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Títulos similares

Director de fotografía, DP, DoP, operador de cámara encargado de la iluminación, operadora de cámara encargada de la iluminación, director de cámara, director de fotografía, jefe del departamento de cámara, director visual, director de fotografía publicitaria

Descripción del puesto

El melancólico resplandor azul de una ciudad lluviosa por la noche, la luz dorada que hace que una puesta de sol en el desierto parezca un recuerdo, el vertiginoso plano secuencia que sigue a un héroe a través de una batalla sin cortes: todo eso no es fruto de la casualidad. Es obra del director de fotografía, el artista que pinta cada fotograma de una película, una serie o un videoclip con luz, color y movimiento. Cuando sales de una sala de cine recordando cómo se veía y cómo te hacía sentir una película, estás recordando la visión de un director de fotografía.

El director de fotografía, a menudo denominado «DP» o «cinematógrafo», es el responsable de los departamentos de cámara e iluminación, así como la persona encargada de definir el aspecto que tendrá la historia en la pantalla. Mientras que el director se centra en las interpretaciones y la trama, el DP decide dónde se coloca la cámara, qué objetivos se utilizan, cómo se ilumina la escena y cómo se mueve cada plano. Colabora con el director desde el principio para diseñar el lenguaje visual del proyecto y, a continuación, dirige un equipo formado por operadores de cámara, ayudantes de cámara, el jefe de iluminación y el jefe de maquinaria, que se encarga del soporte y el movimiento de la cámara. Juntos construyen cada plano, ensayan los movimientos de cámara y se aseguran de que cada fotograma transmita la emoción de la escena.

Los directores de fotografía trabajan con cámaras de cine digital de ARRI, RED y Sony, así como con película fotográfica de Kodak, además de objetivos de Cooke, Zeiss y Panavision, iluminación que abarca desde paneles LED hasta gigantescos focos de cine, plataformas rodantes, grúas, drones y cardanes. También utilizan exposímetros, monitores y herramientas de color, y colaboran estrechamente con los coloristas en la posproducción para preservar el aspecto que han creado en el plató. Sus decisiones definen el ambiente, el significado y el estilo: una cámara de mano que tiembla transmite pánico, mientras que un movimiento lento y fluido transmite asombro. Los directores de fotografía son narradores visuales y, sin ellos, no habría cine.

Aspectos gratificantes de la carrera profesional
  • Crear imágenes que emocionen al público y pasen a formar parte de la memoria cultural, desde películas galardonadas hasta vídeos musicales que los aficionados ven una y otra vez
  • Utilizo tanto el arte como la tecnología a diario, desde pintar con luz hasta dominar las cámaras más modernas
  • Viajar a lugares increíbles y trabajar con directores, actores y equipos llenos de pasión
  • Se ha ganado el respeto en un oficio con una orgullosa tradición, lo que incluye el reconocimiento de organizaciones como la Sociedad Americana de Directores de Fotografía y el Premio Óscar a la mejor fotografía.

«Que te paguen por contar historias. Ser artista. Trabajar en la industria cinematográfica. Dedicarse a un campo creativo. Decidir cómo se ve una película, su estética visual. Experimentar con nuevas tecnologías de cámaras y objetivos. La sensación de ver una película, un videoclip, un anuncio, etc., y pensar: “Vaya, eso lo he rodado yo. Queda genial”. Resolver diferentes retos, ya sea un movimiento de cámara complicado o averiguar cómo montar una luz u ocultarla en algún lugar de la escena». — Alexxiss Jackson

La información de primera mano
Responsabilidades del puesto

Horario de trabajo

Los directores de fotografía trabajan proyecto a proyecto, y el calendario depende del tipo de producción. Un largometraje puede requerir varios meses de preparación y rodaje, mientras que los anuncios y los videoclips pueden durar solo unos días. Las jornadas de rodaje son largas, a menudo de 12 horas o más, y pueden incluir madrugones, rodajes nocturnos y fines de semana, dependiendo de la historia. La mayoría de los directores de fotografía son autónomos que se contratan para proyectos concretos, y muchos pertenecen al IATSE Local 600, el Sindicato Internacional de Directores de Fotografía. Entre un trabajo y otro, los directores de fotografía dedican tiempo a buscar localizaciones, probar el equipo, reunirse con directores, crear su reel y buscar el próximo proyecto. El trabajo suele implicar viajar, y cada producción conlleva nuevas localizaciones, condiciones meteorológicas y retos.

