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Cada gran película, serie que te engancha y vídeo viral que te haya encantado se ha escrito tres veces: primero en el guion, luego en el plató y, por último, en la sala de montaje. Ahí es donde el montador toma horas de metraje sin editar y descubre la historia que se esconde en él, decidiendo qué momento mantener, dónde cortar de un vistazo y cuándo dejar que la música tome el relevo. Un solo corte puede hacerte reír, saltar de la butaca o emocionarte hasta las lágrimas, y los montadores son quienes saben exactamente cuándo hacerlo.
Los montadores dan forma a la historia en la posproducción, la fase que sigue al final del rodaje. Revisan cada toma, eligen las interpretaciones más convincentes y montan las escenas plano a plano, creando el ritmo, la cadencia y la emoción desde cero. Trabajan en estrecha colaboración con el director, los productores y los responsables de la serie, y colaboran con diseñadores de sonido, supervisores musicales, artistas de efectos visuales y coloristas para dar coherencia al conjunto. Los ayudantes de montaje apoyan el proceso organizando el metraje, sincronizando el audio, preparando los diarios de rodaje y llevando un control de miles de clips. A lo largo de semanas o meses, el montador elabora un montaje preliminar, luego un montaje de precisión y, finalmente, un montaje definitivo listo para el sonido y el color finales.
Los montadores utilizan programas de montaje profesionales como Avid Media Composer, Adobe Premiere Pro, DaVinci Resolve y Final Cut Pro, además de sistemas de almacenamiento, herramientas de revisión y herramientas de sonido y color. Pero la verdadera herramienta es el criterio: saber qué debe sentir el público y cuándo. El montaje se suele denominar «el arte invisible», porque, cuando se hace bien, el público nunca se da cuenta de los cortes. Simplemente siente la historia. Los montadores son narradores, y la película final les pertenece tanto a ellos como a cualquier otra persona.
- Dar forma a la historia y a las emociones de una película, un programa o un vídeo, y ver cómo reacciona el público ante tus decisiones
- Combinar el arte y la tecnología cada día, desde la narración creativa hasta el dominio de potentes programas informáticos
- Trabaja en una gran variedad de proyectos, desde películas taquilleras de
hasta documentales, anuncios y series en línea - Haber obtenido el reconocimiento de organizaciones de prestigio como la Asociación Americana de Montadores de Cine (ACE)
«La edición de programas de televisión y vídeos es algo que siempre he querido hacer, y ya lo hacía por diversión cuando era niño. Así que es como si ahora me pagaran por hacer algo que siempre ha sido una afición. Por eso, en realidad, no me parece que sea un trabajo». MattMcNaughten, editor y productor de televisión
Horario de trabajo
Los montadores suelen trabajar en salas de montaje, oficinas de producción, estudios de posproducción o, cada vez más, desde casa con ordenadores de gran potencia y conexiones seguras. El horario depende del proyecto. Durante la producción, un montador puede cortar escenas a medida que se ruedan y, una vez finalizado el rodaje, se sumerge en la fase principal de montaje, que puede durar varias semanas en el caso de un episodio de televisión o muchos meses en el de un largometraje. Las jornadas pueden ser largas, sobre todo cuando se acercan fechas límite como estrenos, inscripciones en festivales o fechas de emisión. Muchos montadores son autónomos que pasan de un proyecto a otro, mientras que otros forman parte de la plantilla de estudios, cadenas de televisión, medios de comunicación o agencias de publicidad. Los montadores sindicados suelen pertenecer al Sindicato de Montadores de Cine (Motion Picture Editors Guild), IATSE Local 700.
