Focos de atención
- Director de fotografía
- DP
- DoP
- Director de fotografía
- Director de Cinematografía
- Director de fotografía
El Director de Fotografía es el "segundo de a bordo" en el plató de una producción, por debajo del Director, y tiende a dirigir los aspectos artísticos y técnicos de la operación para ajustarse a la visión del Director. El Director de Fotografía suele supervisar los departamentos de cámara, iluminación y electricidad, así como el grip (construcción del decorado), y antes del rodaje planifica las tomas, visita las localizaciones y pide y prueba el equipo. Tras el rodaje, el Director de Fotografía suele revisar el material recopilado con el Director.
"Que me paguen por ser narrador. Ser artista. Trabajar en la industria cinematográfica. Estar en un campo creativo. Decidir el aspecto de una película, su estética visual. Experimentar con nuevas tecnologías de cámaras y objetivos. La sensación de ver una película, un vídeo musical, un anuncio, etc. y pensar: "Vaya, lo he filmado yo. Tiene una pinta estupenda". Resolver diferentes retos, ya sea un movimiento de cámara complicado o averiguar cómo montar una luz o esconderla en algún lugar de la escena". - Alexxiss Jackson
El trabajo diario de un director de fotografía puede variar en función del medio para el que produzca.
"Realmente no hay un día típico, que es parte de lo que me gusta. Si un proyecto está en fase de preproducción, puedo estar leyendo un guión, seleccionando qué cámara y qué objetivos vamos a utilizar, o incluso viendo una película que sirva de referencia visual para el aspecto que quiere conseguir el director. Si el proyecto está en fase de producción, estoy en el plató. Pero no siempre tiene el mismo aspecto. En su forma más básica, suelo manejar la cámara en una producción, ya sea una película narrativa, un documental, un anuncio, un vídeo musical, un segmento de un programa de televisión, etc.". - Alexxis Jackson
- Habilidades de comunicación
- Gestión del tiempo
- Liderazgo
- Coordinación
- Aprendizaje activo
- Funcionamiento de la cámara
- Competencias informáticas
- Visión crítica y artística
- Interpretación de guiones/ideas del director
Cualquier producción basada en la cámara en la industria del entretenimiento, incluyendo:
- Televisión
- Películas
- Anuncios
- Documentales
- Vídeos musicales
- Tecnología en constante evolución, como el desarrollo de cámaras con resolución 8K
- Producciones que recurren más a los efectos visuales
- Desarrollo de programación de alta definición y alto rango dinámico (HDR)
- Algunas producciones se orientan hacia un público y un estilo multimedia más centrados en Internet
- Ver muchos contenidos multimedia (películas, televisión, vídeos en línea, vídeos musicales, etc.)
- También debatir esos contenidos con otras personas, ya sea desde una perspectiva de aficionado o de crítico para aprender más sobre las mejores prácticas.
- Creación de productos para una plataforma en línea como YouTube o Instagram
- Los directores de fotografía (también conocidos como directores de fotografía o cinematógrafos) suelen ser licenciados en cine y televisión, fotografía o estudios similares.
- Muchas escuelas de cine, como la New York Film Academy, ofrecen programas cortos e intensivos de formación cinematográfica de uno o dos años de duración, así como programas completos de licenciatura.
- Algunos ejemplos de cursos son:
- Cinematografía en 35 mm
- Técnica avanzada de cámaras cinematográficas
- Laboratorio de producción cinematográfica
- Artesanía cinematográfica
- Fundamentos de la iluminación
- Grip y eléctrico
- Óptica de objetivos y cámaras
- Postproducción
- Diseño de producción
- Talleres de producción
- Taller de iluminación escénica
- Taller de fotografía fija
- El guión visual
- Algunos directores de fotografía tienen años de experiencia trabajando en platós de cine o televisión en otras funciones, como becarios, grips, electricistas o ayudantes de producción.
- Los directores de fotografía deben estar familiarizados con una amplia gama de tipos de producción, desde películas y programas de televisión hasta documentales, vídeos musicales, anuncios publicitarios e incluso anuncios impresos.
- Abastécete de cursos de arte, inglés, escritura, diseño y fotografía
- Únete a clubes audiovisuales para adquirir experiencia práctica
- Ver distintos tipos de producciones, como películas, programas de televisión, anuncios, etc., y prestar atención a la iluminación de las escenas y al funcionamiento de los elementos visuales de la narración.
- Empieza a hacer tus cortometrajes para YouTube o Vimeo. Busca amigos y miembros de la comunidad que quieran unirse a tus proyectos.
- Crea un carrete cinematográfico que te sirva de tarjeta de visita. Publícalo en Internet y mantén actualizado tu material recopilatorio a medida que vayas mejorando. Asegúrate de tener los derechos por adelantado
- Pide prestadas o alquila cámaras de vídeo, equipos de sonido e iluminación mientras ahorras para comprar tu propio equipo.
- Infórmese sobre los principales actores con los que puede interactuar, como directores, productores, actores, especialistas, miembros del equipo y equipos de diseño.
- Anuncie sus servicios de DP autónomo en su localidad o en Internet
- Asistir a festivales de cine y actos abiertos de escuelas de cine
- Siga perfeccionando sus conocimientos y revisando los cambios tecnológicos y técnicos.
- Haz una buena red de contactos e intenta establecer tantos contactos como puedas.
- Solicita prácticas de cine hasta que consigas una.
