Oportunidades profesionales o laborales como director de fotografía

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Descripción del puesto

El director de fotografía es el «segundo al mando» en un plató de producción, por debajo del director, y suele encargarse de los aspectos artísticos y técnicos de la operación para ajustarse a la visión del director. Los departamentos de cámara, iluminación y electricidad, y de utilería (construcción de decorados) suelen estar supervisados por el director de fotografía, y antes del rodaje, el trabajo consiste en planificar las tomas, visitar las localizaciones y encargar y probar el equipo. Después del rodaje, el director de fotografía suele revisar el material filmado con el director.

Aspectos gratificantes de la carrera profesional

«Que te paguen por contar historias. Ser artista. Trabajar en la industria cinematográfica. Estar en un campo creativo. Decidir cómo será una película, su estética visual. Experimentar con nuevas tecnologías de cámaras y lentes. La sensación de ver una película, un videoclip, un anuncio, etc., y pensar: "Vaya, yo he filmado eso. Queda genial". Resolver diferentes retos, ya sea un movimiento de cámara complicado o averiguar cómo montar una luz o esconderla en algún lugar de la escena». - Alexxiss Jackson

Título

Empleo previsto

Empleo en 2016

134,700

Empleo previsto para 2026

151,200

La primicia

Un día en la vida

Las tareas específicas que realiza un director de fotografía en su día a día pueden variar en función del medio para el que trabaje.

«No hay un día típico, y eso es parte de lo que me encanta. Si un proyecto está en fase de preproducción, puedo estar leyendo un guion, seleccionando qué cámara y qué objetivos vamos a utilizar, o incluso viendo una película que sirva de referencia visual para el aspecto que el director quiere conseguir. Si el proyecto está en fase de producción, estoy en el plató. Pero eso no siempre es igual. En su forma más básica, suelo manejar la cámara en una producción, ya sea una película narrativa, un documental, un anuncio, un videoclip, un segmento de un programa de televisión, etc.». - Alexxis Jackson

Habilidades necesarias para el trabajo

Habilidades comunicativas
Gestión del tiempo
Liderazgo
Coordinación
Aprendizaje activo
Funcionamiento de la cámara
Habilidades informáticas
Visión crítica y artística
Interpretación de guiones/ideas del director

Tipos de empleo

Cualquier producción basada en cámaras en la industria del entretenimiento, incluyendo:

Televisión
Películas
Anuncios publicitarios
Documentales
Vídeos musicales

Tendencias actuales del sector

Tecnología en constante evolución, como el desarrollo de cámaras con resolución 8K.
Producciones con mayor dependencia de los efectos visuales
Desarrollo de programación de alta definición y alto rango dinámico (HDR)
Algunas producciones están cambiando hacia un estilo y un público más centrados en Internet y en los medios multimedia.

¿Qué tipo de cosas disfrutaban haciendo las personas dedicadas a esta profesión cuando eran jóvenes?

Ver mucho contenido multimedia (películas, televisión, vídeos en línea, vídeos musicales, etc.).
También debatir ese contenido con otras personas, ya sea desde una perspectiva de fan o desde una perspectiva crítica, para aprender más sobre las mejores prácticas.
Creación de productos para un canal online como YouTube o Instagram.

Educación y formación necesarias

Los directores de fotografía (también conocidos como «DP» o cineastas) suelen tener una licenciatura en un campo como cine y televisión, fotografía o estudios similares.
Muchas escuelas de cine, como la New York Film Academy, ofrecen programas de formación en cinematografía cortos e intensivos, con una duración de uno o dos años, además de programas completos para obtener un título universitario.
Algunos ejemplos de cursos son:
- Cinematografía de 35 mm
- Técnicas avanzadas de cámara cinematográfica
- Laboratorio de producción cinematográfica
- Arte cinematográfico
- Fundamentos de la iluminación
- Agarre y eléctrico
- Óptica de lentes y cámaras
- Postproducción
- Diseño de producción
- Talleres de producción
- Taller de iluminación escénica
- Taller de fotografía fija
- El guion visual
Algunos directores de fotografía tienen años de experiencia trabajando en sets de cine o televisión en otros puestos, incluyendo como becarios, tramoyistas, electricistas o asistentes de producción.
Los directores de fotografía deben estar familiarizados con una amplia gama de tipos de producción, desde películas y programas de televisión hasta documentales, vídeos musicales, anuncios publicitarios e incluso anuncios impresos.

