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Títulos similares

Modelador 3D, artista 3D, visualizador 3D, escultor digital, artista de recursos para videojuegos, artista de personajes, artista de entornos, artista de texturas, diseñador CAD, artista conceptual, artista de efectos visuales (VFX), modelador de simulaciones.

Descripción del puesto

Los artistas de modelado son las mentes creativas detrás de los modelos 3D utilizados en diseños de productos, videojuegos, películas y otras industrias. Mediante el uso de software de escultura y modelado digital, estos artistas crean contornos detallados para todo tipo de objetos, personajes, criaturas, edificios y entornos simulados.

A menudo comienzan con bocetos y luego pasan por etapas de desarrollo como el esculpido digital, el texturizado, el sombreado y el rigging (es decir, la creación de esqueletos digitales que controlan el movimiento de un modelo 3D). En algunos casos, los artistas de modelado incluso crean prototipos físicos o maquetas a escala utilizando materiales como arcilla, madera o plástico antes de traducir esos diseños a formatos digitales.

Una vez que los modelos digitales están listos, se pasan a los animadores o directores de proyecto. Estos miembros del equipo desarrollan los diseños y se aseguran de que funcionen según lo previsto en cualquier medio para el que se hayan creado, como juegos o películas. 

Aspectos gratificantes de la carrera profesional
  • Satisfacción creativa al crear modelos que se convierten en parte de películas, videojuegos y otros medios.
  • Oportunidades en muchos sectores diferentes
  • Reconocimiento del sector por contribuir al éxito de proyectos de gran repercusión.
  • Colaboración con animadores, directores y diseñadores. 
Título
Empleo en 2024
30,000
2034 Empleo previsto
35,000
La primicia
Responsabilidades del puesto

Horario de trabajo

Los artistas modeladores suelen trabajar a tiempo completo, a menudo con horas extras necesarias para cumplir con los plazos. Pueden trabajar en estudios, empresas de diseño o de forma remota desde casa. Algunos trabajan como autónomos o por contrato.

Funciones típicas

  • Participar en revisiones de diseño. Aportar ideas sobre el desarrollo visual y las especificaciones del modelo.
  • Crea modelos 3D detallados, precisos y de alta resolución para personajes, accesorios, edificios, productos o entornos basados en arte conceptual y resúmenes de diseño.
  • Esculpir modelos de superficie dura utilizando arcilla, madera u otros materiales.
  • Retopologizar modelos para optimizar la animación y el rendimiento
    Crear mapas UV (proyectar superficies de modelos 3D en imágenes 2D) y aplicar texturas a los modelos, garantizando una integración perfecta con otros elementos visuales.
  • Texturas de horneado, mapas normales y oclusión ambiental para un mayor realismo.
  1. Tenga en cuenta que el horneado en el modelado 3D es el proceso de transferir información detallada, como texturas e iluminación, de modelos complejos a otros más simples.
  • Utiliza software estándar del sector, como Maya, Blender, ZBrush y 3ds Max, para esculpir, modelar y perfeccionar recursos digitales.
  • Colaborar estrechamente con animadores y otros artistas para garantizar que los modelos estén listos para la siguiente fase.
  • Solucionar problemas relacionados con la integración y el rendimiento de los modelos.
  • Asegúrate de que los modelos cumplan con las restricciones técnicas, como el número de polígonos y la memoria de texturas, sin sacrificar la calidad.
  • Revisar los modelos basándose en los comentarios de los directores, los clientes o los equipos de control de calidad.
  • Integra modelos en motores de juegos o software de renderización, garantizando la compatibilidad con el flujo de trabajo del proyecto.

