Focos de atención
Apparel Fashion Designer, Clothing Designer, Costume Designer, Dance Costume Designer, Designer, Historic Clothing and Costume Maker, Latex Fashions Designer, Product Developer, Fashion Illustrator, Fashion Stylist, Fashion Consultant, Fashion Creative Director
Un diseñador de moda crea los patrones de ropa, accesorios y calzado para una empresa. Utilizan el arte visual para mostrar sus ideas y trabajan con costureras o trabajadores textiles para ayudarles a crear su diseño.
- Ver los diseños convertidos en ropa y accesorios del mundo real.
- Poder conectar con una comunidad creativa.
- Posibilidad de viajar.
Un diseñador de moda puede tener muchas tareas diferentes en un solo día, o centrarse en una sola tarea durante varios días. Pueden trabajar para un gran fabricante de ropa o una empresa minorista. Algunos diseñadores de moda también pueden autoemplearse y realizar su trabajo por contrato.
Los diseños pueden tardar una media de seis meses en hacerse realidad. Durante este tiempo, un diseñador de moda puede esperar:
- Hay que estar atento a las tendencias y adivinar qué diseños gustarán al público, así como visitar ferias comerciales para revisar muestras.
- Con un equipo, o por su cuenta, planificar un tema para una colección más amplia y diseñar las prendas dentro de él.
- Crear diseños con papel/lápiz y con diseño asistido por ordenador (CAD)
- Trabaje con los fabricantes para determinar los tejidos, estilos y colores de sus diseños.
- Trabaje con marketing para vender diseños a tiendas de ropa o directamente a los consumidores.
- Supervise la realización de su diseño final.
Tras trabajar en un diseño, ya sea con papel o con ordenador, los diseñadores coserán a veces su propio prototipo y utilizarán esta experiencia para seleccionar los mejores tejidos para el uso de la prenda. Ellos determinarán los tejidos finales que se utilizarán cuando se fabrique el producto.
A los diseñadores de moda se les pueden asignar áreas específicas: accesorios, calzado, ropa o vestuario (para artes escénicas).
Habilidades blandas
- Gran capacidad de comunicación oral y escrita.
- Creatividad y resolución de problemas.
- Atención a los detalles y buena organización.
- Flexible e innovador en la resolución de problemas.
- Automotivado.
Habilidades técnicas
- Programas informáticos de contabilidad y hojas de cálculo, como Microsoft Excel, para la elaboración de presupuestos.
- Diseño asistido por ordenador (CAD), como AutoCAD, o software de creación de patrones.
- Conocimientos de diseño gráfico y edición fotográfica (como Adobe Photoshop)
- Comprensión de las técnicas de diseño y creación de planos para prendas de vestir.
- Comerciante de ropa
- Contrato/Autónomo
- Dirección de la empresa
- Industria teatral o cinematográfica
- Confección de prendas de vestir
Convertirse en diseñador de moda puede hacerse sin una licenciatura, los que esto puede ayudar a construir una red y conexiones para el empleo. Entrar en este sector es todo un reto. Necesitarás una sólida cartera de trabajos, buenos contactos y la oportunidad adecuada que puedas aprovechar. Es posible que tengas que pasar muchos años en otra carrera de diseño gráfico o similar antes de que te contraten como diseñador gráfico.
Para que te vean y te conozcan en este sector, es probable que tengas que trabajar muchas horas y de forma flexible, estar dispuesto a viajar y a dejar tu ego a un lado para poder recibir buenas críticas. Si decides estudiar, es probable que puedas hacer prácticas, que te ayudarán a establecer contactos y a tener más posibilidades de encontrar empleo.
Al igual que muchas industrias de bienes de consumo, la industria de la moda está incorporando prácticas más sostenibles y respetuosas con el medio ambiente. También hay un movimiento para que la moda sea más inclusiva, sobre todo para las personas de tallas diferentes.
El mercado también está aumentando su necesidad de compras digitales. Las ventas en línea siguen creciendo cada año. La moda también se centra más en la ropa deportiva que puede llevarse en diversos entornos: athleisure.
- Dibujo y artes visuales.
- Jugar a disfrazarse
- Trabajar en teatro, sobre todo en vestuario y entre bastidores.
- Diseñar ropa para muñecas o figuras de acción.
- Técnicamente no se requiere un título universitario o certificación, pero lo ideal es que los diseñadores de moda tengan algún tipo de educación formal en una escuela de diseño de moda.
- Un programa de licenciatura en Diseño de Moda puede enseñarte las habilidades que necesitas, además de permitirte crear una sólida cartera de trabajos.
- También puede resultar útil un certificado breve, como el de Cornell, de 4 cursos en línea sobre gestión del diseño de moda.
- Dado que la moda también es un negocio, algunos estudiantes optan por cursar un MBA más adelante.
- La amplia formación en el puesto de trabajo y la experiencia laboral con equipos de proyectos y estudios pueden sustituir o complementar algunas de las asignaturas académicas.