- Estudiar libros, artículos y tutoriales en vídeo (consulte nuestra lista de Recursos > Sitios web)
- Entrevistar a un director de fotografía en activo o ver entrevistas en vídeo
- Trabaja con cineastas independientes en proyectos más pequeños. Ofrécete como voluntario si no tienen presupuesto para cubrir tu salario.
- Únete a organizaciones profesionales para ampliar tu red de contactos mientras aprendes y construyes tu reputación.
- Hacer prácticas o trabajar como ayudante de producción en un proyecto suele ser la forma más fácil de empezar.
- Los ayudantes de producción suelen tener experiencia en el plató, con los departamentos de cámara, iluminación y agarre, todos ellos supervisados por un director de fotografía, lo que proporciona a un aspirante a director de fotografía un mayor conocimiento de todo el proceso para utilizarlo en su papel de director.
- Si asistes a una escuela de cine, habla con tu centro de empleo o con los coordinadores del programa sobre cómo ponerte en contacto con reclutadores y empresas.
Afíliate al International Cinematographers Guild cuando cumplas los requisitos.
Trasládate a donde haya más empleos en cine y televisión Según el BLS, los estados con más empleo para estos trabajos cinematográficos son California, Nueva York, Texas, Florida y Georgia. - Echa un vistazo a sitios y foros de empleo de películas, así como a portales como Indeed, Simply Hired y Glassdoor.
- Pregunta a tus profesores, supervisores y compañeros de trabajo si pueden servirte de referencia personal.
- Asistir a eventos cinematográficos para darse a conocer y conocer a gente nueva.
- Gran don de gentes y organización concienzuda de una miríada de actividades en el plató con cámaras, iluminación, dirección de decorados, etc.
- Ser capaz de trabajar bajo presión, con limitaciones presupuestarias y de tiempo en función del proyecto.
- Especialmente cuando esas limitaciones se cruzan con problemas medioambientales como la lluvia al rodar en exteriores.
- Disponibilidad para viajar por motivos de trabajo, rodar in situ o realizar giras de un producto acabado.
- Trabajar durante largas e irregulares semanas laborales que a menudo incluyen noches, fines de semana y días festivos.
- Una sólida visión artística
- Trabajar en pequeños empleos o prácticas que produzcan el tipo de contenido que a uno le interesa puede abrir oportunidades para establecer contactos.
- Ponerse en contacto con personas que trabajan como AD y hacerles preguntas
Organizaciones
Sitios web/Blogs
- Stephen Follows - Datos cinematográficos y educación
- Sin escuela de cine
- Cinematografía avanzada
- Ron Dexter, ASC
- Acción-Corte-Impresión
- Adorama
- Cinematógrafo estadounidense
- Instituto de Cine Americano
- Sociedad Americana de Cinematógrafos
- Gremio de Directores de América
- Revista Filmmaker
- Alianza de cineastas
- Motín cinematográfico
- Rechazados de la escuela de cine
- Cine independiente
- IndieWire
- Revista del Gremio Internacional de Cinematógrafos
- Mandy.com
- Revista MovieMaker
- Asociación Nacional de Escuelas de Teatro
- Fondo Nacional de las Artes
- REDUser
- SAGindie
- Revista Script
- Estudiantes cineastas
- Estudio Diario
- La colaboración cinematográfica
- Mujeres en el cine (WIF)
Revistas
Recursos
Escuelas de cine
- Instituto de Cine Americano
- Facultad de Comunicación de la Universidad de Boston
- Dodge College of Film and Media Arts de la Universidad Chapman
- Escuela de Arte de la Universidad de Columbia
- Facultad de Artes Cinematográficas de la Universidad Estatal de Florida
- Universidad Full Sail
- Escuela de Cine de Los Ángeles
- Escuela de Cine y Televisión de la Universidad Loyola Marymount
- Instituto Cinematográfico de Michigan
- Academia de Cine de Nueva York
- NYU/Escuela de Arte Tisch
- Escuela de Teatro, Televisión y Cine de la Universidad Estatal de San Diego
- Instituto de Cine de Seattle
- Escuela de Teatro, Cine y Televisión de la UCLA
- UCLA Extension - Estudios de Entretenimiento
- Escuela de Artes Cinematográficas de la USC
- Universidad de Nueva Orleans Cine y Teatro
- Universidad de Texas en Austin Departamento de Radio-Televisión-Cine
Libros
- Alternar entre diferentes medios de entretenimiento, posiblemente como freelance (para cine, televisión, vídeos musicales, etc.)
- Posibilidad de pasar a desempeñar otras funciones en un plató de producción, como actuar, escribir o editar.
- Otras producciones en antena, como los informativos televisados
- Crear series web para uno mismo o para un grupo más amplio en sitios como YouTube.
- Trabajar para medios como la animación o las producciones de videojuegos, que siguen requiriendo conocimientos de cinematografía para componer las tomas.
- Enseñanza en programas de educación general/escuelas de cine
- Creación de vídeos/anuncios para empresas locales, grupos de música, artistas, etc.
"Trabajar en cualquier campo creativo puede ser duro, porque no siempre es una línea recta del tipo 've a la escuela, obtén este título, consigue un trabajo en esta empresa'. Requiere mucho trabajo duro, una red sólida y mucha diligencia. Pero si lo consigues, puedes pasarte la vida haciendo algo divertido que te guste.
Además, nunca hay que dejar de aprender. Es una buena práctica en general, pero especialmente para una carrera como ésta, en la que siempre salen nuevas tecnologías." - Alexxiss Jackson
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Trabajos destacados
Cursos y herramientas en línea