Responsabilidades adicionales

  • Crear documentación detallada para los modelos, incluyendo especificaciones técnicas e intención artística.
  • Formar y orientar a nuevos artistas.
  • Participa en actividades de desarrollo profesional para mantenerte al día con los avances en herramientas, tendencias y técnicas.
  • Asista a conferencias, seminarios web y talleres del sector.  
  • Establezca contactos con profesionales del sector para compartir conocimientos y obtener información valiosa.
Habilidades necesarias para el trabajo

Habilidades sociales

  • Escucha activa
  • Atención al detalle
  • Colaborativo
  • Habilidades comunicativas
  • Habilidades de conceptualización
  • Creatividad
  • Capacidad de decisión
  • Orientado a los detalles
  • Flexibilidad
  • Paciencia
  • Persistencia
  • Planificación y organización
  • Resolución de problemas
  • Trabajo en equipo
  • Gestión del tiempo
  • Narrativa visual

Habilidades técnicas

  • Herramientas de modelado 3D como Maya, Blender, ZBrush y 3ds Max.
  • Procesos de animación y rigging para garantizar que los modelos sean funcionales y estén listos para la animación.
  • Comprensión general de las funciones, responsabilidades y retos de todos los departamentos críticos.
  • Anatomía humana y proporciones adecuadas para el modelado de personajes
  • Técnicas de optimización para diferentes plataformas con el fin de garantizar un alto rendimiento y calidad visual.
  • Habilidades de gestión de proyectos
  • Solución de problemas técnicos dentro del proceso de modelado
  • Texturización y sombreado para crear modelos realistas o estilizados.
Diferentes tipos de organizaciones
  • Agencias de publicidad
  • Estudios de arquitectura
  • Estudios de cine y animación
  • Trabajo autónomo o independiente
  • Empresas de diseño de productos
  • Empresas de desarrollo de videojuegos
     
Expectativas y sacrificios

Los artistas de modelado deben crear modelos 3D de alta calidad que cumplan con los estándares artísticos y técnicos, a menudo con plazos muy ajustados. Este puesto requiere equilibrar la creatividad con la precisión y el cumplimiento de las restricciones técnicas.

El ritmo acelerado de la industria hace que las horas extras sean habituales, especialmente durante los momentos críticos previos a la finalización de un proyecto. Las múltiples iteraciones y revisiones son algo habitual, lo que requiere mucha paciencia, comprensión y capacidad de adaptación. Para seguir siendo competitivos, los artistas deben perfeccionar continuamente sus habilidades y mantenerse al día con las tecnologías en constante evolución.

Todo esto suena como mucho trabajo, ¡porque lo es! Pero la recompensa viene al ver cómo los esfuerzos creativos cobran vida y al obtener el reconocimiento de la industria por las valiosas contribuciones realizadas. 

Tendencias actuales

El campo del modelado 3D está evolucionando rápidamente, con varias tendencias clave que dan forma a su futuro, como el renderizado en tiempo real, que permite experiencias más interactivas y envolventes, especialmente en los videojuegos y la realidad virtual. Las herramientas impulsadas por la inteligencia artificial y las técnicas de modelado procedimental también están agilizando el proceso de modelado, lo que permite una creación más rápida y eficiente de activos complejos.

Por otra parte, existe una creciente demanda de modelos fotorrealistas en películas y videojuegos, lo que exige a los artistas dominar técnicas avanzadas. Por último, en el diseño de productos se hace hincapié en el uso de materiales ecológicos y prácticas sostenibles, lo que influye en la forma en que se crean los modelos.

¿Qué tipo de cosas disfrutaban haciendo las personas dedicadas a esta profesión cuando eran más jóvenes?

Los artistas modeladores suelen sentir pasión por el dibujo, la escultura y el arte digital desde una edad temprana. Es posible que hayan disfrutado creando personajes, construyendo maquetas y experimentando con software 3D. Es probable que muchos de ellos hayan participado en clubes de arte e informática, mostrando un interés temprano por el diseño visual y la tecnología.

