Artista expositor

Horario de trabajo

Los artistas expositores suelen trabajar de forma independiente en casa o en estudios. Suelen fijar sus propios horarios y pueden tener intensos periodos de trabajo previos a las exposiciones. Es necesario viajar para transportar sus obras y asistir a las exposiciones.

Tareas típicas

• Desarrollar ideas creativas para hacer arte original
• Crear bocetos, plantillas o modelos a partir de los cuales trabajar
• Establecer un presupuesto para la compra de suministros
• Seleccionar los materiales que se van a utilizar en función del color, la textura, la durabilidad y otros factores.
• Desarrollar piezas artísticas en diversos medios (por ejemplo, pintura, escultura, fotografía, etc.). Dar forma, unir o cortar materiales según sea necesario.
• Generar cuerpos de trabajo cohesionados para exposiciones. Preparar documentación como descripciones, comunicados de prensa, invitaciones y material promocional.
• Haz fotos durante el proceso de creación y una vez terminadas las piezas
• Desarrollar portafolios para mostrar las piezas a galerías y coleccionistas.
• Colaborar con galerías y comisarios para organizar y planificar exposiciones, incluidas muestras colectivas o temáticas, si procede.
• Gestionar la logística, como el enmarcado, el transporte y la instalación de las obras de arte.
• Obtener un seguro especializado en arte, si es necesario
• Exponer obras en galerías, subastas, ferias, museos, publicaciones impresas y mercados en línea.
• Mantener una presencia en línea a través de sitios web y redes sociales
• Interactuar con el público y los compradores potenciales, especialmente en las inauguraciones de exposiciones.

Responsabilidades adicionales

• Manténgase al día de las tendencias artísticas
• Participar en residencias artísticas y talleres
• Solicitar subvenciones y financiación
• Establezca contactos con otros artistas, coleccionistas y profesionales del arte
• Gestionar los aspectos empresariales aplicables, como marketing, ventas, redes, contabilidad, pago de impuestos, etc.
• Tenga en cuenta que hay muchas consideraciones fiscales a tener en cuenta, entre otras:

1. Gastos contables y jurídicos
2. Gastos de publicidad y promoción
3. Tasas empresariales asociadas
4. Comisiones pagadas a las galerías
5. Impuestos sobre las ventas
6. Seguro (incluido el de automóvil, ya que los artistas deben transportar sus obras)
7. Gastos de alquiler de estudios y galerías
8. Suministros, materiales y equipos
9. Gastos de viaje

Habilidades blandas

• Habilidades de comunicación
• Creatividad
• Orientación al cliente
• Disciplina
• Buena visión de los colores
• Independencia
• Motivación
• Negociación
• Conexión a la red
• Personalidad extrovertida
• Paciencia
• Persistencia
• Persuasión
• Resiliencia
• Vendedor
• Gestión del tiempo

Habilidades técnicas

Los conocimientos técnicos necesarios dependen del medio que prefiera el artista. Por ejemplo:

• En pintura, los artistas expositores pueden trabajar con óleos, acrílicos, acuarelas, témperas o encáustica, utilizando herramientas como pinceles, espátulas, lienzos, caballetes, paletas, esponjas, disolvente y yeso.
• Para la escultura, los artistas pueden utilizar arcilla, piedra, metal, madera, yeso o resina, empleando cinceles, martillos, mazos, herramientas de modelado, hornos, equipos de soldadura, sierras, herramientas de talla, papel de lija, limas, moldes y herramientas de fundición.
• En fotografía, los artistas utilizan cámaras, objetivos, trípodes, equipos de iluminación, cámaras oscuras (para película), programas de edición como Photoshop y Lightroom, impresoras y material para enmarcar y colocar en bastidores.
• El grabado abarca el aguafuerte, la litografía, la serigrafía, la xilografía y el linograbado, con herramientas como prensas de impresión, rasquetas, planchas de entintado, herramientas de tallado, pantallas, rasquetas, agujas de grabado, baños ácidos, piedras litográficas, rodillos, papel y tinta.
• Para el arte de técnica mixta, los artistas utilizan adhesivos, tijeras, cuchillas X-Acto, agujas de coser, hilo, alfombrillas de corte, pinturas, rotuladores, pinceles, esponjas, papel de lija y limas.
• El arte digital se crea con tabletas gráficas, lápices ópticos, ordenadores, monitores, programas como Photoshop, Illustrator, Blender y Maya, impresoras 3D (para modelos físicos), dispositivos de almacenamiento e impresoras.
• El arte textil (tejer, tricotar, bordar, acolchar) requiere telares, agujas de tricotar, ganchillos, aros de bordar, agujas, máquinas de coser, tijeras, tijeras para tejidos, hilos, lanas, telas, cintas métricas y reglas.
• En el arte del vidrio, ya sea coloreado, soplado, fundido o lampwork, los artistas utilizan cortadores de vidrio, hornos, sopletes, soldadores, amoladoras de vidrio, moldes y guantes y gafas de protección.
• La cerámica implica trabajar con loza, gres, porcelana o rakú utilizando ruedas de alfarero, hornos, extrusoras de arcilla, herramientas de modelado, engobes, esmaltes, pinceles para aplicar el esmalte y cortaalambres.
• El trabajo con metales, como la joyería, la herrería, la escultura en metal o el esmaltado, requiere yunques, martillos, sopletes, soldadores, cortadoras de metal, cizallas, limas, lijadoras, moldes de fundición y ruedas de pulir.

Otras competencias técnicas más generalizadas son

• Capacidad para comisariar e instalar exposiciones
• Firmeza de brazos y manos
• Perspicacia comercial y aptitudes de marketing
• Competencias digitales para marketing y ventas en línea
• Diseño gráfico
• Conocimientos de historia del arte y arte contemporáneo
• Destreza manual
• Creación de carteras
• Redacción de comunicados de prensa

• Ferias de arte
• Galerías de arte
• Instituciones culturales
• Estudios independientes
• Revistas
• Museos
• Plataformas en línea

Se espera de los artistas expositores que creen obras de alta calidad que encarnen su visión única y resuenen en el mercado del arte, que puede ser notoriamente impredecible.

Deben compaginar su actividad creativa con exigencias prácticas, como exponer y vender sus obras constantemente. Ganarse una reputación suele llevar años y, aun así, el valor de las obras puede fluctuar con las tendencias del mercado. Esto puede convertirse en una experiencia estresante.

Debido a las incertidumbres financieras inherentes al mundo del arte, muchos artistas expositores complementan sus ingresos con otros trabajos. Es posible que tengan que luchar contra el rechazo y las críticas de críticos y galeristas, cuyas opiniones pueden afectar a sus carreras y medios de vida. Pero los artistas con más éxito no se rinden, siguen desarrollando su talento, se adaptan y aprenden de los errores, y se mantienen fieles a su visión y sus objetivos. 

El mundo del arte está experimentando cambios significativos, con varias tendencias clave que configuran su futuro. Uno de los cambios más destacados es la adopción de la transformación digital, en la que los artistas exponen cada vez más sus obras en línea y aprovechan las redes sociales para conectar con un público más amplio y global. Las exposiciones virtuales y las plataformas de venta en línea se están convirtiendo en habituales y ofrecen nuevas vías de visibilidad, ingresos y colaboración.

Mientras tanto, las experiencias artísticas inmersivas, como las instalaciones interactivas y el arte de realidad aumentada, también están ganando popularidad. El auge de los NFT (Non-Fungible Tokens) ha abierto nuevas e interesantes posibilidades para la propiedad y monetización del arte digital, aunque conlleva cierto riesgo, ya que los valores pueden caer rápidamente.

La sostenibilidad es una prioridad creciente, y cada vez más artistas recurren a materiales ecológicos. También se presta mucha más atención a las prácticas inclusivas, lo que genera más oportunidades para artistas de comunidades infrarrepresentadas.

Los artistas que exponen suelen tener una pasión de toda la vida por la creatividad y la expresión visual. Puede que de niños les gustara dibujar, pintar o construir cosas. Es probable que muchos participaran en clases o clubes de arte.