Funciones habituales

  • Leer el guion y reunirse con el director para diseñar el aspecto visual y la atmósfera del proyecto
  • Elaboración de listas de planos, guiones gráficos y planes de iluminación para preparar cada escena
  • Elegir cámaras, objetivos, filtros y formatos analógicos o digitales que se adapten a la historia
  • Diseñar la iluminación de cada escena, en colaboración con el jefe de iluminación y los electricistas
  • Decidir la ubicación de la cámara, el movimiento y el encuadre de cada plano
  • Dirigir al equipo de cámara, compuesto por operadores de cámara, primeros ayudantes de cámara (encargados del enfoque), segundos ayudantes de cámara (encargados de la claqueta) y técnicos de imagen digital (DIT)
  • Colaborar con el jefe de maquinaria en el manejo de plataformas rodantes, grúas, plataformas de rodaje y demás equipos para el movimiento de la cámara
  • Explorar localizaciones para ver cómo se comportará la luz a diferentes horas del día
  • Ajustar la exposición, el color y el contraste para conseguir un aspecto uniforme en todas las fotos
  • Colaborar con el diseñador de producción, el diseñador de vestuario y los maquilladores en la elección de las paletas de colores y las texturas
  • Revisar las grabaciones durante el día y ajustar la iluminación o el encuadre de la cámara
  • Colaborar con el colorista en la posproducción para que la imagen final se mantenga fiel a la visión original

Responsabilidades adicionales

  • Pruebas de cámaras, objetivos y equipos de iluminación durante los preparativos previos al inicio del rodaje
  • Gestión del presupuesto del departamento de cámara y del alquiler de equipos
  • Contratación y supervisión del equipo de cámara, iluminación y utilería
  • Coordinarse con el primer ayudante de dirección para que las tomas se ajusten al calendario de rodaje
  • Respetar las normas de seguridad relativas a la electricidad, las alturas, los vehículos y las acrobacias
  • Planificación de montajes especiales, como rodajes submarinos, aéreos o nocturnos
  • Mantenerse al día sobre las novedades en cámaras, objetivos, iluminación y tecnología de flujos de trabajo
  • Revisar los planes de efectos visuales con el supervisor de efectos visuales para que la acción real y los elementos digitales encajen entre sí
Un día en la vida

La mañana de un director de fotografía suele empezar temprano con la hoja de rodaje y una conversación con el director sobre las escenas del día. Recorren el plató con el jefe de iluminación y el jefe de maquinaria, comentan dónde se colocarán las luces y la cámara, y comprueban el tiempo y la posición del sol si el rodaje es al aire libre. El equipo de cámara tiene las cámaras montadas y los objetivos preparados, y el director de fotografía se asegura de que la primera toma esté iluminada y lista para rodar. Los ensayos con los actores permiten al director de fotografía ver cómo se moverán los personajes a lo largo de la escena, de modo que pueda colocar la cámara y las luces donde mejor contribuyan a la historia.

Al mediodía es cuando el plató está en plena ebullición. El director de fotografía mira a través del monitor, ajusta la posición de la cámara y solicita pequeños cambios en la iluminación, como mover una lámpara, añadir un reflector o colocar un panel para dar forma a las sombras. Habla con el operador de cámara sobre el movimiento, con el encargado del enfoque sobre las marcas de enfoque y con el director sobre si la toma queda bien. Cada montaje es un rompecabezas, y el director de fotografía debe resolverlo rápidamente porque el tiempo corre y la luz del día no espera. Entre toma y toma, revisa las imágenes en el monitor junto con el técnico de imagen digital (DIT), asegurándose de que la exposición y el color sean exactamente como se había planeado.

