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Profesor de música, profesor de música, coordinador del programa de música, director de banda, director de coro, director de orquesta, director de coro, jefe del departamento de música, director musical del centro educativo
Los profesores de música (nivel de educación superior) planifican e imparten clases en las que enseñan a sus alumnos a tocar un instrumento, a comprender la teoría musical y/o a explorar la historia de la música. Entre sus responsabilidades adicionales se incluyen la organización de conciertos escolares y la dirección de orquestas y coros de estudiantes.
- Trabajar con miles de alumnos a lo largo de tu carrera y ayudarles a conectar mejor con sus sentimientos gracias a la capacidad de tocar música de forma expresiva
- Ayudar a estos alumnos a desenvolverse en las interacciones sociales, a llevarse mejor entre ellos, a estar más concentrados, a ser más productivos y a organizarse mejor
- Ver cómo los alumnos van creciendo y alcanzan el éxito en el ámbito musical y en otros aspectos de la vida gracias a las habilidades que adquieren en tu clase
- Un día típico como profesor de música empieza bastante temprano, ya que entre sus responsabilidades pueden figurar dirigir ensayos matutinos o impartir clases particulares antes de que comiencen las demás clases del día.
- Es importante tener preparado un plan de clase para el día, así como mantener un alto nivel de energía y actitud positiva.
- Cada alumno requiere una atención individualizada, desde su postura hasta la forma en que sujeta el instrumento, cómo produce los sonidos, así como los problemas personales que pueda estar ocultando.
- Sin embargo, también hay que tener en cuenta al conjunto de los alumnos, para garantizar que todos los músicos se compenetren como grupo y logren crear algo que merezca la pena desde el punto de vista musical.
- Los profesores de música tienen que ser a la vez animadores y encargados de imponer disciplina para mantener la atención de los alumnos y transmitirles su pasión por la música, en algunos casos, a un número muy elevado de ellos.
- Los profesores de música se enfrentan al reto de tratar con numerosos responsables administrativos y otros profesores, quienes, en algunos casos, pueden no mostrar un gran apoyo. Aunque intentan promover su programa y conseguir el máximo de recursos posibles para sus alumnos, muy a menudo tienen que arreglárselas con presupuestos insuficientes y espacios de ensayo inadecuados.
- Por otro lado, es muy frecuente que los profesores de música dispongan de mucha libertad y margen de maniobra creativa a la hora de planificar y diseñar un plan de estudios, sobre todo porque nadie en el centro conoce el tema tan bien como ellos. Sin embargo, dependiendo de la dirección del centro, es posible que se les exija incluir determinados aspectos en el programa de estudios.
Habilidades interpersonales
- Liderazgo
- Habilidades interpersonales/Comunicación activa
- Enseñanza/Conocimiento de diferentes estrategias de aprendizaje
- Organización y planificación
Competencias técnicas
- Talento musical
- Programas de edición de música o sonido: por ejemplo, Adobe Audition de Adobe Systems, Logic Pro de Apple, Sonic Studio
- Institutos de artes escénicas
- Educación (universidad/bachillerato/secundaria)
- Organizaciones religiosas, cívicas y profesionales
- El mayor sacrificio es el tiempo que se dedica a la familia y a otras aficiones. Los profesores de música pasan mucho tiempo en el colegio (incluidas las horas extras por las tardes y los fines de semana).
- Sin embargo, muchos profesores de música tienen, en esencia, la oportunidad de combinar su pasión con su trabajo y, por lo tanto, es posible que no consideren las horas extras como un sacrificio.
- La tecnología está avanzando en el ámbito de la educación musical; un ejemplo de ello es la «música inteligente», que incluye aplicaciones que los alumnos pueden utilizar para aprender a tocar un instrumento y que, al mismo tiempo, sirven como herramienta de evaluación para los profesores.
- La tecnología también puede desempeñar un papel en la interpretación de la obra, tanto en lo que se refiere a los sonidos generados por ordenador como al software de notación musical, que ayuda a los alumnos a componer y arreglar música.
- Además, hay diferentes programas musicales que los alumnos también pueden utilizar, como las aplicaciones para afinar instrumentos.
- En cuanto a la interpretación propiamente dicha, la tendencia musical más destacada es la de los sonidos propios de las bandas sonoras de películas, de gran energía (especialmente en las interpretaciones de conjunto).
- Además, hay una mayor fusión de estilos, por lo que, independientemente del conjunto que dirijas (de viento, de cuerda, etc.), puedes orientar a los alumnos hacia una gran variedad de géneros.
- Los «amantes de la música» suelen haber asistido desde pequeños, y siguen asistiendo, a numerosos conciertos en directo, así como a obras de teatro y exposiciones de arte.
