Focos
Arreglista, director de coro, compositor, director de orquesta, productor musical, compositor de bandas sonoras, compositor de canciones, compositor de bandas sonoras, arreglista musical, compositor orquestal. Compositor de jingles, compositor de videojuegos, compositor para televisión, compositor publicitario.
Los compositores musicales escriben y arreglan música original en una variedad de estilos musicales para diversos medios, como programas de televisión, largometrajes, videojuegos, anuncios publicitarios, tráilers de películas, etc.
«Sinceramente, creo que trabajar con mis mejores amigos es lo más gratificante de este trabajo. Quiero decir, ver el resultado final (el tráiler de una película, por ejemplo) también es increíblemente gratificante. Valida todas las decisiones que he tomado. Por supuesto, cuando era niño lo único que quería era tocar el piano, así que el hecho de poder componer música todos los días, y que me paguen por ello, es algo extraordinario». Oscar Flores, compositor
«Cada día es muy, muy diferente, pero por lo general me levanto entre las 8:30 y las 9 de la mañana. Desayuno y luego abro la sesión de mi proyecto actual (cada pista musical se escribe en una sesión), reviso el correo electrónico y hago algunas búsquedas en YouTube e iTunes. Investigar significa ver tráilers de películas nuevas y escuchar canciones nuevas, bandas sonoras, etc. En realidad, no empiezo a componer y mezclar música hasta las 11 de la mañana, pero lo tengo todo listo por si recibo alguna solicitud de un cliente.
Componemos, editamos, mezclamos o arreglamos música desde las 11 de la mañana hasta medianoche. Hago pausas para hacer ejercicio, comer y cenar. La mayoría de los días intento trabajar entre 10 y 12 horas, pero eso siempre puede variar. Esto es para los días laborables. Los fines de semana intento trabajar entre 5 y 7 horas; a veces menos si no tengo una fecha límite. Una vez más, esto cambia constantemente en función de una serie de factores. Es importante mencionar que tengo un horario increíblemente flexible, lo que creo que es vital para las personas creativas. Hay días en los que simplemente no puedo obligarme a componer música, así que me tomo unas horas libres y me voy a la playa o a la montaña. Estos descansos son muy importantes para los músicos. Considero que es una ventaja muy importante de esta profesión; no creo que las personas que trabajan de 9 a 5 en una oficina tengan el lujo de hacer algo así. OscarFlores, compositor
- Software DAW: Cubase, Pro Tools
- Instrumentos: Piano/Sintetizador, guitarra, otros instrumentos
- Teoría musical y composición
- Iniciativa
- Pasión por la música
- Ser capaz de contar una historia con música.
- Empatía
- Compositor consagrado: Ayudar en su trabajo, aprender más sobre el oficio y establecer contactos.
- AutónomoLos compositores musicales crean música para todo tipo de cosas, tales como:
- Largometrajes
- Programas de televisión
- Tráilers de películas
- Videojuegos
- Anuncios publicitarios
- Vídeos corporativos
- Vídeos digitales
- Documentales
«En cuanto a proyectos, soy autónomo, por lo que no trabajo en exclusiva para ninguna persona o empresa en concreto. Sin embargo, diría que alrededor del 95 % de mi trabajo se centra en la publicidad cinematográfica (es decir, tráilers y anuncios de televisión para películas de Hollywood). Este es el trabajo que realizo para Louder Productions. Otros proyectos pueden incluir películas estudiantiles, independientes y largometrajes, videojuegos, anuncios, vídeos corporativos y documentales. La mayoría de los compositores son autónomos y trabajan en diversos proyectos. Algunos compositores tienen agentes, publicistas y otras personas que les ayudan a conseguir determinadas películas o programas de televisión. No es necesario tener un agente, pero una vez que un compositor es muy conocido y está consolidado, un agente se vuelve indispensable. Los agentes buscan trabajos, incluyendo éxitos de taquilla y otras grandes películas, conociendo los puntos fuertes de sus clientes. Estos trabajos serían muy difíciles de conseguir sin la ayuda de un agente. El cine, la televisión, los videojuegos y los anuncios publicitarios requieren diferentes cantidades de música en plazos variables, pero, en términos generales, son muy similares en cuanto a que necesitan música personalizada. Muchos compositores trabajan en todas estas industrias, ya que los conocimientos adquiridos en un tipo de medio siempre son aplicables a los demás. Una vez más, esto es en términos generales, ya que los géneros musicales varían mucho».Oscar Flores, compositor
- Competitiva y difícil de entrar, se necesita perseverancia: esta carrera no solo se basa en el talento, sino también en la iniciativa.