Las tardes y las noches pueden ser la parte más emocionante y exigente del día. A medida que el sol se pone, el director de fotografía se apresura a capturar la última luz, la llamada «hora dorada», o cambia a una configuración nocturna con nueva iluminación. Consulta con el director y el primer ayudante de dirección cuántas tomas quedan, toma decisiones rápidas sobre lo que se puede simplificar y mantiene al equipo concentrado. Al terminar la jornada, comentan el plan para el día siguiente, revisan el metraje del día y, a veces, envían notas al colorista o al equipo de diarios antes de volver a casa para descansar unas horas.

«En realidad no hay un día típico, y eso es precisamente parte de lo que me encanta de este trabajo. Si un proyecto está en fase de preproducción, puede que esté leyendo un guion, seleccionando qué equipo de cámara y objetivos vamos a utilizar, o incluso viendo una película que sirva de referencia visual para el estilo que el director quiere conseguir. Si el proyecto está en fase de producción, estoy en el plató. Pero eso no siempre es igual. En su forma más básica, suelo manejar la cámara en una producción, ya sea una película narrativa, un documental, un anuncio, un videoclip, un segmento de un programa de televisión, etc.» — Alexxis Jackson

Competencias necesarias para el puesto

Habilidades interpersonales

  • Imaginación visual y un gran talento artístico
  • Colaboración con directores, diseñadores y miembros del equipo técnico
  • Un liderazgo capaz de mantener a una plantilla numerosa motivada y centrada
  • Una comunicación clara, tanto en la conversación como a través de referencias visuales
  • Capacidad para resolver problemas y pensar con rapidez en un plató ajetreado
  • Paciencia y perseverancia, ya que las buenas fotos llevan tiempo
  • Flexibilidad ante cambios en las condiciones meteorológicas, el presupuesto o las ubicaciones
  • Atención al detalle en cada fotograma
  • Resistencia para jornadas largas y trabajos físicamente exigentes
  • Interés por el arte, la pintura, la fotografía y la historia del cine
  • Mantener la calma bajo presión cuando el tiempo apremia
  • Humildad y disposición para aprender de cada proyecto

Competencias técnicas

  • Dominio del manejo de la cámara, la exposición y los objetivos
  • Conocimientos sobre técnicas de iluminación, temperatura de color y equipos de iluminación
  • Conocimientos tanto de cámaras de cine digital como de película fotográfica
  • Conocimientos especializados en composición, encuadre y movimiento de cámara
  • Conocimientos sobre la ciencia del color, las LUT y el flujo de trabajo, desde el rodaje hasta la posproducción
  • Uso de medidores de luz, monitores de forma de onda y monitores de plató
  • Conocimiento de los equipos de sujeción y montaje, como carritos, grúas, cardanes y drones
  • Conocimientos sobre seguridad eléctrica y distribución de energía en el plató
  • Conocimientos básicos sobre efectos visuales, incluyendo la filmación con pantalla verde y la producción virtual
  • Lectura y elaboración de listas de tomas, guiones gráficos y esquemas de iluminación
Diferentes tipos de directores de fotografía
  • Director de fotografía de largometrajes: se encarga de rodar grandes producciones y películas independientes, a menudo tras meses de preparación
  • Director de fotografía de televisión: rueda series por episodios, a veces manteniendo un estilo visual común en muchos episodios y con distintos directores.
  • Director de fotografía comercial: Realiza rodajes de anuncios y contenidos de marca con imágenes pulidas y de gran impacto visual
  • Director de fotografía de videoclips: Crea imágenes llamativas y estilizadas para artistas, conciertos y álbumes visuales.
  • Director de fotografía de documentales: capta acontecimientos y personas reales, a menudo con equipos reducidos y en condiciones que cambian rápidamente
  • Operador de cámara: Maneja la cámara durante las tomas, siguiendo la visión del director de fotografía.
  • Operador de Steadicam y de equipos especializados: se encarga del manejo de equipos estabilizados, drones y de las tomas con cámara submarinas o aéreas
  • Director de fotografía de producción virtual: diseña imágenes para pantallas LED y entornos en tiempo real con motores de videojuegos
Diferentes tipos de organizaciones
  • Los principales estudios cinematográficos, como Disney, Warner Bros., Universal, Paramount y Sony
  • Plataformas de streaming como Netflix, Amazon, Apple TV y HBO Max
  • Cadenas de televisión y productoras
  • Productoras cinematográficas independientes
  • Empresas de producción comercial y publicitaria
  • Empresas de producción de videoclips y conciertos
  • Productoras de documentales y obras de no ficción
  • Empresas de alquiler de cámaras y equipos de iluminación como Panavision y ARRI Rental
  • Estudios de producción virtual y efectos visuales
  • Empresas de retransmisión de eventos y deportes en directo
  • Escuelas de cine y universidades con programas de cinematografía
  • Equipos de producción de vídeo de empresas, centros educativos y organizaciones sin ánimo de lucro
Expectativas y sacrificios

