Profesor acreditado de artes plásticas

Horario de trabajo

• Los educadores artísticos trabajan a tiempo completo durante el horario escolar habitual. Al igual que en cualquier otro puesto docente, es posible que se requiera trabajar fuera del horario laboral para preparar las clases o corregir los trabajos. Los profesores de educación primaria y secundaria pueden contar con tiempo libre según lo establecido en el calendario académico de días festivos y vacaciones. 

Funciones habituales

• Preparar clases diarias y actividades en el aula que resulten atractivas 
• Repasar la historia del arte para analizar obras de arte famosas e importantes, así como diversos estilos.
• Repasa los elementos relacionados con la creación de arte visual, como las líneas, las figuras bidimensionales, las texturas, las formas tridimensionales (es decir, el volumen formado por la altura, la anchura y la profundidad), el espacio (perspectiva), las ruedas de colores y el valor (es decir, los tonos claros u oscuros).
• Asignar proyectos de arte y repasar las instrucciones con los alumnos
• Enseñar el uso adecuado de las herramientas y materiales pertinentes para proyectos específicos
• Acompaña a los alumnos en su proceso creativo mientras exploran sus propios estilos
• Poner en marcha proyectos colaborativos que permitan a los grupos trabajar juntos
• Asignar y supervisar pruebas y exámenes; calificar los trabajos y ofrecer comentarios
• Demuestra cómo utilizar de forma segura los materiales artísticos peligrosos o tóxicos, como el pegamento, el disolvente, las tijeras, etc. 

Responsabilidades adicionales

• Ayudar a los alumnos que tienen dificultades o problemas de aprendizaje
• Animar y motivar a los alumnos a expresarse de forma adecuada
• Compartir ideas sobre el plan de estudios con la dirección del centro y el profesorado
• Transmitir a los alumnos la importancia de cuidar bien sus herramientas y materiales (que pueden ser caros)
• Enseñar a las clases cómo mantener las zonas de trabajo limpias y organizadas

Habilidades interpersonales

• Deseo y capacidad para ayudar a los demás a alcanzar el éxito
• Empatía y paciencia
• Entusiasmo
• Conciencia social y cultural fundamentada 
• Gran capacidad de organización
• Enfoque pedagógico sin prejuicios
• Ingenio 
• Habilidades para coordinar e impartir actividades
• Buenas habilidades comunicativas 
• La capacidad de supervisar y evaluar el comportamiento de los alumnos

Competencias técnicas

• Conocimientos de historia del arte y de los elementos de la creación de las artes plásticas
• Conocimiento de todas las herramientas y materiales pertinentes para el nivel que se imparte
• Los materiales para arte y manualidades pueden incluir: papel de distintos gramajes y tipos, lienzo, lápices de colores, pasteles, carboncillo, rotuladores, lápices de grafito para dibujar, sacapuntas, lápices de colores, bolígrafos de tinta, pinceles, bandejas, diluyentes, pintura acrílica, pintura al óleo, acuarelas, témpera, esponjas, pegamento, barras de pegamento, cola, cemento de caucho, pompones, abalorios, purpurina, cordel, hilo, fieltro, tijeras, reglas, gomas de borrar, cinta adhesiva, guantes y limpiadores de manos
• Conocimiento del equipo de presentación utilizado en el aula (como lupas de vídeo, televisores, etc.) 
• Conocimientos sobre impresoras, escáneres y fotocopiadoras
• Microsoft Office, aplicaciones de Google, software para Macintosh
• Uso de los sistemas de bases de datos escolares 
• Conocimiento de programas educativos diseñados para alumnos de primaria y secundaria

• Centros educativos públicos y privados de educación primaria y secundaria
• Colegios concertados
• Centros de educación superior (centros de formación profesional, universidades)
• Centros juveniles y guarderías

Los profesores de arte desempeñan un papel fundamental en el desarrollo social y emocional integral de los alumnos, desde la primera infancia hasta el instituto y más allá. Ayudan a inculcar o desarrollar habilidades y aptitudes creativas que los alumnos utilizarán a lo largo de sus vidas, independientemente de las profesiones que elijan o de las decisiones que tomen en el futuro. Puede resultar difícil cuantificar los beneficios tangibles que los jóvenes obtienen al aprender sobre el arte y al crear obras artísticas. Por ello, es posible que algunos profesores (y padres) no aprecien plenamente el valor de las clases de arte para alumnos de todas las edades. No obstante, los profesores de arte deben mantener una actitud positiva y seguir adelante, con la certeza de que su trabajo tiene un impacto importante y duradero (y, en ocasiones, capaz de cambiar la vida) en la vida de cada uno de sus alumnos. 

Los docentes de arte pueden sentirse a veces frustrados si sus compañeros de las disciplinas STEM (ciencia, tecnología, ingeniería y matemáticas) acaparan gran parte del protagonismo. Dicho esto, en los últimos años se ha producido la evolución de STEM a STEAM (ciencia, tecnología, ingeniería, artes y matemáticas), a medida que tanto el mundo académico como el empresarial se han dado cuenta del papel fundamental que desempeñan el arte y la creatividad en el desarrollo de las innovaciones STEM. 
 
En los últimos tiempos se ha observado un aumento del uso de la tecnología en las aulas y un incremento de la enseñanza a distancia cuando resulta adecuado para la seguridad de los alumnos. Los profesores de arte han tenido que mostrarse flexibles y adaptarse a estos cambios, aprovechándolos para fomentar la creación artística de formas nuevas y emocionantes (como la creación de arte digital contemporáneo). De hecho, el arte digital ha ido transformando el panorama artístico en los últimos años, ¡y se ha abierto paso en museos de todo el mundo!  

Como ya habrás adivinado, a la mayoría de los educadores artísticos les encantaba crear arte cuando eran pequeños. Muchos mostraban desde pequeños aptitudes para el dibujo o la pintura; otros quizá descubrieron el arte en la adolescencia como una vía para expresar sus ideas, sus pensamientos más íntimos y, en ocasiones, sus conflictos internos. Aunque existe el estereotipo del artista «inquieto», muchos artistas no solo son personas felices y satisfechas, sino que también sienten una gran pasión por compartir su entusiasmo con los demás. Este deseo de enseñar es también un rasgo que puede haberse desarrollado desde muy temprano, quizá al ayudar a hermanos menores o compañeros de clase.