- Los cursos independientes también pueden reforzar tu reputación. Fashionista's 18 Online Fashion Courses Anyone Can Take es un buen lugar para empezar a buscar
- Los diseñadores de moda necesitan aprender a utilizar diversos programas de software. Las opciones más populares incluyen Adobe Illustrator, Autodesk Design Software, Wild Ginger Cameo, C-Design Fashion, Digital Fashion Pro, Corel Draw, Optitex, Browzwear, Clo 3D, ¡y mucho más!
- Cursar estudios de bachillerato relacionados con la costura, la ilustración, la teoría del color, el diseño gráfico y el marketing.
- Los cursos de historia y matemáticas también pueden ser útiles más adelante.
- Apúntate a clases en un colegio comunitario o a cursos en línea para dar un empujón a tu educación formal, posterior al K-12.
- O*Net Online menciona que el 25% de los diseñadores de moda tienen "alguna formación universitaria, ningún título", mientras que el 36% tienen un título de asociado y el 24% una licenciatura.
- Únete a clubes o grupos locales para intercambiar ideas, hacer amigos y mantener alta tu motivación.
- Empieza a trabajar en tu portafolio profesional desde el principio, pero mantenlo actualizado y relevante.
- Echa un vistazo a VelvetJobs: 18 lugares donde encontrar prácticas remuneradas en el sector de la moda en Estados Unidos. Indeed.com también ofrece un montón de ofertas de prácticas, así que suscríbete a las alertas para que te avisen de las nuevas.
- Busca revistas de moda en las bibliotecas locales y fotocopia los artículos que te interesen. No es necesario que compres o te suscribas a revistas, a menos que dispongas de presupuesto y espacio.
- Lee artículos en Internet, estudia fotos en Instagram e imprime las que quieras conservar como referencia.
- Aprenda de los mejores del sector siguiendo a CHANEL, Ralph Lauren, Tom Ford, Yves Saint Laurent, Christian Louboutin, Marc Jacobs, Calvin Klein, VERSACE, DIOR, etc.
- Ver canales de diseño de moda en YouTube, como Vogue, para aprender trucos y tendencias.
- Aprenda a utilizar los programas informáticos de diseño de moda más conocidos
- Lea atentamente los anuncios de empleo. Examine la sección de cualificaciones para asegurarse de que cumple todos los requisitos mínimos antes de presentar su candidatura.
- Para ser competitivo, necesitas una sólida combinación de experiencia práctica y logros académicos.
- Obviamente, si has realizado prácticas, destaca esa experiencia en tu currículum e incluye referencias, si te las piden.
- Póngase en contacto con sus posibles referencias con antelación para preguntarles si están dispuestos a hablar con los responsables de contratación o a escribir cartas de referencia en su nombre.
- Si no tienes una licenciatura, prepárate para demostrar una sólida cartera junto con habilidades prácticas autodidactas y un historial laboral relevante.
- No tengas reparos en decir a tus amigos y compañeros que estás buscando trabajo y que te gustaría que te dieran consejos sobre las vacantes.
- Regístrate para recibir alertas de portales de empleo como ZipRecruiter, SimplyHired, Indeed y Glassdoor.
- Deja que tu trabajo hable por ti El diseño de moda es un sector orientado a lo visual, así que crea un portafolio en línea que te sirva de tarjeta de visita virtual y muestre tu talento. Incluye detalles como introducciones, paneles conceptuales, dibujos técnicos e información sobre los diseños y cómo creaste cada imagen.
- Por supuesto, también puede crear una cartera física para llevarla a las entrevistas.
- En las entrevistas de trabajo, asegúrate de ir bien vestido. También es aconsejable estudiar ejemplos de preguntas de moda para que no te sorprendan con preguntas que no esperabas.
Páginas web
- Gremio de diseñadores de vestuario
- Consejo de Diseñadores de Moda de América
- Fashion Group Internacional
- Fashionista
- Asociación Nacional de Escuelas de Arte y Diseño
- El Club de la Moda Inferior
- Vogue
Libros
- Telas para la moda: The Complete Guide, de Clive Hallett y Amanda Johnson
- Ilustración y diseño de moda: Métodos y técnicas para obtener resultados profesionales, por Manuela Brambatti, Bruno Gianesi, et al.
- Estudio de diseño de moda para principiantes: Plantillas fáciles para dibujar los favoritos de la moda, por Christopher Hart
- El libro de referencia y especificaciones del diseño de moda: Todo lo que los diseñadores de moda necesitan saber cada día, por Jay Calderin y Laura Volpintesta
- Gestores de publicidad/promociones
- Directores de marketing
- Interioristas
- Autoedición
- Patronistas de tejidos/prendas de vestir
Convertirse en diseñador de moda es una carrera muy exigente. Prepárate para tener un trabajo diferente, que te guste, mientras esperas a que llegue la oportunidad de tus sueños. Si la carrera de diseñador de moda es lo que realmente quieres, mantén los ojos abiertos ante cualquier oportunidad y asegúrate de tener tu carpeta de trabajos actualizada en todo momento.
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