Educación y formación necesarias
  • Para convertirse en un artista del modelado de éxito, normalmente se requiere una combinación de educación formal y experiencia práctica.
  • La mayoría de los artistas de modelado tienen una licenciatura en gráficos por ordenador, arte digital, animación o un campo relacionado. Sin embargo, es posible encontrar trabajo sin tener un título si se cuenta con las habilidades y la experiencia suficientes.
  • Las asignaturas universitarias clave incluyen:
  1. Modelado y animación 3D
  2. Diseño avanzado de personajes
  3. Anatomía para artistas
  4. Diseño y escultura de criaturas
  5. Escultura digital
  6. Modelización del medio ambiente
  7. Cuidado del pelo y el pelaje
  8. Modelado de superficies duras
  9. Iluminación y renderizado
  10. Creación de materiales y sombreadores
  11. Modelado de accesorios y armas
  12. Equipamiento para artistas 3D
  13. Texturizado y sombreado
  14. Técnicas de mapeo UV
  15. Narrativa visual
  • Completar cursos y certificaciones específicos de software también puede ser beneficioso, como por ejemplo:
  1. Adobe Photoshop
  2. Autodesk 3ds Max
  3. Autodesk Maya
  4. Licuadora
  5. CGMA
  6. Pixologic ZBrush
  7. SideFX Houdini
  8. Sustancia de Adobe
  9. Unidad
  10. Motor Unreal
COSAS QUE HAY QUE BUSCAR EN UNA UNIVERSIDAD
  • Ten en cuenta el costo de la matrícula, los descuentos y las oportunidades de becas locales (además de la ayuda federal).
  • Piensa en tu horario y flexibilidad a la hora de decidir si matricularte en un programa presencial, online o híbrido.
  • Echa un vistazo a los premios y logros del profesorado del programa para ver en qué películas, programas, videojuegos u otros proyectos han trabajado.
  • Observe detenidamente las instalaciones y el software de la escuela con los que se forman los alumnos.
  • Revisa las estadísticas de inserción laboral de los graduados y los detalles sobre la red de antiguos alumnos del programa.
Cosas que hacer en la escuela secundaria y la universidad
  • Realiza cursos básicos de arte, ilustración, diseño gráfico e informática.
  • Desarrolla habilidades básicas esenciales para el modelado 3D, incluyendo dibujo, arte digital y programación.
  • Empieza a aprender a utilizar programas de modelado 3D mediante el autoaprendizaje y la práctica en casa. Explora herramientas como Maya, Blender y ZBrush.
    ¡Utiliza tutoriales en línea, libros y cursos en vídeo para desarrollar tus habilidades!
  • Crea un portafolio en línea que muestre tu trabajo, incluyendo modelos 3D, esculturas digitales y animaciones. Esto es fundamental para demostrar tus habilidades a posibles empleadores o clientes.
  • Realiza prácticas o trabajos a tiempo parcial para adquirir experiencia práctica y conocer el sector.
  • Considera trabajar como autónomo para crear tu red de contactos mientras ganas dinero.
    Trabajar en proyectos pequeños puede proporcionarte experiencia en el mundo real y ayudarte a ampliar tus conexiones profesionales.
  • Manténgase informado sobre las tendencias en modelado 3D y arte digital leyendo artículos y viendo vídeos.
  • Busca orientación. Únete a comunidades online y asiste a eventos del sector, siempre que sea posible.
  • Únete a organizaciones como la Asociación Internacional de Desarrolladores de Juegos.
Hoja de ruta típica
Hoja de ruta del artista de modelado
Cómo conseguir tu primer empleo
  • Crea un portafolio con tus mejores modelos 3D, esculturas digitales y renders. Demuestra tus habilidades en diferentes programas de modelado.
  • Busca empleos para principiantes, prácticas y oportunidades de trabajo autónomo en plataformas como ArtStation, CreativeHeads, Indeed, Upwork y sitios web de empresas específicas.
  • Presta atención a los requisitos y las palabras clave. Incorpora palabras clave de las ofertas de empleo en tu currículum, como por ejemplo:
  1. Modelado 3D
  2. Animación
  3. Visión artística
  4. Diseño de personajes
  5. Escultura digital
  6. Iluminación
  7. Renderización
  8. Texturización
  9. Mapeo UV
  10. Efectos visuales (VFX)
  • Revisa ejemplos de plantillas de currículum para artistas del modelado.
  • Echa un vistazo a las preguntas más habituales en las entrevistas. Practica respondiendo a preguntas como «¿Cómo abordas el modelado de un personaje complejo?» o «Describe tu proceso para crear texturas detalladas».
  • Establezca contactos con otros artistas 3D, animadores y profesionales del sector en conferencias como SIGGRAPH y a través de foros en línea.
  • Considera trabajar como autónomo en plataformas como Upwork o Fiverr para adquirir experiencia y crear tu portafolio mientras buscas puestos a tiempo completo.
  • Prepárate para trasladarte a ciudades donde hay más estudios de animación y videojuegos.
  • ¡Vístete para triunfar en la entrevista
Cómo ascender en la escala profesional
  • Habla con tu supervisor sobre las oportunidades de promoción. Pregunta qué puedes estudiar que pueda beneficiar a tu empleador.
  • Considera la posibilidad de obtener un título de máster o de buscar formación y certificaciones adicionales para mejorar tus habilidades, como dominar Photoshop, 3ds Max, Maya, Blender, ZBrush, Unreal Engine, etc.
  • Desarrolla una presencia online para promocionar tu trabajo y atraer nuevos clientes.
  • Participar en las principales conferencias y exposiciones del sector para ganar visibilidad.
  • Establece contactos con directores, animadores y otros artistas.
  • Intenta trabajar en una variedad de proyectos para adquirir una amplia experiencia.
  • Únete a organizaciones profesionales como la Asociación Internacional de Desarrolladores de Juegos.
  • Si estás dispuesto a aceptar el reto, considera la posibilidad de crear tu propia pequeña empresa o sociedad de responsabilidad limitada (LLC). Algunos pasos importantes que debes seguir son:
  1. Obtener las certificaciones y licencias necesarias en su estado. Determinar la estructura de su negocio (por ejemplo, empresa unipersonal, sociedad de responsabilidad limitada).
  2. Registrar el nombre de tu empresa
  3. Creación de un plan de negocio y desarrollo de una estructura de precios.
  4. Creación de una cuenta bancaria empresarial y un sistema de contabilidad
  5. Contratación de un seguro de responsabilidad civil profesional
  6. Crear un sitio web profesional y promocionar tus servicios.
  7. Conseguir clientes y establecer contratos o acuerdos
Herramientas/recursos recomendados