Funciones habituales
- Ver y catalogar todo el material rodado, lo que se conoce como «dailies», para encontrar las mejores interpretaciones y tomas
- Montar las escenas en un primer montaje que se ajuste al guión y a la visión del director
- Recortar, reorganizar y pulir las escenas para mejorar el ritmo, la claridad y la emoción
- Reunión con el director y los productores para comentar las observaciones y realizar modificaciones
- Añadir marcadores de posición temporales de música, efectos de sonido y efectos visuales para comprobar el resultado de una escena
- Colaborar con el editor de sonido, el compositor y el mezclador para crear la experiencia sonora definitiva
- Colaborar con el colorista y los equipos de efectos visuales para preparar la imagen para su postproducción
- Montaje de tráilers, avances, vídeos promocionales y materiales promocionales
- Gestionar los archivos multimedia, los proyectos y las versiones para que no se pierda nada y todo el mundo vea la versión correcta
- Realizar cambios rápidamente cuando un estudio, una cadena o un cliente solicitan nuevas versiones
- Preparar el montaje final definitivo y entregarlo a los equipos de sonido, música y color
- Crear diferentes versiones para distintas plataformas, como cines, servicios de streaming, televisión y redes sociales
Responsabilidades adicionales
- Supervisar a los editores adjuntos y formar a los nuevos miembros del equipo
- Configuración y mantenimiento del flujo de trabajo de edición, incluidos los formatos de archivo y las copias de seguridad
- Organizar y archivar el material de vídeo y los archivos de los proyectos para su uso futuro
- Búsqueda de material de archivo, imágenes de banco de imágenes y licencias musicales
- Asistir a proyecciones y sesiones con público de prueba para recabar opiniones sobre el montaje
- Garantizar que el montaje final cumpla los requisitos técnicos para su emisión, retransmisión en streaming y participación en festivales de cine
- Mantenerse al día con los nuevos programas de edición, complementos y tecnologías
- Proteger el material inédito con medidas de seguridad estrictas, ya que las filtraciones prematuras pueden perjudicar un proyecto
La mañana de un montador suele empezar con un café y las tomas del día anterior. Si la producción sigue rodando, el montador revisa el nuevo material, toma notas sobre las mejores tomas y empieza a montar las escenas más recientes para que el director pueda ver cómo va quedando todo. Si el rodaje ha terminado, el montador puede empezar por revisar el trabajo de ayer con una mirada fresca y hacer pequeños ajustes en el ritmo, recortando unos cuantos fotogramas aquí y allá. El asistente de montaje está cerca, sincronizando el audio, organizando las carpetas de clips y preparando efectos de sonido y tomas de efectos provisionales.
El mediodía es el momento de la concentración profunda. El montador se sienta en una sala oscura con auriculares y una pila de tomas, y va construyendo la escena, probando diferentes opciones. ¿Debería la cámara permanecer en el rostro del actor un instante más? ¿Debería ser el siguiente plano un plano general o un primer plano? ¿Empieza la música antes, o el silencio resulta más impactante? Repiten la escena una y otra vez, prestando atención a los momentos en los que el público podría aburrirse o confundirse, y realizando pequeños ajustes hasta que la emoción cala. El director o el productor pueden pasar por allí para revisarla, y el montador les muestra diferentes versiones y les explica las decisiones tomadas.
Las tardes y las noches suelen dedicarse a los comentarios y las revisiones. El editor recibe las indicaciones del director, los productores o la cadena, y trabaja para incorporarlas al montaje sin perder la esencia de la historia. Puede exportar una versión para su revisión, compartirla a través de una plataforma online segura y responder a las preguntas del equipo. A medida que se acercan los plazos de entrega, es posible que trabaje hasta tarde para entregar una nueva versión de una escena, un tráiler o un episodio, y termine la jornada haciendo una copia de seguridad del proyecto y preparándose para la siguiente ronda.
