrutado trasteando con hardware y software relacionados con el audio como parte de un club de audiovisuales.