Productor musical

Horario de trabajo

• Los productores musicales pueden trabajar a tiempo completo o parcial, dependiendo de su puesto. Algunos trabajan como autónomos (cobrando por proyecto o por hora), mientras que otros son empleados de empresas de comunicación, donde trabajan en múltiples proyectos. A algunos productores se les paga «por compás» que producen, y muchos reciben pagos por derechos de autor. La mayoría trabaja en ciudades que son centros de entretenimiento, como Los Ángeles y Nueva York, o en sus alrededores. 

Funciones típicas

• Escucha las maquetas y evalúa el potencial de cada canción.
• Colaborar estrechamente con los artistas para seleccionar las mejores ideas y maquetas para grabar e incluir en un álbum.
• Aportar ideas para el arreglo de cada canción (por ejemplo, qué instrumentos incorporar o cuánto debe durar una parte determinada).
• Sugiere ideas para cambiar el sonido de una canción, como alterar la tonalidad, aumentar el tempo, añadir más bajos o crear un estribillo más pegadizo.
• Muestra otras canciones y crea ritmos originales (principalmente para los géneros hip-hop/rap).
• Mantener una lista de músicos de sesión con talento que puedan venir a tocar varias partes durante las sesiones de grabación, si los miembros de la banda a tiempo completo no pueden hacerlo.
• Revisa los costes previstos con el sello discográfico correspondiente u otros financiadores de una sesión de grabación. Los costes incluyen el tiempo de estudio y la remuneración de los ingenieros (¡y productores!).
• Acuerde un presupuesto y la propiedad de los derechos de la grabación maestra antes de comenzar. Asegure o confirme la financiación.
• Discutir las opciones de estudio de grabación con los artistas y la discográfica/financiera, basándose en los presupuestos, las preferencias geográficas y las características únicas del estudio.
• Organizar el calendario de grabación con todos los músicos participantes, en función de su disponibilidad y la del estudio.
• Asegúrate de que se paga el alquiler del estudio, así como cualquier servicio adicional, como la mezcla y la masterización (a menos que el sello discográfico tenga su propio estudio).
• Trae a los artistas para comenzar a grabar las pistas durante un número de días (¡o semanas!) previamente acordado.
• Supervisar los procesos de mezcla y masterización de las grabaciones. Tomar las decisiones finales sobre qué canciones se incluirán y en qué orden.

Responsabilidades adicionales

• Mantente al día sobre la música, los artistas y las tendencias actuales.
• Estudia una amplia gama de géneros musicales.
• Establecer relaciones sólidas con artistas, discográficas y otros titulares de propiedad intelectual musical.
• Asesorar a nuevos artistas y ayudarles a desarrollar sus carreras profesionales.
• Asegúrate de que todos los derechos y regalías estén debidamente protegidos. Algunos productores musicales reciben créditos por coautoría y derechos de propiedad, lo que puede suponer el pago de regalías de por vida por las canciones de éxito.

Habilidades sociales

• Atención al detalle
• Creatividad
• Empatía
• Orientado a objetivos
• Iniciativa
• Habilidades de liderazgo
• Muy organizado
• Pasión por la música
• Paciente
• Persuasivo
• Resolución de problemas
• Fuertes habilidades de comunicación
• Trabajo en equipo
• Gestión del tiempo 

Habilidades técnicas

• Conciencia cultural
• Conocimiento de las licencias musicales, los derechos y las regalías.
• Buen «oído» para la música
• Sólidos conocimientos sobre equipos de producción musical e ingeniería de audio, tales como estaciones de trabajo de audio digital (DAW), tecnología de interfaz digital de instrumentos musicales (MIDI), interfaces de audio, micrófonos de estudio y auriculares de estudio.
• Comprensión de las leyes sobre infracción de los derechos de autor
• Amplios conocimientos sobre muchos géneros musicales, artistas, teoría musical e historia. 

• Estudios de cine, televisión y videojuegos
• Discográficas y estudios
• Autónomo

Los productores musicales tienen distintos grados de participación e influencia en las canciones y álbumes que producen. Algunos se involucran mucho, ayudando a desarrollar nuevos artistas, coescribiendo canciones, reorganizándolas, revisando el ambiente o el tema general de un álbum, o creando pistas con ritmos pegadizos sobre los que los artistas pueden cantar. En el caso del productor de los Beatles durante mucho tiempo, George Martin, Sir Paul McCartney afirmó:«Si alguien se ganó el título de quinto Beatle, ese fue [George Martin]». 

Tanto si un álbum despega como un cohete como si se hunde como una piedra, a menudo el productor tiene parte de la responsabilidad. Para aquellos que producen álbumes de éxito de forma constante, sus ganancias potenciales pueden dispararse. Aquellos que trabajan en álbumes que fracasan comercialmente pueden tener dificultades para superar una reputación negativa, incluso si no había mucho que pudieran hacer para salvar un mal disco (o una banda poco profesional). En algunos casos, los artistas y sus productores tienen disputas públicas que pueden dañar la carrera de uno. 

Durante años, los alarmistas han gritado que el concepto de un «álbum» completo de música grabada ha muerto. Las tendencias de ventas de álbumes a lo largo de los años parecen respaldar esa conclusión. El streaming ha revolucionado la forma en que se compra y se escucha la música, y muchos consumidores simplemente se suscriben a servicios como Spotify o compran canciones individuales (también conocidas como singles). 

Mientras tanto, la tecnología avanza constantemente y, dado que la producción musical implica el uso de hardware y software de alta tecnología en los estudios, los productores musicales deben mantenerse al día con los cambios. La inteligencia artificial se ha infiltrado en la industria a través de la composición de canciones asistida por IA, así como de herramientas automatizadas de creación de bandas sonoras musicales, como MuseNet y Jukebox de OpenAI. 

La mezcla y masterización basadas en IA también están ahorrando tiempo a los productores e ingenieros (o reduciendo sus puestos de trabajo, según se mire). Algunos predicen que, a medida que la IA generadora de música se vuelva más fácil de usar, la creación musical se gamificará más, lo que permitirá a los oyentes componer sus propias canciones y, en esencia, convertirse también en productores. 

Los productores musicales suelen crecer como ávidos aficionados a la música que disfrutan leyendo o viendo documentales sobre sus artistas y bandas favoritos. A menudo son ellos mismos músicos y aprenden a componer canciones y a encontrar formas de mejorarlas. Muchos perfeccionan sus habilidades sociales a una edad temprana, tal vez a través de actividades en la escuela o por formar parte de una familia numerosa. Son creativos, pero también tienen una mentalidad técnica, y es posible que hayan disfrutado jugando con hardware y software relacionados con el audio como parte de un club audiovisual.