Oportunidades profesionales o de empleo como diseñador gráfico

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Títulos similares

Diseñador gráfico, técnico de producción, maquetador, diseñador multimedia, ilustrador, ilustrador médico, diseñador web

Descripción del puesto

Los diseñadores gráficos diseñan o crean elementos gráficos para satisfacer necesidades comerciales o promocionales específicas, utilizando una combinación de tipografía, artes visuales y técnicas de maquetación para obtener el resultado final. Pueden recurrir a diversos medios para lograr efectos artísticos o decorativos.

Aspectos gratificantes de la carrera profesional

Ver cosas que has creado en la tienda o en una página web.
Ser creativo.
Poder crear algo desde cero.

La información de primera mano

Competencias necesarias para el puesto

Competencias técnicas

Software
- Adobe Photoshop
- Adobe Illustrator
- Adobe After Effects
- Adobe InDesign
- Boceto
- Canva
Conocimiento
- Principios de diseño
- Composición fotográfica
- Edición de fotografías
- Diseño gráfico
- Tipografía
- Habilidades conceptuales
- Diseño para medios digitales: cada vez son más las empresas que necesitan diseñadores para su presencia en la web, en aplicaciones o en redes sociales. Los medios impresos siguen siendo predominantes, pero si quieres ser competitivo en el mercado, debes comprender el ámbito de los medios digitales.
- Conocimiento del equipo de presentación
- Bellas Artes
- Ideación: Proceso creativo consistente en generar, desarrollar y comunicar nuevas ideas, entendiendo por «idea» un elemento básico del pensamiento que puede ser visual, concreto o abstracto. La ideación abarca todas las fases del ciclo del pensamiento, desde la innovación hasta el desarrollo y la materialización.
- Diseño de maquetación

Habilidades interpersonales

Atención al detalle
Habilidades de gestión de proyectos
Establecer contactos y «venderse»: Muchos diseñadores gráficos trabajan por proyectos, por lo que se dedican constantemente a buscar nuevos clientes y a promocionar su talento y sus servicios.
Habilidades de escucha activa y comunicación: Debes ser capaz de comprender las necesidades de tus clientes y expresar tus ideas y conceptos tanto de forma oral como escrita.
Empatía
Gestión del tiempo: Hay muchos plazos que cumplir y hay que gestionar varios proyectos a la vez, por lo que es necesario saber cómo gestionar el tiempo.
Perseverancia: El diseño es subjetivo, por lo que habrá cambios y algunas cosas se descartarán. Ten paciencia, tómate las cosas con calma y no te rindas.

Tipos de empleo

Como empleado interno de una empresa: Trabajar para una empresa que necesita diseño gráfico para su marketing o sus productos.
Agencia de publicidad, imagen de marca y diseño: Las empresas contratan a una agencia para publicitar sus productos o crear su imagen de marca.
Autónomo/Por contrato: Eres tu propio jefe. Trabajas para muchas empresas que necesitan diseño gráfico para sus productos o para la comercialización de los mismos.

Tendencias actuales del sector

Las empresas utilizan las redes sociales y actualizan constantemente sus páginas web, su página de Facebook y sus campañas de correo electrónico. Por ello, necesitan diseñadores que creen continuamente nuevos diseños y páginas.
Con el aumento del uso de Internet, se necesitarán diseñadores para crear diseños e imágenes para dispositivos portátiles, páginas web, publicaciones electrónicas y medios de entretenimiento audiovisual.

¿Qué tipo de cosas les gustaba hacer a las personas que se dedican a esta profesión cuando eran jóvenes...

¡Dibujando!: No podía dejar de garabatear ni siquiera durante la clase.
Me gustaba diseñar los programas o carteles para las actividades del colegio (como el baile de fin de curso, los eventos deportivos, etc.).