- Aislamiento:«Una parte muy importante del trabajo de compositor es pasar muchas, muchas horas solo, aislado. Tenemos que estar muy concentrados en nuestra música y, por lo tanto, necesitamos privacidad en todo momento. Esto, a su vez, es muy perjudicial para nuestra vida social. Quizás sea el mayor sacrificio que se hace en esta profesión». OscarFlores, compositor.
- Las largas jornadas laborales y una sólida ética de trabajo son imprescindibles:«A veces parece que estoy de guardia las 24 horas del día, ya que los clientes quieren revisiones y cambios con plazos muy ajustados. Estos pueden llegar cualquier día y a cualquier hora. Y lo que es más importante, nunca sé cuándo va a ocurrir, así que siempre tengo que estar preparado. Puede ser muy estresante, pero también muy emocionante. En cuanto a las expectativas profesionales, las personas con las que trabajo exigen música de la mejor calidad y entregada a tiempo. Creo que también esperan que sea siempre positivo y que no me queje de cualquier petición que puedan tener para una pista musical. No es difícil hacerlo, ya que es un trabajo increíble, pero vale la pena mencionar que hay poca tolerancia con las personas con actitudes negativas o personalidades poco entusiastas. Recuerda que esta profesión consiste en simplificar la vida de otras personas, por lo que ser tolerante es quizás el atributo más importante que hay que poseer». OscarFlores, compositor
- Tocaba instrumentos musicales.
- Me fijé en las bandas sonoras de películas y programas de televisión.
- ¡Me encantaba crear música!
- Los compositores musicales suelen tener una licenciatura relacionada con la música, sin embargo, las cualificaciones más importantes son el talento musical, las habilidades y un amplio conocimiento de la teoría musical.
- Muchos compositores continúan sus estudios para obtener un título de Máster en Artes o Máster en Bellas Artes.
- La Asociación Nacional de Escuelas de Música acredita a muchas escuelas y programas de educación musical.
- Los cursos pueden incluir teoría musical, notación, historia, software, grabación y negocios.
- Intenta estudiar varios instrumentos, además de canto. Familiarízate con los principales tipos de instrumentos: cuerdas, viento-madera, viento-metal, teclados y percusión.
- La experiencia práctica es tan importante como obtener títulos académicos formales.
- Los compositores de música clásica deben aprender los tipos de composición, incluyendo sonatas, arias, conciertos, cadencias, óperas, música de cámara, oberturas, sinfonías, cantatas y movimientos.
- Hay varios géneros de música clásica vinculados a diferentes períodos históricos, como la Edad Media, el Renacimiento, el Barroco, el Clasicismo/Romanticismo y los siglos XX/XXI (cada uno con varios subtipos).
- Los compositores también pueden escribir canciones, sin embargo, son diferentes de los letristas (que solo escriben canciones).
- Para quienes escriben partituras para películas o productos televisivos, puede resultar útil tener conocimientos de arte dramático y narración.
- Las prácticas de composición musical son una forma estupenda de adquirir experiencia práctica y divertirse.
- Las certificaciones como el Certificado Profesional en Teoría Musical y Composición de Berklee Online pueden reforzar tus credenciales.
«Animaría a todo el mundo a obtener un título universitario, y no necesariamente solo un título en música. Aunque se puede trabajar como compositor de bandas sonoras sin tener un título universitario —nadie te pedirá nunca tu diploma o expediente académico—, hay muchas lecciones valiosas relacionadas con esta profesión que se pueden aprender en la universidad. Desde principios de negociación y contabilidad hasta la mejora de las habilidades de redacción (como escribir cartas y correos electrónicos, no música). Aunque parezca increíble, escribir correos electrónicos eficaces es tan importante como componer buena música». OscarFlores, compositor.
- Inscríbete en la banda de música o la banda de marcha del instituto.
- Toma clases particulares de música y practica la composición a diario.
- Si no puedes permitirte clases particulares, utiliza libros, revistas y tutoriales en vídeo para ayudarte con el autoaprendizaje.
- Aprende teoría musical y cómo arreglar y componer música.
- Escucha bandas sonoras de películas y series de televisión, musicales de Broadway y música de fondo para obras de teatro, bailes y otros eventos en directo.
- Exponte a una amplia gama de géneros musicales y estilos de canto diferentes.