Los directores de fotografía son artistas, pero también son líderes con una enorme responsabilidad. El director de fotografía es responsable del aspecto general de toda la película, así como de gestionar un gran equipo y un costoso material técnico mientras toda la producción espera. Los errores pueden salir muy caros. Un desenfoque, una luz parpadeante o una exposición inconsistente podrían suponer tener que volver a rodar una escena, por lo que el director de fotografía debe ser cuidadoso, estar preparado y mostrarse seguro de sí mismo incluso cuando el día es caótico.

El horario es exigente. Es habitual tener jornadas de rodaje de doce horas, y los rodajes nocturnos, el trabajo en exteriores y los desplazamientos forman parte del trabajo. La parte física también puede ser dura. Los directores de fotografía transportan el equipo, permanecen de pie durante horas y trabajan al aire libre, ya sea con calor, frío, lluvia o a gran altitud. Dado que la mayoría de los directores de fotografía son autónomos, el trabajo puede ser irregular y, a menudo, se necesitan años de experiencia en el departamento de cámara para ganarse la oportunidad de llegar a ser director de fotografía.

Sin embargo, las recompensas merecen la pena para quienes aman las imágenes. Muchos directores de fotografía establecen colaboraciones estrechas con los directores y rodan juntos un proyecto tras otro. Un buen reel, un estilo visual único y una reputación de fiabilidad abren las puertas a proyectos más importantes y a historias más ambiciosas. Además, hay una emoción única en ver cómo algo que habías imaginado en tu mente aparece en una pantalla gigante.

Tendencias actuales
  • Cámaras digitales de gran formato y alta resolución que ofrecen a los directores de fotografía más detalle visual y flexibilidad
  • Pantallas LED y platós de producción virtual, donde los directores de fotografía iluminan y graban a los actores en entornos digitales en tiempo real
  • Un uso más generalizado de la iluminación LED, que es más ligera, genera menos calor, permite ajustar el color y es más eficiente desde el punto de vista energético
  • Uso de drones, cardanes y equipos compactos para capturar tomas dinámicas de formas novedosas
  • Gestión del color en el plató y flujos de trabajo HDR que conservan el aspecto de la imagen desde la cámara hasta la pantalla
  • Flujos de trabajo basados en la nube que permiten a los editores y coloristas revisar el material de forma rápida desde cualquier lugar
  • Lentes anamórficas y vintage que aportan a las imágenes un característico aspecto cinematográfico
  • El regreso de la película fotográfica para proyectos que buscan una textura clásica junto con las herramientas digitales
  • Crecientes oportunidades para los directores de fotografía en series en streaming, vídeos de formato corto y vídeos verticales para móviles
  • Se hace hincapié en contar con equipos y historias más diversos, con un mayor número de mujeres y directores de fotografía de grupos infrarrepresentados que ocupen puestos destacados en los créditos.
¿Qué tipo de cosas les gustaba hacer a las personas que se dedican a esta profesión cuando eran más jóvenes…?

Muchos directores de fotografía eran niños que siempre tenían una cámara en las manos, ya fuera un móvil, una cámara analógica de segunda mano o una videocámara que les habían prestado sus padres. Se fijaban en la luz que les rodeaba: cómo entraba el sol por la ventana, el resplandor de las farolas, los colores del cielo al atardecer. Les encantaba hacer fotos, grabar vídeos caseros, dibujar, pintar o construir pequeños decorados y dioramas.