Habilidades interpersonales
- Un marcado sentido de la trama, el ritmo y la emoción
- Paciencia y la capacidad de dedicar horas a perfeccionar pequeños detalles
- Colaboración y diplomacia al trabajar con directores, productores y clientes
- Tener una mentalidad abierta y la capacidad de aceptar críticas sin tomárselas como algo personal
- Gran capacidad de organización y gestión del tiempo
- Solución creativa de problemas cuando el metraje no se ajusta al plan
- Capacidad de atención y concentración durante largos periodos de trabajo minucioso
- Interés por el cine, la música y la narración visual
- Capacidad de comunicación para explicar las decisiones de edición y escuchar los comentarios
- Capacidad de adaptación y serenidad ante plazos ajustados y revisiones repetidas
- Discreción y profesionalidad en el manejo de información confidencial
- Humildad y disposición a probar nuevas ideas
Competencias técnicas
- Dominio de programas de edición como Avid Media Composer, Adobe Premiere Pro, DaVinci Resolve y Final Cut Pro
- Conocimientos sobre formatos de vídeo y audio, frecuencias de fotogramas, códecs y resoluciones
- Conocimiento de la estructura narrativa, el ritmo y la continuidad
- Edición y mezcla básica de sonido
- Conceptos básicos sobre la corrección y el etalonaje del color
- Animaciones gráficas y títulos creados con herramientas como After Effects
- Gestión de archivos multimedia, organización de archivos y copias de seguridad
- Conocimiento de los flujos de trabajo con archivos proxy y de las plataformas de colaboración en la nube, como Frame.io
- Conocimientos sobre efectos visuales y experiencia en el trabajo con tomas con efectos visuales
- Conocimiento de las especificaciones de entrega para plataformas de streaming, televisión y festivales de cine
- Montador de largometrajes: se encarga del montaje de películas completas, y suele trabajar en estrecha colaboración con un mismo director durante muchos meses.
- Editor de televisión: se encarga del montaje de los episodios de las series con plazos muy ajustados, manteniendo un estilo coherente a lo largo de toda la temporada.
- Editor de documentales: descubre la historia entre cientos de horas de material de archivo real y entrevistas
- Editor de tráilers y vídeos promocionales: Crea tráilers, avances y anuncios promocionales que despiertan el interés del público por ver la película.
- Editor comercial: Crea anuncios de gran impacto que cuentan una historia en un plazo de entre 15 y 60 segundos.
- Editor de contenidos sociales y digitales: edita vídeos cortos, series y contenidos de creadores para plataformas en línea
- Editor de noticias y deportes: Edita noticias de última hora y resúmenes de lo más destacado para su emisión en televisión y en streaming
- Editor adjunto: Colabora con el editor en tareas de organización, sincronización, montaje diario y preparación técnica.
- Los principales estudios cinematográficos, como Disney, Warner Bros., Universal, Paramount y Sony
- Plataformas de streaming como Netflix, Amazon, Apple TV y HBO Max
- Cadenas de televisión y productoras
- Empresas independientes de producción de cine y documentales
- Empresas de posproducción y estudios de edición especializados
- Agencias de publicidad y productoras publicitarias
- Empresas de producción de tráilers y de marketing
- Medios de comunicación y cadenas deportivas
- Empresas de redes sociales y estudios de contenidos digitales
- Empresas de producción de videoclips y conciertos
- Equipos de vídeo de empresas, centros educativos y organizaciones sin ánimo de lucro
- Estudios de animación y efectos visuales
La edición es un trabajo que requiere paciencia y precisión. Es posible que dediques un día entero a una escena de dos minutos, probando docenas de versiones antes de dar con la que te parezca perfecta. A menudo te encontrarás solo en una sala a oscuras durante largos periodos de tiempo, mirando fijamente las pantallas y tomando pequeñas decisiones que, en conjunto, dan lugar a un gran resultado. Requiere una concentración intensa y es fácil perder la noción del tiempo. Hacer pausas, estirarse y cuidar los ojos, los oídos y las muñecas forma parte de mantener una buena salud a largo plazo.
Lo más difícil suele ser recibir comentarios. Los directores, productores, ejecutivos y clientes tendrán sus opiniones, y es posible que te pidan que vuelvas a montar una escena muchas veces, a veces de formas con las que no estés de acuerdo. Un buen montador aprende a escuchar, a defender las buenas ideas con respeto y a dejarlo pasar cuando la decisión final corresponde a otra persona. Los plazos pueden ser ajustados, y las últimas semanas antes de un estreno o lanzamiento pueden suponer largas jornadas y fines de semana de trabajo.
Por el lado positivo, muchos editores pueden trabajar con horarios flexibles, y la edición a distancia ha abierto nuevas oportunidades en todo el país y en todo el mundo. Para quienes aman contar historias, la música y el ritmo, no hay sensación más gratificante que ver al público reír, quedarse boquiabierto o llorar justo en el momento que habías planeado en la sala de montaje.