Sitios web

Libros

  • Artista 3D: La guía definitiva sobre arte y diseño 3D, de Imagine Publishing.
  • Anatomía para artistas 3D: la guía esencial para profesionales de la infografía, por Chris Legaspi y 3dtotal Publishing.
  • Blender para principiantes, por Jason van Gumster
  • Modelado digital, por William Vaughan
  • Introducción a ZBrush: Una introducción al modelado digital y la ilustración, por Gregory Johnson
  • Consejos y técnicas profesionales de Maya, por Lee Lanier
  • El arte de la animación y los efectos especiales en 3D por ordenador, por Isaac V. Kerlow 
  • Creación de personajes con ZBrush: Escultura digital avanzada, por Scott Spencer 
Plan B

En general, se espera que las perspectivas laborales para los artistas del modelado crezcan más rápido que el promedio de todas las profesiones. ¡Pero la competencia por estos puestos también podría intensificarse! Si quieres explorar algunas carreras relacionadas, echa un vistazo a nuestra lista a continuación:

  • Artista de entornos 3D
  • Animador
  • Arquitecto
  • Artista de visualización arquitectónica
  • Director artístico
  • Programador CAM
  • Diseñador de personajes
  • Artista conceptual
  • Escultor digital
  • Director de fotografía
  • Consultor de simulación electrónica
  • Diseñador de muebles
  • Diseñador de juegos
  • Diseñador gráfico
  • Ilustrador
  • Diseñador industrial
  • Artista de iluminación
  • Modelista
  • Diseñador de gráficos en movimiento
  • Diseñador de productos
  • Diseñador de atrezo
  • Diseñador de escenarios
  • Artista de guion gráfico
  • Artista técnico
  • Artista de texturas
  • Director de televisión
  • Diseñador de UI/UX
  • Artista de efectos visuales (VFX)
  • Supervisor de efectos visuales

Fuente de noticias

Cursos y herramientas en línea