- Los profesores de música suelen ser instrumentistas y/o cantantes que han ido desarrollando sus habilidades desde muy jóvenes, y aunque un profesor de música no tiene por qué dominar un gran número de instrumentos, es recomendable que tenga una base muy sólida en uno de ellos (normalmente el piano) y que aprenda a tocar otros lo suficientemente bien como para sentirse cómodo enseñando esos instrumentos adicionales.
- Nivel de educación primaria: los departamentos de música podrían verse especialmente afectados por los recortes presupuestarios en el futuro, lo que supondría una posible reducción en la contratación de profesores de música.
- Nivel de educación superior: se prevé que el empleo de los profesores de música experimente un crecimiento «superior a la media» en el futuro, debido al aumento de la matriculación en centros de enseñanza superior y universidades.
- El requisito más importante para los directores musicales es tener talento y habilidades musicales.
- Intenta aprender a tocar varios instrumentos, además de cantar. Familiarízate con los principales tipos de instrumentos: de cuerda, de viento-madera, de viento-metal, de teclado y de percusión.
- Hay diferentes tipos de directores musicales. Algunos trabajan en el ballet, en coros, con orquestas de viento, en la ópera y el teatro, o con orquestas (donde también se les denomina directores de orquesta).
- Según Zippia, alrededor del 73 % de los directores musicales que ejercen como directores de orquesta tienen una licenciatura y alrededor del 19 % tienen un máster.
- Los directores musicales que ejerzan funciones docentes en la enseñanza primaria y secundaria pueden necesitar, como mínimo, una titulación universitaria de grado, además de una licencia o certificación docente. La docencia a nivel universitario puede requerir un máster.
- Ten en cuenta que los directores musicales no son lo mismo que los compositores. A menudo, los compositores no tienen que cumplir ningún requisito de formación académica. ¡Y los directores musicales autónomos tampoco!
- Las prácticas son una forma estupenda de adquirir experiencia práctica y divertirse
- Las certificaciones pueden reforzar tus credenciales, siempre que cuentes con la experiencia laboral y la formación académica suficientes. Entre ellas se incluyen:
- «Usuario certificado por Avid Technology: Media Composer» y «Profesional certificado por Avid: Media Composer» de Avid Technology
- Los profesores de música de enseñanza superior deben estar en posesión de un título de máster relacionado con la materia que imparten (por ejemplo, teoría musical, composición musical, dirección de orquesta, etc.).
- Esto depende realmente de tus prioridades como estudiante
- Algunos estudiantes de bachillerato que desean cursar una carrera en educación musical son, casualmente, intérpretes especialmente brillantes, por lo que preferirían estudiar en una universidad que cuente con conjuntos musicales de prestigio. En ese caso, es probable que busquen ingresar en una universidad más grande, cuyo profesorado esté orientado principalmente a las titulaciones de interpretación. Esto puede suponer un riesgo, ya que es posible que el departamento de educación musical no sea una prioridad para esa universidad y, por lo tanto, quizá no esté tan bien desarrollado.
- Es posible que algunos alumnos no se sientan muy a gusto en un colegio grande con un ambiente muy competitivo.
- A menudo, los estudiantes de la facultad o la universidad quieren tocar en una formación dirigida por los mejores directores de dicha institución, pero estos directores solo quieren a los mejores intérpretes en su formación, lo que, en última instancia, puede suponer una ventaja natural para los estudiantes de interpretación.
- Sin embargo, las escuelas más pequeñas pueden ofrecer más oportunidades de adquirir experiencia tocando en un conjunto, aunque no sea con directores de «gran renombre», ya que hay menos competencia para entrar en el conjunto.
- Para evaluar la calidad del profesorado, resulta útil hablar con antiguos alumnos de la institución. Las instituciones de prestigio a nivel nacional (por ejemplo, Juilliard) suelen ser una apuesta segura y, en algunos casos, los profesores de música de secundaria pueden sugerir facultades o universidades que, en su opinión, se adapten bien a sus alumnos.
- Una vez que tengas claro en qué centro y en qué programa quieres estudiar, puede ser una buena idea informarte sobre el profesorado. Por ejemplo, averigua quién será tu tutor personal, quién será tu profesor de música, a qué grupos musicales podrías unirte y qué otras experiencias te ofrecerá ese centro.
- A la hora de solicitar plaza en las universidades, es muy importante tener en cuenta en cuáles tienes más posibilidades de conseguir una beca.
- Por último, si estás en el instituto y tu objetivo es estudiar en una universidad concreta, es recomendable que asistas a un campamento musical de verano organizado por esa universidad, para familiarizarte con el campus y el profesorado (es mejor tenerlo claro ya en el instituto que después de presentar la solicitud o, incluso, de haber empezado a estudiar allí).
- Apúntate a la banda de concierto o a la banda de marcha del instituto
- Pregunta a los profesores si puedes acompañarlos en sus clases o si pueden orientarte.