- Herramientas de edición en la nube y de revisión a distancia que permiten a los equipos colaborar desde cualquier lugar
- El auge de las plataformas de streaming está generando una enorme demanda de nuevas series, películas y documentales
- Herramientas asistidas por IA para la transcripción, los montajes preliminares y la organización del metraje, mientras que las decisiones creativas siguen recayendo en el montador
- Edición de vídeos verticales y de formato corto para redes sociales, con una gran demanda de narraciones ágiles e impactantes
- Resoluciones más altas, HDR y formatos de audio envolventes que transforman la forma en que los editores preparan y entregan sus proyectos
- El auge de los canales dirigidos por creadores y de las series independientes en línea que contratan a editores autónomos
- Colaboración en tiempo real entre montadores, coloristas y técnicos de sonido mediante archivos de proyecto compartidos
- Flujos de trabajo de producción virtual que incorporan a los editores en una fase más temprana del proceso
- Mayor atención a la accesibilidad, como los subtítulos y la audiodescripción
- Cada vez son más las voces y las historias diversas que aparecen en los créditos de edición, y se están creando nuevos programas de formación para apoyarlas.
Muchos editores eran esos chavales que grababan vídeos con sus amigos con el móvil o con la videocámara familiar y luego se pasaban horas montándolos en el ordenador. Les encantaba sincronizar fragmentos con música, hacer montajes de fans de sus películas y videojuegos favoritos, o crear vídeos divertidos y montajes para eventos familiares. Les atraía la satisfacción de crear algo que se desarrollara exactamente a la velocidad adecuada.
A otros les encantaba contar historias en todas sus formas, ya fuera leyendo, escribiendo, dibujando cómics o tocando música. Tenían un sentido natural del ritmo, buena memoria para los detalles y una mente paciente y capaz de resolver acertijos. Disfrutaban desmontando cosas y volviéndolas a montar de una forma mejor, y podían pasar felizmente toda una tarde retocando un vídeo corto hasta que les salía a su gusto.
No existe un título específico obligatorio para convertirse en editor, pero muchos obtienen una licenciatura en cine, televisión, producción audiovisual, comunicación o un campo relacionado. Los programas de las escuelas de cine enseñan a contar historias, a utilizar programas de edición y el flujo de trabajo de la posproducción, y ofrecen a los estudiantes la oportunidad de crear un portafolio. Otros aprenden el oficio a través de cursos en línea, de forma autodidacta y ascendiendo poco a poco como asistentes. Un buen demo reel y el dominio de los programas de edición suelen ser más importantes que un título.
Los estudiantes pueden cursar asignaturas relacionadas con temas como:
- Edición de películas y vídeos
- Producción cinematográfica y televisiva
- Guion y estructura narrativa
- Historia y teoría del cine
- Diseño de sonido y edición de audio
- Corrección y etalonaje del color
- Animación gráfica y efectos visuales
- Medios digitales y narración de historias
- Dirección y fotografía
- Gestión de contenidos multimedia y flujo de trabajo de posproducción
La mayoría de los montadores empiezan como ayudantes de producción, ayudantes de posproducción o ayudantes de montaje, aprendiendo el flujo de trabajo y estableciendo contactos. Muchos pasan varios años como ayudantes de montaje antes de tener la oportunidad de montar escenas y, con el tiempo, proyectos completos. Afiliarse a un sindicato como el Motion Picture Editors Guild, IATSE Local 700, contribuye al desarrollo profesional, la formación y una remuneración justa.
La práctica es la clave. Cuanto más edites, mejor lo harás, por lo que montar cortometrajes, vídeos musicales, proyectos de clase e incluso tus propios vídeos te ayuda a desarrollar tus habilidades y a ganar confianza. Las empresas de software también ofrecen formación y certificaciones gratuitas, como las de Avid, Adobe y DaVinci Resolve, que te ayudan a destacar a la hora de solicitar un puesto de trabajo.
- Empieza a editar ahora mismo con programas gratuitos o económicos, como DaVinci Resolve, CapCut, iMovie o los planes para estudiantes de Adobe Premiere Pro.
- Graba cortometrajes, vídeos musicales y recopilatorios con tus amigos y edítalos tú mismo
- Asiste a clases de producción de vídeo, medios de comunicación, inglés y música para desarrollar tus habilidades narrativas y rítmicas
- Analiza tus escenas favoritas fotograma a fotograma y pregúntate por qué funciona cada corte.