Cosas que hacer en la escuela secundaria y la universidad

Apúntate a cursos de arte, inglés, escritura, diseño y fotografía.
Únete a clubes audiovisuales para adquirir experiencia práctica.
Ve una variedad de tipos de producciones, incluyendo películas, programas de televisión, anuncios publicitarios, etc., y presta atención a cómo se iluminan las escenas y cómo funcionan los elementos visuales narrativos.
Empieza a crear tus cortometrajes para YouTube o Vimeo. ¡Busca amigos y miembros de la comunidad que quieran unirse a tus proyectos!
Crea un reel de cineasta que te sirva como tarjeta de presentación. Publícalo en línea y mantén tu recopilación de material actualizada a medida que mejoras tu técnica. Asegúrate de tener los derechos por adelantado.
Pide prestadas o alquila cámaras de vídeo, equipos de sonido y equipos de iluminación mientras ahorras para comprar tu propio equipo.
Infórmate sobre los principales actores con los que puedes interactuar, como directores, productores, actores, especialistas, miembros del equipo y equipos de diseño.
Anuncia tus servicios como director de fotografía autónomo en tu zona o en Internet.
Asiste a festivales de cine y eventos abiertos de escuelas de cine.
Sigue perfeccionando tus habilidades y revisando los cambios en tecnología y técnicas.
Haz todo lo posible por establecer contactos y trata de hacer tantos contactos en el sector como puedas.
¡Solicita prácticas en el mundo del cine hasta que consigas una!
Estudia libros, artículos y tutoriales en vídeo (consulta nuestra lista de Recursos > Sitios web).
Entrevista a un director de fotografía en activo o ve entrevistas en vídeo.
Trabaja con cineastas independientes en proyectos más pequeños. ¡Ofrece tus servicios como voluntario si no tienen presupuesto para pagarte!
Únete a organizaciones profesionales para ampliar tu red de contactos mientras aprendes y construyes tu reputación.

Hoja de ruta típica

Cómo conseguir tu primer empleo

Hacer unas prácticas o convertirse en asistente de producción en un proyecto suele ser la forma más fácil de empezar.
Los asistentes de producción suelen tener experiencia en todo el plató, con los departamentos de cámara, iluminación y maquinaria, todos ellos supervisados por un director de fotografía, lo que proporciona a los aspirantes a director de fotografía un mayor conocimiento de todo el proceso que pueden aplicar en su labor como directores.
Si asistes a una escuela de cine, habla con tu centro de orientación profesional o con los coordinadores del programa sobre cómo ponerte en contacto con reclutadores y empresas
Únete al Sindicato Internacional de Directores de Fotografía cuando seas elegible
¡Múdate a donde haya más trabajo en el cine y la televisión! Según la Oficina de Estadísticas Laborales (BLS), los estados con mayor empleo en estos puestos relacionados con el cine son California, Nueva York, Texas, Florida y Georgia.
Echa un vistazo a los sitios web y foros de empleo relacionados con el cine, así como a portales como Indeed, Simply Hired y Glassdoor.
Pregunte a sus profesores, supervisores y compañeros de trabajo si estarían dispuestos a servir como referencias personales.
Asiste a eventos cinematográficos para darte a conocer y conocer gente nueva.

Cualidades de quienes ascienden en la escala social

Gran capacidad para tratar con personas y organización concienzuda de una gran variedad de actividades que se desarrollan en el plató con cámaras, iluminación, dirección de escena, etc.
Capacidad para trabajar bajo presión, con limitaciones presupuestarias y de tiempo según el proyecto.
- Especialmente cuando esas limitaciones se combinan con factores medioambientales como la lluvia al fotografiar en exteriores.
Disponibilidad para viajar por motivos de trabajo, realizar rodajes en exteriores o presentar un producto terminado.
Trabajar durante semanas laborales largas e irregulares que a menudo incluyen tardes, fines de semana y días festivos.
Una sólida visión artística

Cómo encontrar un mentor

Realizar trabajos menores o prácticas profesionales que permitan producir el tipo de contenido que le interesa a uno puede abrir oportunidades para establecer contactos.
Ponerse en contacto con personas que trabajan como directores de fotografía y hacerles preguntas.

Herramientas/recursos recomendados

Organizaciones

Sitios web/Blogs

Revistas

Cinematógrafo estadounidense

Recursos

Escuelas de cine

Libros

Plan B

Alternando entre diferentes medios de entretenimiento, posiblemente como autónomo (para cine, televisión, vídeos musicales, etc.).
- Posiblemente pasar a desempeñar otras funciones en un plató de producción, como actuar, escribir o editar.
Otras producciones televisivas, como los noticiarios televisados.
Crear series web para uno mismo o para un grupo más amplio en sitios como YouTube.
Trabajar para medios como la animación o la producción de videojuegos, que siguen requiriendo conocimientos de cinematografía para componer las tomas.
Docencia en programas de educación general/escuelas de cine
Creación de vídeos/anuncios para empresas locales, bandas, artistas, etc.

Consejos

«Trabajar en cualquier campo creativo puede ser difícil, porque no siempre es tan sencillo como «ir a la escuela, obtener un título y conseguir un trabajo en esta empresa». Se necesita mucho trabajo duro, una red de contactos sólida y mucha diligencia. Pero si lo consigues, puedes pasar tu vida haciendo algo divertido que te encanta.

Además, nunca dejes de aprender. Es una buena práctica en general, pero especialmente en una carrera profesional como esta, en la que siempre están surgiendo nuevas tecnologías». - Alexxiss Jackson

Fuente de noticias

Editado por Jason Rochlin

Colaboradores

Alexxiss Jackson

Empleos destacados

Cursos y herramientas en línea

Expectativas salariales anuales

$62K

$86K

$124K

Los nuevos trabajadores comienzan con un salario de alrededor de 62 000 dólares. El salario medio es de 86 000 dólares al año. Los trabajadores con mucha experiencia pueden ganar alrededor de 124 000 dólares.