Oportunidades profesionales o laborales como profesor de danza acreditado

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Descripción del puesto

Los profesores de danza titulados suelen ser coreógrafos o bailarines que han alcanzado tanto un alto nivel de destreza en la danza como una amplia experiencia como formadores. Imparten clases en una gran variedad de entornos, entre los que se incluyen conservatorios universitarios y centros educativos de primaria y secundaria. Algunos trabajan en estudios de danza privados y centros comunitarios como profesores de desarrollo personal, impartiendo clases a alumnos que practican diferentes estilos de danza con fines recreativos, para mantenerse en forma o para prepararse para un evento especial. Algunos profesores prestan servicios de asesoramiento en obras de teatro, películas, conciertos y vídeos musicales.

Ser un profesor de danza «acreditado» significa simplemente que la persona ha alcanzado un nivel específico de formación y capacitación, a diferencia de un profesor de danza no acreditado. Por lo demás, su misión es la misma: formar y preparar a la próxima generación de artistas escénicos o ayudar a los alumnos a alcanzar otros objetivos. Los intérpretes jóvenes en activo pueden dedicarse a la enseñanza como una forma de complementar sus ingresos mientras avanzan en sus carreras artísticas. Los bailarines que se encuentran en una etapa más avanzada de su carrera pueden considerar la enseñanza como la siguiente fase de su trayectoria en la danza, sintiendo la necesidad de transmitir lo que han aprendido.

A diferencia de materias como las matemáticas o el inglés, la danza implica conceptos y técnicas físicas. ¡Es una forma de arte divertida pero extenuante que requiere pasión y un compromiso con un estilo de vida saludable y unas prácticas seguras para evitar lesiones!

Aspectos gratificantes de la carrera profesional

Compartir la pasión e inspirar a los demás
Trabajar con música, movimiento y coreografías emocionantes
Fomentar entornos de aprendizaje positivos en los que los alumnos puedan relajarse y expresarse
Mantenerse en forma físicamente
Tener la oportunidad de mostrar el fruto de tu esfuerzo ante el público
Ayudar a los alumnos de todas las edades a desarrollar sus talentos o, simplemente, a divertirse
Contribuir al mundo de las artes en general

La información de primera mano

Responsabilidades del puesto

Horario de trabajo

Los profesores de danza titulados pueden trabajar a tiempo completo o a tiempo parcial, dependiendo de los puestos que decidan aceptar. Algunos trabajan en horario escolar habitual; otros pueden trabajar por la noche, por la tarde o los fines de semana.

Funciones habituales

Elabora un plan de estudios atractivo que abarque todo el contenido de la asignatura
Prepara las clases diarias con objetivos claros
Asegúrate de que la zona de entrenamiento esté limpia, sea privada y no presente riesgos.
Instalar el equipo de sonido u otros equipos, según sea necesario
Utilizar diferentes métodos didácticos para impartir clases a los alumnos, tanto de forma individual como en grupo
Enseña a los alumnos a mantenerse de pie y a moverse correctamente, enseñándoles las técnicas de baile adecuadas para evitar lesiones.
Enseñar a los alumnos sobre el ritmo y el movimiento interpretativo
Adaptar los métodos y materiales para satisfacer las necesidades e intereses individuales
Fomentar el desarrollo de los alumnos exponiéndolos a diferentes estilos
Observar y supervisar el rendimiento para determinar las limitaciones y capacidades, y ofrecer orientación para mejorar
Evaluar y calificar a los alumnos según sea necesario; contribuir a garantizar que cumplan los objetivos del curso o la formación
Preparar y realizar pruebas, cuando proceda

Responsabilidades adicionales

Mantén una buena forma física para poder demostrar las técnicas adecuadas, si procede
Ten a mano todos los materiales o el equipo necesarios en cantidades suficientes
Elige música adecuada para las rutinas de baile, incluyendo bailes de salón como el «American Smooth», el «American Rhythm», el «International Standard» o el «International Latin», así como estilos como el baile moderno, el hip hop, el jazz, el claqué, el ballet, el folclórico, el irlandés o el swing.
Investigar nuevos estilos o tendencias musicales y de baile
Enseñar buenas prácticas de seguridad y mantener un entorno de aprendizaje seguro
Mantener el orden y la disciplina, velando por que los alumnos presten atención y se comporten correctamente en un entorno positivo
Cumplimentar y conservar los expedientes de los alumnos según lo requiera la empresa
Ayudar a los alumnos que tienen dificultades o problemas de aprendizaje
Compartir ideas sobre el plan de estudios con la dirección del centro y el profesorado

Competencias necesarias para el puesto

Habilidades interpersonales

Agilidad y capacidad atlética
Deseo y capacidad para ayudar a los demás a alcanzar el éxito
Disciplina
Empatía y paciencia
Entusiasmo
Flexibilidad
Gran capacidad de organización
Seguimiento y evaluación
Enfoque pedagógico sin prejuicios
Perseverancia
Resistencia física
Sentido del ritmo
Habilidades para coordinar e impartir actividades
Buenas habilidades comunicativas
La capacidad de supervisar y evaluar el comportamiento de los alumnos
Visualización