Formación necesaria

Los diseñadores gráficos suelen necesitar una titulación universitaria relacionada con la materia, aunque pueden admitirse otras titulaciones siempre que se haya completado una formación técnica suficiente.
Las bellas artes, la ilustración y la publicidad pueden ser carreras alternativas adecuadas.
La Asociación Nacional de Escuelas de Arte y Diseño recoge una lista de programas acreditados en todo el país que pueden ofrecer experiencias ideales a los estudiantes que buscan trabajo en el ámbito del diseño gráfico. Aunque no son imprescindibles, sin duda pueden ayudar a los candidatos a destacar frente a la competencia.
Aproximadamente el 23 % de los diseñadores gráficos cuenta con un título de técnico superior o un certificado, en lugar de una licenciatura.
Los diseñadores gráficos deben estar familiarizados con diversos programas, como Adobe Creative Cloud, Adobe Fireworks, FreeHand MX, Illustrator, Photoshop, CorelDRAW, SmugMug, Flickr y Trimble SketchUp.
También debes sentirte cómodo utilizando una amplia variedad de dispositivos, como ordenadores portátiles, ordenadores de sobremesa, discos duros, tabletas, lápices ópticos, teléfonos inteligentes, cámaras de estudio y monitores de alta resolución.

Universidad frente a escuela de arte

Si vives, respiras y te obsesionas con el arte, y tu portfolio hace llorar a la gente, ve a la escuela de arte.
Si te gusta el arte, tienes un buen portfolio, crees que quieres ganarte la vida como artista pero quieres añadir algo de variedad a tu formación, ve a la universidad.
La escuela de arte es bastante cara y es muy difícil conseguir una beca.
Estudiar en una escuela especializada en arte podría ser la mejor opción para aprender a desarrollar ideas hasta su puesta en práctica. Hay quien dice que las escuelas públicas no siempre te enseñan todo el proceso. Algunas escuelas de arte te enseñan a promocionarte y a conseguir y fidelizar clientes.

Actividades para hacer en el instituto y en la universidad

Practica el dibujo y el uso de programas de diseño desde el principio y con frecuencia, a ser posible a partir de la ESO o el bachillerato.
Es útil apuntarse a muchas clases de arte, pero muchos artistas son autodidactas y recurren a libros, tutoriales de YouTube o simplemente al método de prueba y error para perfeccionar su arte.
Utiliza herramientas gratuitas para aprender lo básico y pasa a herramientas profesionales de pago cuando te lo puedas permitir y estés listo para dar un salto de calidad.
Busca oportunidades de voluntariado en periódicos locales, centros artísticos y culturales o empresas que necesiten ayuda con el diseño gráfico.
Experimenta con tu estilo, tus técnicas y tus herramientas hasta que encuentres las mejores formas de expresarte y de plasmar tu marca personal.
Piensa a largo plazo y trabaja en proyectos que puedas incluir en tu portafolio. Estudia los portafolios de otras personas y toma notas sobre cualquier trabajo que te inspire.
Ponte en contacto con diseñadores gráficos en activo; pregúntales cómo empezaron y qué consejos te darían.
Entra en páginas web para autónomos como 99Designs, Upwork o Fiverr para adquirir experiencia trabajando con clientes. Considera también la posibilidad de aceptar algún encargo como autónomo de una agencia consolidada.
Infórmate sobre el aspecto empresarial del tema leyendo o viendo entrevistas con personas del sector.
No te centres únicamente en un tipo de trabajo como diseñador gráfico; intenta ampliar tus horizontes y ten en cuenta todas las áreas en las que es posible trabajar.