- Hazte voluntario en orquestas juveniles, coros de iglesias u otros grupos musicales locales.
- Solicita prácticas como compositor musical en tu zona.
- Decida qué tipo de música desea componer: clásica, jazz, jingles publicitarios, música popular, etc.
- Si eres lo suficientemente bueno, ¡imparte clases particulares o enseña a grupos reducidos!
- Aprende a utilizar programas de notación musical como MuseScore 2, Sibelius, Noteflight, QuickScore Elite Level II, Notion 6 u otros programas populares.
- Familiarízate también con programas de grabación, edición y mezcla de audio, como Audacity, GarageBand, Adobe Audition, Ableton Live y Pro Tools.
- Entrevista a compositores musicales en activo o ve entrevistas en vídeo para obtener información sobre este campo profesional.
- Inscríbete en clases magistrales como «Hans Zimmer enseña composición musical para cine» o «Herbie Hancock enseña jazz».
- Echa un vistazo a los cursos de Udemy, como «Clase magistral sobre composición musical para videojuegos: guía completa de la A a la Z».
- Manténgase involucrado con su comunidad musical local y considere la posibilidad de crear un canal en YouTube, Vimeo o en las redes sociales para aumentar su reputación.
- Únete a organizaciones profesionales para ampliar tu red de contactos y ampliar tus conocimientos.
- Participa en la comunidad artística y consigue un proyecto:«Únete a amigos que quieran ser cineastas. La mayoría de la gente tiene algún amigo que aspira a ser director. Por lo general, empiezan a hacer películas durante la secundaria, por lo que es una gran oportunidad para empezar a conseguir proyectos. Así es como empecé yo y, aunque parezca increíble, sigo colaborando con uno de esos amigos, ya que ahora trabaja en Hollywood. Nunca se sabe dónde acabará la gente después del instituto, así que mantén esas amistades».Oscar Flores, compositor.
- Escribe música para el teatro y la banda de tu instituto.
- Trabaja con aspirantes a cineastas en la universidad: en este punto, si tu universidad tiene una escuela de cine, encontrarás una gran variedad de oportunidades para componer bandas sonoras.
- Crea una banda, compón y toca tu propia música.
- Prácticas: Tanto el instituto como la universidad son excelentes oportunidades para realizar prácticas. Puedes realizar prácticas con un compositor local de cine, televisión o videojuegos, un ingeniero, un estudio de grabación o discográfica, o incluso un estudio de cine.
- 15,1 % con título de secundaria
- 5,2 % con título de asociado
- 30,7 % con licenciatura
- 18,4 % con máster
- 3,9 % con Professional
(Porcentaje de empleados de entre 25 y 44 años en la ocupación cuyo nivel educativo más alto es)
- Consigue créditos y acumula muchas muestras de tu trabajo. Crea un portafolio musical con un breve vídeo, clips de proyectos, archivos de audio, notas sobre tus composiciones y otros detalles.
- En la sección Educación, hemos hablado de muchas formas de obtener muestras y créditos. Una forma concreta es puntuar la película o el vídeo digital de un estudiante.
- Establece contactos con personas del sector en el que deseas trabajar (publicidad, televisión, cine, empresas, tráileres de películas).
- ¡Ve donde haya trabajo! Nueva York, Los Ángeles, Nashville y Chicago son algunos de los lugares más populares para desarrollar una carrera musical. Según la Oficina de Estadísticas Laborales (BLS), los estados con las tasas de empleo más altas en este campo son California, Nueva York, Florida, Pensilvania e Illinois.
- A veces, para abrirte camino, lo único que necesitas es acercarte lo más posible al sector o la empresa en la que quieres trabajar. Una vez allí, busca la parte de la empresa que contrata a los compositores y envía tu trabajo.
- Recuerda, si no estás dispuesto a trabajar gratis, probablemente no sobrevivirás en esta industria.
- Envía tu currículum y muestras a diferentes trabajos puntuables.
- O consigue un puesto de asistente o becario con un compositor consagrado: muchos estudiantes siguen este camino, que es bastante competitivo pero muy gratificante.
- Pide a tus profesores de música y a cualquier cliente, supervisor o compañero de trabajo que conozca tu trabajo que te sirvan de referencia profesional cuando llegue el momento.
- Habla con el centro de orientación profesional de tu escuela para que te ayuden con los currículums, las entrevistas simuladas y la búsqueda de trabajo.
- Consigue clientes por tu cuenta a través de sitios web para autónomos como Upwork y Voices.