- Toma clases particulares de música y practica a diario
- Si no te puedes permitir clases particulares, utiliza libros, revistas y tutoriales en vídeo para ayudarte a estudiar por tu cuenta.
- Aprende teoría musical y cómo hacer arreglos y componer música
- Escucha bandas sonoras de cine y televisión, musicales de Broadway y música de fondo para obras de teatro, espectáculos de danza y otros eventos en directo.
- Descubre una amplia variedad de géneros musicales y de canto
- Hazte voluntario en orquestas juveniles, coros parroquiales u otros grupos musicales locales
- Solicita prácticas en tu zona
- Decide qué tipo de puesto te gustaría desempeñar y qué entorno se adapta mejor a ti. Según la Oficina de Estadísticas Laborales (BLS), algunos «directores musicales suelen trabajar en salas de conciertos y estudios de grabación». Otros pueden viajar mucho y trabajar ante un público.
- Si tienes el nivel suficiente, ¡imparte clases particulares o enseña a grupos reducidos!
- Entre las tecnologías y los programas informáticos con los que hay que familiarizarse se incluyen:
- Music Director Pro
- Microsoft Publisher
- Programas de edición de música o sonido
- Software de presentaciones
- Hojas de cálculo
- Software de creación y edición de vídeos
- Entrevistar a varios directores musicales en activo que ocupen distintos puestos
- Mantén el contacto con tu comunidad musical local
- Únete a organizaciones profesionales para ampliar tu red de contactos y tus conocimientos
- En primer lugar, busca ofertas de empleo. Una buena forma de empezar es consultar las páginas web de los distintos estados, distritos y condados, así como las de las asociaciones nacionales, para ver las ofertas de empleo publicadas.
- Asegúrate de poder presentar a los posibles empleadores un currículum impresionante y preciso, en cuya elaboración deberías haber trabajado mientras cursabas la carrera de educación musical en la universidad (impartiendo clases particulares o colaborando como asistente de profesor en un centro educativo).
- Además, debes poder aportar referencias positivas de personas que gocen de buena reputación o estén bien consolidadas en el ámbito musical (por ejemplo, un profesor de la universidad).
- Otro consejo es que, al principio de tu carrera como profesor de música, puede que no sea realista limitarte a un único lugar. Es importante mantener abiertas tus opciones en cuanto a la ubicación del centro en el que trabajarás, el tipo de centro, el curso al que impartirás clase y las asignaturas que enseñarás (algunos centros pueden pedirte que, durante un tiempo, impartas clases de matemáticas o inglés, además de música).
- Paciencia, pasión por lo que haces, orgullo por ti mismo y por tus alumnos, capacidad para relacionarte con la gente y comunicarte con claridad, y capacidad para visualizar lo que quieres que tu clase consiga y encontrar formas positivas de alcanzar esos objetivos musicales.
- Captar y mejorar el nivel de los alumnos, así como conseguir el apoyo de los padres y de la dirección
- Los profesores de música deben mostrarse flexibles y estar dispuestos a asumir cada día responsabilidades laborales nuevas o diferentes: tienes que hacer de profesor, músico, padre o madre, médico y contable, al tiempo que impartes clases y organizas todo tipo de actuaciones y eventos.
- Obtener un máster en Educación Musical (otras áreas de especialización incluyen Interpretación, Composición y Dirección)
- Únete a diversas sociedades y asociaciones dedicadas a la educación musical y asiste a sus congresos profesionales, que constituyen una importante fuente de motivación y desarrollo profesional para los docentes de música.
- Recursos útiles:
- Asociación Nacional para la Educación Musical
- Asociación Americana de Directores de Bandas Escolares
- Asociación Nacional de Bandas
- La Asociación Americana de Directores de Banda
- Asociaciones y congresos estatales de educación musical
- Los distritos y los estados ofrecen diferentes programas de certificación que pueden brindar oportunidades de aumento salarial y ascenso.
- Por suerte, en el ámbito de la música, casi todos los profesores de música están dispuestos a ejercer de mentores y a compartir su pasión y su actitud positiva.
- Lo único que hay que hacer es pedir consejo o asistir a una clase o a un ensayo.
Páginas web
- Asociación Americana de Directores de Coros
- Federación Americana de Músicos
- Asociación Americana de Organistas
- Sociedad Americana de Arreglistas y Compositores Musicales
- Asociación Americana de Profesores de Instrumentos de Cuerda
- Asociación de Músicos de la Iglesia Luterana
- Broadcast Music, Incorporated
- Cofradía de Coristas
- Chorus America
- Gremio de Directores de Orquesta
Libros
- Una historia del teatro musical estadounidense: «No Business Like It», de Nathan Hurwitz
- Dirección musical para improvisación y sketches cómicos, a cargo de Michael Pollock y Rick Overton
- Dirección musical para el teatro: una perspectiva desde el podio, de Joseph Church
- Compositor musical
- Edición musical
- Director musical/Director de orquesta
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