Competencias técnicas

Coreografía
Conocimiento de diferentes géneros musicales, pasos de baile y coreografías
Conocimientos básicos sobre software educativo diseñado para alumnos de educación primaria y secundaria
Primeros auxilios/RCP
Conocimientos de anatomía humana
Conocimientos prácticos sobre sistemas de sonido e iluminación
Conocimientos sobre el escenario y la interpretación

Diferentes tipos de organizaciones

Colegios concertados
Escuelas superiores de música
Compañías de danza
Sector del entretenimiento
Centros educativos públicos y privados de educación primaria y secundaria
Escuelas y estudios privados de baile
Estudios de baile privados
Empresas propias
Centros juveniles

Expectativas y sacrificios

Aprender a bailar a nivel profesional requiere años de entrenamiento intenso. Es importante ser consciente del riesgo de lesiones que puede derivarse del uso excesivo y tomar las precauciones necesarias para practicar y actuar de forma segura, tanto para uno mismo como para los alumnos.

Es natural que los bailarines que se acercan a los 40 años estén preparados para dedicarse a la enseñanza. Por muy activos que estén en sus carreras profesionales como bailarines, los profesores de danza siempre deben esforzarse por llevar un estilo de vida saludable. Esto implica una rutina de alimentación adecuada y ejercicio, junto con mucho descanso y recuperación. Así pues, para ser profesor de danza se necesita mucha práctica y entrenamiento «entre bastidores», sin contar el tiempo dedicado a preparar las clases, entrenar y coreografiar rutinas. Se trata de una profesión en la que el amor por el arte y el compromiso con los alumnos compensan el trabajo de preparación, los ensayos fuera de clase y las actuaciones.

Basta con decir que este trabajo puede ser muy ajetreado y que hay que dedicar mucho tiempo a tareas de preparación no remuneradas. Es posible que también tengas que comprometerte a trabajar por las noches y los fines de semana para adaptarte a los horarios específicos de las clases.

Tendencias actuales

En 2019, el 10 % de los bailarines y el 54 % de los coreógrafos desempeñaban alguna función docente. Cada vez más, los bailarines profesionales se están volcando en el emprendimiento, creando sus propias oportunidades de trabajo por cuenta propia. De hecho, muchos aprovechan la tecnología como forma de monetizar su enseñanza a través de clases de baile virtuales en línea y tutoriales. Sin embargo, ¡los negocios con local físico también siguen gozando de buena salud!

En 2021, hay 56 116 estudios de danza en Estados Unidos, lo que indica que existe un gran potencial para que los bailarines den el salto y enseñen a otros. Esa cifra no incluye las oportunidades de docencia en educación primaria, secundaria y universitaria, que también son muy populares y pueden ofrecer más prestaciones laborales.

¿Qué tipo de cosas les gustaba hacer a las personas que se dedican a esta profesión cuando eran jóvenes...

Como era de esperar, a la mayoría de los profesores de danza les encantaba la música y el movimiento cuando eran más jóvenes. La variedad de tipos de música que podrían haber disfrutado es infinita; a algunos quizá les encantaba escuchar canciones pop y de baile mientras veían vídeos y practicaban pasos de baile en sus habitaciones. Otros quizá se apuntaron a clases de ballet a una edad temprana, felices de bailar al son de la música clásica y ofrecer actuaciones improvisadas a amigos y familiares. Independientemente del género o estilo musical, lo más probable es que en algún momento les encantara ser el centro de atención y quisieran que los demás disfrutaran de sus esfuerzos.

Los profesores de danza titulados son personas activas que disfrutan con el esfuerzo físico. Para ellos, sudar la camiseta es una forma de sentirse vivos. Es posible que hayan practicado otras formas de ejercicio, como deportes, senderismo, ciclismo, artes marciales o natación. Sin embargo, al final, ¡siempre acababan volviendo a la adictiva combinación de música y danza!