- «Saber adaptarse a las tendencias cambiantes en la música»:«Por ejemplo, los tráilers de películas han pasado por muchos ciclos en cuanto a cómo se les «pone música». Los compositores de tráilers exitosos han aceptado estos cambios y han perfeccionado su forma de trabajar y la música que producen. Creo que esto también es aplicable al cine y la televisión. Es fácil notar los cambios en la música entre, por ejemplo, una película de 1985 y una de 2013. Los que siguen formando parte de la industria han evolucionado y se han adaptado». Oscar Flores, compositor.
- Sé amable y no seas conflictivo:«En otras palabras, sé una persona sin ego. Ser amable no significa que debas dejar que los demás se aprovechen de ti, sino que seas una persona que se lleva bien con la mayoría y trata a todos con respeto».
- Trabajar bien bajo presión:«Trabajarás en proyectos multimillonarios en los que la presión será muy intensa y tendrás que mantener la calma, la profesionalidad y una actitud positiva. Los directores, productores y supervisores musicales no quieren trabajar con personas que tengan una actitud negativa.
- ¡Piel gruesa!:«Necesitas tener la piel muy gruesa para triunfar en este negocio. Tu música será criticada, modificada y rechazada».
- ¡Pasión por la música!
Sitios web
- Foro de Compositores Americanos
- Federación Americana de Músicos
- Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores
- Sociedad Americana de Arreglistas y Compositores Musicales
- IMC
- Asociación Internacional de Música por Ordenador
- Sociedad de Teoría Musical
- Sociedad de Compositores, Inc.
- Sociedad de Compositores y Letristas
Libros
- Guía para compositores de música para videojuegos, por Winifred Phillips
- Composición musical para principiantes, por Scott Jarrett y Holly Day
- Composición musical para cine y televisión, por Lalo Schifrin
- Teoría musical y composición: un enfoque práctico, por Stephen C. Stone
- La guía completa para principiantes sobre composición musical: métodos para desarrollar melodías sencillas y composiciones más largas, por Michael Miller.
- Composición musical para anuncios publicitarios: televisión, radio y nuevos medios, por Michael Zager.
«Yo les diría a los estudiantes que se centren en sus habilidades sociales. Que se centren más en las amistades reales que en crear redes de contactos y establecer relaciones en la industria. Es mejor trabajar con amigos cercanos que con alguien que has conocido en una convención o en un evento del sector. Bueno, a veces conoces a gente, empiezas a trabajar con ellos y, con el tiempo, acabas desarrollando una relación cercana. Es muy importante ser sincero cuando conoces a personas consolidadas en Hollywood. Ellos saben lo que quieres: pueden detectar si eres sincero o si simplemente quieres algo de ellos. Una vez más, cultiva esas relaciones hasta que se conviertan en amistades reales. No creo que haya nada más valioso en Hollywood. Tus amigos confían en ti y te ayudarán, lo que significa que querrán que compongas la banda sonora de su próxima película, programa de televisión o videojuego». OscarFlores, compositor
«Por último, animaría a los estudiantes a que busquen un mentor. Un mentor ya será un compositor consolidado en la industria y te guiará y te enseñará conceptos importantes. No des por sentado que tu mentor te conseguirá un trabajo, porque no siempre es así, pero sí puedes dar por sentado que, si consigues un proyecto, tu mentor estará ahí para ayudarte (con suerte). Sé muy selectivo a la hora de elegir a tu mentor. Esta podría ser la decisión profesional más importante que tomes. Quieres que te asesore alguien que tenga tiempo, paciencia y conocimientos. Además, quieres llevarte bien con él y respetar su trabajo».Oscar Flores, compositor
Fuente de noticias
Empleos destacados
Cursos y herramientas en línea
Expectativas salariales anuales
Los nuevos trabajadores comienzan con un salario de alrededor de 50 000 dólares. El salario medio es de 63 000 dólares al año. Los trabajadores con mucha experiencia pueden ganar alrededor de 119 000 dólares.
Expectativas salariales anuales
Los nuevos trabajadores comienzan con un salario de alrededor de 54 000 dólares. El salario medio es de 75 000 dólares al año. Los trabajadores con mucha experiencia pueden ganar alrededor de 119 000 dólares.
Expectativas salariales anuales
Los nuevos trabajadores comienzan con un salario de alrededor de 46 000 dólares. El salario medio es de 67 000 dólares al año. Los trabajadores con mucha experiencia pueden ganar alrededor de 100 000 dólares.