- Aprende los conceptos básicos del sonido, incluyendo el diálogo, los efectos de sonido y la música
- Crea un canal en YouTube o Vimeo para practicar, recibir comentarios y crear un portafolio
- Únete al periódico escolar, al anuario o a la emisora de radio y televisión para aprender a contar historias a través de los medios de comunicación
- Ofrécete como voluntario para editar vídeos de eventos escolares, equipos deportivos, asociaciones y grupos comunitarios
- Participa en festivales de cine estudiantil y concursos de vídeo para recibir comentarios y darte a conocer
- Realiza cursos gratuitos de Avid, Adobe, Blackmagic Design y otros proveedores de formación
- Aprende a organizarte gestionando tus propios archivos, sistemas de nomenclatura y copias de seguridad
- Ponte en contacto con editores y productoras locales para concertar entrevistas informativas o realizar prácticas de observación.
- Programas que ofrecen mucho tiempo para practicar la edición con software estándar del sector, como Avid Media Composer, Adobe Premiere Pro y DaVinci Resolve
- Profesores que ejercen como editores o profesionales de la posproducción
- Cursos que abarcan tanto la narración creativa como el flujo de trabajo técnico
- Oportunidades para editar proyectos reales, como cortometrajes de estudiantes, documentales y trabajos para clientes
- Acceso a salas de montaje, estudios de sonido y laboratorios de color
- Prácticas o colaboraciones con el sector, como estudios, empresas de posproducción o productoras
- Antiguos alumnos que trabajan como editores y asistentes en el sector
- Ponentes invitados y clases magistrales impartidas por montadores en activo, entre los que se incluyen miembros de la asociación American Cinema Editors
- Ayuda para crear un vídeo de demostración y un portafolio profesionales
- Programas situados cerca de los principales centros de producción, o que cuenten con sólidas opciones a distancia y en línea
- Servicios de orientación profesional que ayudan a los estudiantes a encontrar trabajo como asistentes de posproducción
- Información clara sobre las tasas de matrícula, los gastos de material y las ayudas económicas
- Crea un vídeo de demostración con tus mejores trabajos; procura que sea breve, esté bien pulido y muestre variedad.
- Solicita puestos de nivel inicial como asistente de posproducción, asistente de montaje, montador junior, asistente editorial o gestor de contenidos multimedia.
- Busca ofertas de empleo en ProductionHub, Mandy, LinkedIn, Indeed y en las páginas de empleo de los estudios y las cadenas de televisión.
- Trabaja como asistente de producción en platós de cine o televisión para aprender cómo se graban las secuencias antes de que lleguen a la sala de montaje.
- Empieza con trabajos como autónomo para empresas locales, creadores, organizaciones sin ánimo de lucro y películas de estudiantes para acumular experiencia y obtener referencias.
- Aprende a utilizar programas informáticos estándar del sector, especialmente Avid Media Composer, ya que muchos estudios y programas de televisión lo utilizan
- Familiarízate con la gestión de archivos multimedia, las copias de seguridad y la organización de archivos, que son los aspectos fundamentales del trabajo de un editor adjunto.
- Establece contactos en festivales de cine, encuentros de montadores y eventos organizados por el Sindicato de Montadores de Cine (Motion Picture Editors Guild) y la Asociación Americana de Montadores de Cine (American Cinema Editors).
- Ponte en contacto con los editores que estén trabajando y ofréceles tu ayuda, aunque sea con tareas sencillas como organizar el material de vídeo.
- Sé fiable y discreto, ya que la confianza y una buena actitud te abrirán las puertas al siguiente trabajo
- Prepárate para hablar de un proyecto en el que tuviste que hacer frente a comentarios críticos y, aun así, conseguiste mejorarlo.
- Sigue aprendiendo nuevas herramientas y flujos de trabajo, y demuestra que eres capaz de adaptarte a proyectos a distancia y basados en la nube.
- Pasa de ayudante de montaje a montador recortando escenas, tráilers y proyectos pequeños siempre que se presente la oportunidad.
