Artista expositor

Horario de trabajo

Los artistas expositores suelen trabajar de forma independiente en casa o en estudios. Por lo general, establecen sus propios horarios y pueden tener períodos de trabajo intensos antes de las exposiciones. Es necesario viajar para transportar sus obras de arte y asistir a las exposiciones.

Funciones típicas

• Desarrolla ideas creativas para crear arte original.
• Crea bocetos, plantillas o modelos sobre los que trabajar.
• Establecer un presupuesto para comprar suministros.
• Seleccionar los materiales que se van a utilizar, basándose en el color, la textura, la durabilidad y otros factores.
• Desarrollar obras de arte en diversos medios (por ejemplo, pintura, escultura, fotografía, etc.). Dar forma, unir o cortar materiales según sea necesario.
• Generar conjuntos coherentes de obras para exposiciones. Preparar documentación como descripciones, comunicados de prensa, invitaciones y materiales promocionales.
• Toma fotos durante el proceso de creación y después de que las piezas estén terminadas.
• Desarrollar portafolios para mostrar obras a galerías y coleccionistas.
• Colaborar con galerías y comisarios para organizar y planificar exposiciones, incluyendo exposiciones colectivas o temáticas, si procede.
• Gestionar la logística, como el enmarcado, el transporte y la instalación de obras de arte.
• Contrate un seguro especializado para obras de arte, si es necesario.
• Exhibir obras en galerías, subastas, ferias, museos, publicaciones impresas y mercados en línea.
• Mantener una presencia en línea a través de sitios web y redes sociales.
• Interactuar con el público y los compradores potenciales, especialmente en las inauguraciones de exposiciones.

Responsabilidades adicionales

• Manténgase al día con las tendencias artísticas.
• Participar en residencias artísticas y talleres.
• Solicitar subvenciones y financiación
• Establezca contactos con otros artistas, coleccionistas y profesionales del arte.
• Gestionar los aspectos comerciales pertinentes, incluyendo marketing, ventas, redes de contactos, contabilidad, pago de impuestos, etc.
• Tenga en cuenta que hay muchos aspectos fiscales que considerar, entre los que se incluyen, entre otros:

1. Gastos contables y legales
2. Gastos de publicidad y promoción
3. Tarifas comerciales asociadas
4. Comisiones pagadas a galerías
5. Impuestos sobre la renta por ventas
6. Seguro (incluido el seguro de automóvil, ya que los artistas deben transportar sus obras)
7. Gastos de alquiler de estudio y galería
8. Suministros, materiales y equipos
9. Gastos de viaje

Habilidades sociales

• Habilidades comunicativas
• Creatividad
• Orientado al cliente
• Disciplina
• Buena visión del color
• Independencia
• Motivación
• Negociación
• Redes
• Personalidad extrovertida
• Paciencia
• Persistencia
• Persuasión
• Resiliencia
• Habilidad para vender
• Gestión del tiempo

Habilidades técnicas

Las habilidades técnicas necesarias dependen del medio que prefiera el artista. Por ejemplo:

• En pintura, los artistas expositores pueden trabajar con pinturas al óleo, acrílicos, acuarelas, gouache o encáustica, utilizando herramientas como pinceles, espátulas, lienzos, caballetes, paletas, esponjas, disolvente y gesso.
• Para la escultura, los artistas pueden utilizar arcilla, piedra, metal, madera, yeso o resina, empleando cinceles, martillos, mazos, herramientas de modelado, hornos, equipos de soldadura, sierras, herramientas de tallado, papel de lija, limas, moldes y herramientas de fundición.
• En fotografía, los artistas utilizan cámaras, lentes, trípodes, equipos de iluminación, cuartos oscuros (para revelado), software de edición como Photoshop y Lightroom, impresoras y materiales para enmarcar y montar.
• El grabado incluye el aguafuerte, la litografía, la serigrafía, el grabado en madera y el linograbado, y se realizan con herramientas como prensas de impresión, rodillos, planchas de entintado, herramientas de tallado, pantallas, rasquetas, agujas de grabado, baños de ácido, piedras litográficas, rodillos, papel y tinta.
• Para el arte mixto, los artistas utilizan adhesivos, tijeras, cuchillos X-Acto, agujas de coser, hilo, tapetes de corte, pinturas, rotuladores, pinceles, esponjas, papel de lija y limas.
• El arte digital se crea utilizando tabletas gráficas, lápices ópticos, ordenadores, monitores, software como Photoshop, Illustrator, Blender y Maya, impresoras 3D (para modelos físicos), dispositivos de almacenamiento e impresoras.
• El arte textil ( tejido, punto, bordado, acolchado) requiere telares, agujas de tejer, ganchillos, bastidores de bordado, agujas, máquinas de coser, tijeras, tijeras para tela, hilos, lanas, telas, cintas métricas y reglas.
• En el arte del vidrio, ya sea vidrio tintado, soplado, fundido o trabajado con soplete, los artistas utilizan cortadores de vidrio, hornos, sopletes, soldadores, amoladoras de vidrio, moldes y guantes y gafas de protección.
• La cerámica consiste en trabajar con loza, gres, porcelana o raku utilizando tornos de alfarero, hornos, extrusoras de arcilla, herramientas de modelado, engobe, esmaltes, pinceles para aplicar el esmalte y alicates.
• La metalurgia, incluyendo la joyería, la herrería, la escultura en metal o el esmaltado, requiere yunques, martillos, sopletes de soldadura, soldadores, cortadores de metal, tijeras, limas, lijadoras, moldes de fundición y ruedas pulidoras.

Otras habilidades técnicas más generalizadas incluyen:

• Capacidad para comisariar e instalar exposiciones.
• Estabilidad del brazo y la mano
• Perspicacia empresarial y habilidades de marketing
• Habilidades digitales para el marketing y las ventas online
• Diseño gráfico
• Conocimientos de historia del arte y arte contemporáneo.
• Destreza manual
• Creación de carteras
• Redacción de comunicados de prensa

• Ferias de arte
• Galerías de arte
• Instituciones culturales
• Estudios independientes
• Revistas
• Museos
• Plataformas en línea

Se espera que los artistas expositores creen obras de alta calidad que encarnen su visión única y resuenen en el mercado del arte, que puede ser notoriamente impredecible.

Deben equilibrar sus actividades creativas con exigencias prácticas, como exponer y vender su obra de forma constante. A menudo se tarda años en labrarse una reputación y, aun así, el valor de la obra artística puede fluctuar según las tendencias del mercado. Esto puede suponer una experiencia estresante.

Debido a las incertidumbres financieras inherentes al mundo del arte, muchos artistas expositores complementan sus ingresos con otros trabajos. Pueden tener que lidiar con el rechazo y las críticas de los críticos y galeristas, cuyas opiniones pueden afectar a sus carreras y medios de vida. Pero los artistas más exitosos perseveran, siguen desarrollando su talento, se adaptan y aprenden de sus errores, y se mantienen fieles a su visión y sus objetivos generales. 

El mundo del arte está experimentando cambios significativos, con varias tendencias clave que están dando forma a su futuro. Uno de los cambios más destacados es la adopción de la transformación digital, en la que los artistas muestran cada vez más su trabajo en línea y aprovechan las redes sociales para conectar con un público más amplio y global. Las exposiciones virtuales y las plataformas de venta en línea se están convirtiendo en algo habitual, lo que ofrece nuevas vías de visibilidad, ingresos y colaboración.

Mientras tanto, las experiencias artísticas inmersivas, como las instalaciones interactivas y el arte de realidad aumentada, también están ganando popularidad. El auge de los NFT (tokens no fungibles) ha abierto nuevas e interesantes posibilidades para la propiedad y la monetización del arte digital, aunque conlleva cierto riesgo, ya que los valores pueden caer rápidamente.

La sostenibilidad es una prioridad cada vez mayor, y cada vez más artistas recurren a materiales ecológicos. También se presta mucha más atención a las prácticas inclusivas, lo que se traduce en más oportunidades para los artistas de comunidades infrarrepresentadas.

Los artistas expositores suelen tener una pasión de toda la vida por la creatividad y la expresión visual. De niños, es posible que disfrutaran dibujando, pintando o construyendo cosas. Es probable que muchos de ellos participaran en clases o clubes de arte.