A otros les atraía el cine y se pasaban horas analizando el aspecto de sus películas favoritas y por qué ciertas escenas resultaban tan impactantes. Jugaban con Legos, grababan vídeos en stop-motion, editaban clips en sus ordenadores y experimentaban con filtros e iluminación. Les gustaba tanto el aspecto artístico como el técnico de la creación de imágenes, y solían ser ellos quienes se ofrecían voluntarios para grabar eventos escolares, reuniones familiares o proyectos de amigos.

Formación y capacitación necesarias

No existe un título específico obligatorio para convertirse en director de fotografía, pero muchos obtienen una licenciatura o un máster en producción cinematográfica, cinematografía, fotografía o un campo relacionado en una universidad o escuela de cine. Otros aprenden trabajando como ayudantes en los platós, empezando en puestos básicos de cámara o iluminación y ascendiendo a lo largo de muchos años. Sea cual sea el camino que elijas, los ingredientes clave son un buen ojo, el dominio técnico y un portafolio de trabajos que demuestre lo que eres capaz de hacer.

Los estudiantes pueden cursar asignaturas relacionadas con temas como:

  • Fotografía y manejo de la cámara
  • Iluminación para cine y vídeo
  • Fotografía y composición visual
  • Historia y teoría del cine
  • Imagen digital y ciencia del color
  • Dirección y producción cinematográfica
  • Montaje cinematográfico y posproducción
  • Historia del arte y pintura
  • Física de la luz y óptica
  • Tecnología de agarre y eléctrica

La trayectoria profesional tradicional para llegar a director de fotografía pasa por el departamento de cámara: aprendiz de cámara, segundo asistente de cámara, primer asistente de cámara, operador de cámara y, finalmente, director de fotografía. Muchas personas también van ascendiendo desde los departamentos de iluminación y utilería. La afiliación al sindicato IATSE Local 600, el Gremio Internacional de Directores de Fotografía, abre las puertas al trabajo profesional, además de garantizar un salario justo, prestaciones sociales y programas de formación.

La experiencia práctica lo es todo. Cada proyecto que grabes, desde un trabajo de clase hasta el cortometraje de un amigo, te ayuda a desarrollar tus habilidades y a ampliar tu portfolio. Los cursos breves, los talleres y las clases magistrales que imparten organizaciones como la Sociedad Americana de Directores de Fotografía, los fabricantes de cámaras y las escuelas de cine te ayudan a seguir aprendiendo a medida que la tecnología evoluciona.