Estadísticas sobre educación

13 % con título de bachillerato
14 % con título de técnico superior
43,1 % con título de grado
7 % con máster
1,1 % con doctorado

Plan de acción típico

GIF con la hoja de ruta del diseñador gráfico

Cómo conseguir tu primer trabajo

Es imprescindible presentar un portafolio.
¡Haz contactos!
Inscríbete en una agencia de selección de personal creativo: es posible que la agencia te coloque en una empresa como empleado temporal. Muchas veces, el puesto temporal se convierte en un puesto a tiempo completo.
No faltan personas con talento que se incorporan al sector del diseño gráfico, por lo que, para ser competitivo, es recomendable contar con experiencia académica y laboral, además de un buen portafolio.
Afortunadamente, al igual que hay muchísimos aspirantes a diseñadores gráficos, ¡también hay una demanda creciente de unos 261 400 de ellos para 2030!
Realizar unas prácticas puede ayudarte a abrirte camino en el mundo laboral, ya que te permiten adquirir experiencia y, posiblemente, conseguir unas referencias excelentes. ¡Algunas prácticas conducen directamente a un puesto de trabajo en la misma empresa en la que has realizado las prácticas!
Contar con una certificación en un programa de diseño gráfico muy utilizado es también una forma rápida de demostrar tu competencia a los empleadores. La certificación «Certified Professional in Graphic Design & Illustration Using Adobe Illustrator» de Adobe, de unas 150 horas de duración, es solo un ejemplo.
Merece la pena mantener el contacto con antiguos profesores, jefes y otros compañeros de trabajo para que, cuando llegue el momento, puedan mantenerte al corriente de las ofertas de empleo… y hablar bien de ti.
Crea perfiles en portales de empleo como Indeed.com; suscríbete a las alertas para que te avisen cuando haya nuevas ofertas de trabajo. Asegúrate de que cumples todos los requisitos indicados antes de presentar tu candidatura.
Conéctate con comunidades como el Instituto Americano de Artes Gráficas, el subreddit de diseño gráfico y GOTO Design para aprender consejos y dar a conocer tu trabajo
¡Repasa con antelación las preguntas y respuestas típicas de una entrevista de trabajo en el ámbito del diseño gráfico!

Portales de empleo (tanto para puestos de autónomo como a tiempo completo)

Agencias de selección de personal creativo

Cómo mantener la competitividad y seguir en la lucha

Únete aAIGA,la asociación profesional de diseño.
Mantente al día de las nuevas tecnologías y tendencias del sector.
¡Haz contactos!
Trabajo autónomo: redacta los contratos, conoce tus tarifas, calcula bien los plazos (cuánto tiempo tardarás en terminar el proyecto) y ¡promete menos de lo que puedes ofrecer!

Cualidades de quienes ascienden en la escala profesional y disfrutan con ello

Talento innato.
Ser capaz de adaptarse rápidamente.
Ser capaz de trabajar con rapidez en un entorno dinámico.
Seguir instrucciones y ser creativo al mismo tiempo.

Herramientas y recursos recomendados

Páginas web

Instituto Americano de Artes Gráficas
Consejo para el Fomento y el Apoyo de la Educación
GOTO Design
Gremio de Artistas Gráficos
Subreddit de diseño gráfico
KelbyOne
Asociación Nacional de Escuelas de Arte y Diseño
Sociedad de Diseño Gráfico Experiencial
Asociación de Diseñadores de Universidades y Centros de Enseñanza Superior

Libros

Consejos

«Pide consejo. Probablemente haya un centenar de puestos de trabajo en el ámbito del diseño gráfico que son muy diferentes entre sí. Valora qué es lo que te gusta del arte y de la creación, e intenta hablar con alguien que se dedique a la especialidad que te interesa». — Chrissi Hernández, directora artística de Sephora

Infografía

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Sección de noticias

Editado por Gladeo

Colaboradores

Chrissi Hernández

Ofertas de empleo destacadas

Cursos y herramientas en línea

Expectativas salariales anuales

$57K

$75K

$85K

Los nuevos trabajadores empiezan con un sueldo de unos 57 000 dólares. El sueldo medio es de 75 000 dólares al año. Los trabajadores con mucha experiencia pueden llegar a ganar unos 85 000 dólares.