- Establece relaciones sólidas con directores, productores y responsables de series que te incluyan en futuros proyectos
- Domina técnicas avanzadas como la mezcla de sonido, la corrección de color y los gráficos en movimiento para convertirte en un narrador más completo
- Únete al Sindicato de Editores Cinematográficos (Motion Picture Editors Guild), IATSE Local 700, en cuanto cumplas los requisitos, para acceder a formación, un salario justo y una red de contactos profesionales.
- Intenta conseguir el reconocimiento y la afiliación a la Asociación de Montadores de Cine de Estados Unidos (American Cinema Editors) creando una sólida trayectoria profesional.
- Ampliar la oferta a nuevos formatos, como largometrajes, documentales, tráilers o series de televisión
- Plantéate convertirte en editor supervisor, supervisor de posproducción o director, como hacen muchos editores.
- Editores adjuntos de Mentor, porque las personas a las que formáis se convertirán más adelante en vuestros colaboradores
Páginas web:
- Asociación de Montadores de Cine Estadounidenses (ACE) - americancinemaeditors.org
- Sindicato de Editores de Cine (IATSE Local 700) - editorsguild.com
- Avid Media Composer - avid.com
- Adobe Premiere Pro - adobe.com
- Blackmagic Design DaVinci Resolve - blackmagicdesign.com
- Apple Final Cut Pro - apple.com
- Frame.io - frame.io
- ProVideo Coalition - provideocoalition.com
- No Film School - nofilmschool.com
- Creative COW - creativecow.net
- Variety - variety.com
- Deadline - deadline.com
Libros:
- «En un abrir y cerrar de ojos », de Walter Murch
- «Las conversaciones: Walter Murch y el arte del montaje cinematográfico», de Michael Ondaatje
- Cuando cesan los disparos... empieza el montaje, de Ralph Rosenblum y Robert Karen
- La técnica del montaje cinematográfico, de Karel Reisz y Gavin Millar
- «Cut by Cut», de Gael Chandler
Si descubres que la profesión de editor no es lo tuyo, tus habilidades para contar historias, tu dominio de la tecnología y tu precisión en el trabajo visual pueden destacar en muchas profesiones relacionadas.
- Colorista
- Editor de sonido
- Diseñador de gráficos en movimiento
- Artista de efectos visuales
- Productor
- Supervisor de posproducción
- Periodista de vídeo
- Creador de contenidos para redes sociales
- Director
- Técnico de radiodifusión
«Estate dispuesto a hacer cualquier cosa. Aprende a hacer de todo. Aunque un trabajo sea duro y no te paguen nada, aprende de él. Si sabes cómo ser editor, conseguirás trabajos de edición. Pero si aprendes todos los aspectos del negocio, te inicias en la redacción, la producción, la gestión, el trabajo de cámara, Photoshop, Final Cut Pro, After Effects y la creación de contenidos, tendrás muchas más oportunidades de ganar dinero».
«Sé una buena persona, sé amable con todo el mundo. Todos necesitamos la ayuda de los demás en este mundo para hacer realidad nuestros sueños. Ser amable hará que los demás quieran ayudarte». Matt McNaughten, editor y productor de televisión
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Cursos y herramientas en línea
Expectativas salariales anuales
Los nuevos trabajadores empiezan con un sueldo de unos 79 000 dólares. El sueldo medio es de 105 000 dólares al año. Los trabajadores con mucha experiencia pueden llegar a ganar unos 135 000 dólares.
Expectativas salariales anuales
Los nuevos trabajadores empiezan con un sueldo de unos 53 000 dólares. El sueldo medio es de 68 000 dólares al año. Los trabajadores con mucha experiencia pueden llegar a ganar unos 75 000 dólares.
Expectativas salariales anuales
Los nuevos trabajadores empiezan con un sueldo de unos 57 000 dólares. El sueldo medio es de 75 000 dólares al año. Los trabajadores con mucha experiencia pueden llegar a ganar unos 103 000 dólares.
Expectativas salariales anuales
Los nuevos trabajadores empiezan con un sueldo de unos 45 000 dólares. El sueldo medio es de 62 000 dólares al año. Los trabajadores con mucha experiencia pueden llegar a ganar unos 80 000 dólares.