Actividades para hacer en el instituto y en la universidad
  • Apúntate a clases de fotografía, cine, arte y producción de vídeo, y haz tantas fotos y grabaciones como puedas
  • Estudia la luz fotografiando la misma escena a diferentes horas del día y fijándote en cómo cambia la atmósfera.
  • Aprende los conceptos básicos de la exposición, la apertura, la velocidad de obturación y el ISO utilizando la cámara de un móvil o una cámara réflex digital (DSLR) o sin espejo sencilla.
  • Estudia las pinturas y las películas y fíjate en cómo los artistas utilizan el color, las sombras y la composición
  • Graba cortometrajes con tus amigos y turnaos para encargaros de la cámara, la iluminación y la dirección
  • Crea un portfolio con tus mejores trabajos y mantenlo actualizado en una página web sencilla
  • Ofrécete como voluntario para hacer de cámara en eventos escolares, obras de teatro, actividades deportivas o vídeos comunitarios
  • Apúntate a clases de física y matemáticas para entender cómo funcionan las lentes, la luz y la electricidad
  • Haz prácticas o trabaja como asistente de producción en rodajes de películas y anuncios para ver cómo trabajan los directores de fotografía
  • Asiste a festivales de cine y charlas sobre cinematografía, incluidos los eventos organizados por la Sociedad Americana de Directores de Fotografía
  • Mira los vídeos del «detrás de las cámaras» y lee las entrevistas en la revista «American Cinematographer»
  • Aprende los conceptos básicos de la edición y el color para que comprendas qué ocurre con tu material de vídeo en la posproducción
ASPECTOS QUE HAY QUE TENER EN CUENTA EN UN PROGRAMA DE EDUCACIÓN Y FORMACIÓN
  • Programas con un sólido plan de estudios de cinematografía y equipamiento profesional de cámara e iluminación
  • Profesores que trabajan o han trabajado como directores de fotografía, operadores de cámara o jefes de iluminación
  • Numerosos proyectos prácticos en los que actuarás como director de fotografía en rodajes reales
  • Acceso a platós, equipos de iluminación, material de utilería y las últimas cámaras y objetivos
  • Cursos sobre etalonaje, flujo de trabajo digital y posproducción
  • Prácticas y contactos en el sector con estudios, empresas de alquiler de equipos y productoras
  • Oportunidades para mostrar tu trabajo en proyecciones y festivales
  • Antiguos alumnos que trabajan en los departamentos de cámara e iluminación
  • Clases magistrales impartidas por directores de fotografía en activo y fabricantes de cámaras
  • Ubicaciones cercanas a importantes centros de producción como Los Ángeles, Nueva York, Atlanta, Nuevo México o Vancouver
  • Una cultura colaborativa en la que los alumnos trabajan en equipos en las películas de los demás
  • Información clara sobre las tasas de matrícula, las becas, las tasas de material y el coste de los proyectos de los alumnos
Plan de acción típico
Guía para directores de fotografía
Cómo conseguir tu primer trabajo
  • Empieza como asistente de producción o aprendiz de cámara, llega temprano, quédate hasta tarde y aprende a manejar todas las herramientas
  • Solicita puestos de nivel inicial como asistente de cámara, aprendiz de cámara, cargador, segundo asistente de cámara, técnico de maquinaria o electricista.
  • Trabaja en una empresa de alquiler de cámaras, como Panavision o ARRI Rental, donde podrás conocer el equipo a la perfección.
  • Crea un vídeo con tus mejores trabajos, incluyendo cortometrajes, vídeos musicales, anuncios y documentales.
  • Realiza tus propios proyectos, aunque sean muy pequeños, para practicar y demostrar tu buen ojo.
  • Establece contactos con directores, productores y estudiantes de cine que necesiten un director de fotografía para sus proyectos
  • Únete a portales de empleo y grupos de personal técnico como ProductionHub, Mandy, Staff Me Up y grupos locales de cine en Facebook
  • Asiste a eventos del sector y a festivales de cine para conocer a cineastas y a miembros de los equipos de rodaje
  • Plantéate afiliarte al Local 600 de la IATSE a medida que adquieras experiencia y cumplas los requisitos.
  • Familiarízate con el equipo que utilizarás sobre el terreno, incluidas las cámaras ARRI, RED y Sony, y prepárate para explicar cómo se utilizan.
  • Sé de fiar, seguro y fácil de tratar, ya que los equipos recomiendan a las personas en las que confían
  • Pide a directores de fotografía en activo que te concedan entrevistas informativas y ofrécete a ayudarles en sus rodajes, aunque sea con tareas sencillas.
Cómo ascender en la escala profesional
  • Ve ascendiendo poco a poco en el departamento de cámara: becario, segundo asistente de cámara, primer asistente de cámara, operador y, finalmente, director de fotografía.
  • Graba tantos proyectos como puedas, incluyendo películas independientes, anuncios y vídeos musicales, para crear tu reel y desarrollar tu estilo
  • Establece colaboraciones duraderas con directores que te acompañen en cada proyecto
  • Domina nuevas herramientas y flujos de trabajo, como la producción virtual, el HDR y la gestión del color
  • Únete a organizaciones profesionales como la IATSE Local 600 y la Sociedad Americana de Directores de Fotografía, si te invitan, para establecer contacto con otros profesionales del sector.
  • Acepta proyectos más grandes y complejos para demostrar que eres capaz de dirigir equipos numerosos y contar historias más ambiciosas
  • Aprende los aspectos empresariales del trabajo, como la elaboración de presupuestos, el alquiler de material y los contratos
  • Orienta a los aprendices y ayudantes de cámara, porque los mejores directores de fotografía transmiten lo que han aprendido
Recursos recomendados

Páginas web:

  • Sociedad Americana de Directores de Fotografía (ASC) - theasc.com
  • IATSE Local 600, Gremio Internacional de Directores de Fotografía - icg600.com
  • Revista «American Cinematographer» - ascmag.com
  • Sociedad Británica de Directores de Fotografía (BSC) - bscine.com
  • Sociedad Canadiense de Directores de Fotografía (CSC) - csc.ca
  • Festival de Cine Camerimage - camerimage.pl
  • ARRI - arri.com
  • RED Digital Cinema - red.com
  • Panavision - panavision.com
  • Kodak Motion Picture - kodak.com
  • Cooke Optics - cookeoptics.com
  • No Film School - nofilmschool.com
  • Frame.io Insider - blog.frame.io
  •  ProVideo Coalition - provideocoalition.com

Libros:

  • «Cinematografía: teoría y práctica», de Blain Brown
  • «Pintar con luz», de John Alton
  • Reflexiones: Veintiún directores de fotografía en acción, de Benjamin B. Bergery
  • Iluminación para cine y vídeo, de Blain Brown
  • El manual del cineasta, de Steven Ascher y Edward Pincus
Plan B: Carreras profesionales

Si descubres que la profesión de director de fotografía no es lo tuyo, tu visión para la luz, la composición y la narración puede destacar en muchas otras profesiones relacionadas.

  • Operador de cámara
  • Fotógrafo
  • Director de cine
  • Jefe de equipo
  • Colorista
  • Editor de vídeo
  • Realizador de documentales
  • Artista de efectos visuales
  • Fotoperiodista
  • Piloto de drones
Consejos

«Trabajar en cualquier campo creativo puede ser difícil, porque no siempre es un camino tan recto como “ir a la universidad, sacarse este título y conseguir un trabajo en esta empresa”. Se necesita mucho esfuerzo, una buena red de contactos y mucha dedicación. Pero si lo consigues, podrás pasar tu vida haciendo algo divertido que te apasiona».

«Además, nunca dejes de aprender. Es una buena costumbre en general, pero sobre todo en una trayectoria profesional como esta, en la que siempre surgen nuevas tecnologías». — Alexxiss Jackson

Sección de noticias

Colaboradores

Cursos y herramientas en línea

SALARIO Y PERSPECTIVAS LABORALES
Elige una subregión:

Expectativas salariales anuales

$62K
$86K
$124K

Los nuevos trabajadores empiezan con un sueldo de unos 62 000 dólares. El sueldo medio es de 86 000 dólares al año. Los trabajadores con mucha experiencia pueden llegar a ganar unos 124 000 dólares.

Fuente: Estado de California, Departamento de Desarrollo del Empleo

Expectativas salariales anuales

$97K
$137K
$181K

Los nuevos trabajadores empiezan con un sueldo de unos 97 000 dólares. El sueldo medio es de 137 000 dólares al año. Los trabajadores con mucha experiencia pueden llegar a ganar unos 181 000 dólares.

Fuente: Estado de California, Departamento de Desarrollo del Empleo

Expectativas salariales anuales

$73K
$94K
$131K

Los nuevos trabajadores empiezan con un sueldo de unos 73 000 dólares. El sueldo medio es de 94 000 dólares al año. Los trabajadores con mucha experiencia pueden llegar a ganar unos 131 000 dólares.

Fuente: Estado de California, Departamento de Desarrollo del Empleo

Expectativas salariales anuales

$56K
$73K
$109K

Los nuevos trabajadores empiezan con un sueldo de unos 56 000 dólares. El sueldo medio es de 73 000 dólares al año. Los trabajadores con mucha experiencia pueden llegar a ganar unos 109 000 dólares.

Fuente: Estado de California, Departamento de Desarrollo del Empleo

Expectativas salariales anuales

$55K
$78K
$105K

Los nuevos trabajadores empiezan con un sueldo de unos 55 000 dólares. El sueldo medio es de 78 000 dólares al año. Los trabajadores con mucha experiencia pueden llegar a ganar unos 105 000 dólares.

Fuente: Estado de California, Departamento de Desarrollo del Empleo