Formación y capacitación necesarias

Un profesor de danza acreditado cuenta con formación profesional y está certificado
Es posible que quienes impartan clases fuera del ámbito de la educación primaria y secundaria no necesiten una licenciatura, pero sí deberán contar con una titulación oficial y con la experiencia laboral suficiente.
Los centros de formación profesional, las universidades y las escuelas especializadas ofrecen certificados de danza que pueden ayudarte a optar a puestos de nivel inicial en estudios privados.
- «Dance Parent 101» ofrece un listado completo de universidades con programas de danza de todo el país
Los docentes de centros públicos de educación primaria y secundaria (K-12) pueden necesitar una licenciatura en un campo relevante, como las artes escénicas y la danza, además de haber completado un programa de formación docente como parte de su titulación.
- La mayoría de los programas de formación del profesorado incluyen unas prácticas que permiten adquirir experiencia impartiendo clases a alumnos del curso en el que deseas enseñar.
- Las prácticas suelen realizarse tras los dos primeros años de carrera.
- Los alumnos trabajan bajo la supervisión de un profesor cualificado, que realizará observaciones y les proporcionará comentarios sobre la eficacia de su enseñanza.
Si vas a dar clase en un centro de educación primaria y secundaria (K-12), necesitarás una licencia o certificación estatal tras graduarte.
- Ten en cuenta que los requisitos varían según el estado y el tipo de centro educativo (público o privado).
Aquellos que se hayan graduado sin haber cursado un programa de formación docente (pero que aún lo necesiten para obtener la titulación) pueden solicitar una certificación alternativa. Consulta la «Guía de certificación docente alternativa» de la Junta Americana para la Certificación de la Excelencia Docente y del Título de Certificación Docente para obtener más detalles.
La mayoría de los estados exigen que los profesores aprueben un examen Praxis antes de expedirles la licencia docente. Los exámenes pueden incluir una prueba de «Competencias académicas básicas para educadores»
Los profesores de educación primaria y secundaria deben tener en cuenta que se les realizará una verificación de antecedentes en la que se revisarán sus antecedentes penales y su historial crediticio.
Algunos estados o empresas prefieren que los profesores tengan un título de máster. Otros requisitos específicos son:
- Sensibilización y compromiso con la diversidad y la igualdad en los centros educativos
- El dominio de una segunda lengua en algunos colegios
- Pruebas de aptitud adicionales, en caso de trabajar con jóvenes con necesidades especiales
Para obtener más información, visita:
- Consejo Nacional de Danza de Estados Unidos (NDCA)
  - Organizaciones afiliadas a la NCDA
- Dance/USA
- Asociación Nacional de Profesores de Danza de Estados Unidos
- Fundación Nacional para las Artes
- Alianza Norteamericana de Organizadores de Baile
- USA Dance
- Algunos estudiantes deciden estudiar en el extranjero. Si esa es una opción para ti, echa un vistazo a centros como la Royal Academy of Dance de Inglaterra.

Aspectos que hay que tener en cuenta a la hora de elegir un programa

Muchos profesores de danza acreditados obtienen la certificación, pero no necesitan un título universitario para impartir clases (en particular, aquellos que no imparten clases en el sistema educativo de primaria y secundaria).
Si estudias en una escuela superior o universidad, asegúrate de que esté debidamente acreditada
- La mayoría de los estados no conceden la licencia o certificación docente si tu título no procede de una institución acreditada a nivel regional y de un programa acreditado por el Consejo Nacional para la Acreditación de la Formación Docente (NCATE) o el Consejo para la Acreditación de la Formación de Educadores (CAEP).
Compara siempre los costes de la matrícula, el alojamiento y la manutención, y busca en Internet oportunidades de becas y ayudas económicas relevantes. ¡Lo último que quieres es graduarte con una montaña de deudas!
Está claro que la danza es una materia muy física, así que, para aprender a enseñarla, quizá te interese asistir a clases presenciales siempre que sea posible.
Si los cursos o programas en línea se adaptan mejor a tu situación, revísalos detenidamente para asegurarte de que gozan de buena reputación y ofrecen el nivel de titulación que necesitas.

Actividades para hacer en el instituto y en la universidad

Ser profesor de danza es como tener dos trabajos a la vez: ¡bailarín y profesor! Tendrás que convertirte en un experto en ambos y ser capaz de combinar las habilidades de cada uno.
Dominar la danza profesional lleva años, así que empieza a practicar cuanto antes y hazlo a menudo, ¡y apúntate a tantas clases, tanto públicas como privadas, como puedas!
También debes desarrollar habilidades interpersonales relacionadas con la comunicación verbal, el liderazgo y la pedagogía docente.
Ofrécete como voluntario en tu colegio para colaborar en actividades relacionadas con las artes escénicas y los eventos, sobre todo aquellas que fomenten las habilidades de liderazgo y de gestión de actividades.
Realiza cursos que te ayuden a prepararte para la enseñanza en el aula en el mundo real, como oratoria, psicología, educación especial y gestión del comportamiento
¡Busca oportunidades remuneradas o de voluntariado en las que puedas practicar cómo gestionar y coordinar a un montón de peques que corretean en todas direcciones! Aprende a canalizar y concentrar sus energías en una actuación.
Conocer y aplicar los principios de diversidad y las normas sociales en todos los entornos educativos
Conviértete en una persona segura de sí misma y cercana, con la que los alumnos se sientan a gusto en el entorno de aprendizaje que estás creando para que practiquen sus movimientos.
Mantente atento a tu cuerpo y no te excedas. Si te exiges demasiado, corres el riesgo de sufrir una lesión permanente que puede acabar con tu carrera como bailarín en un instante.

Plan de acción típico

Hoja de ruta para formadores de danza acreditados

Cómo conseguir tu primer trabajo

Decide lo antes posible qué tipo o tipos de baile quieres estudiar e impartir, y en qué entornos quieres impartirlos
Si vas a dar clase en un centro de educación primaria y secundaria (K-12), asegúrate de haber obtenido la licencia o certificación exigida por el estado. Esto puede implicar cursar una licenciatura en un campo relevante, completar un curso de formación docente, realizar los exámenes Praxis y superar una verificación de antecedentes.
Si no impartes clases en un centro de educación primaria y secundaria, es posible que las empresas se fijen más en tu trayectoria profesional, así que incluye en tu currículum o solicitud información actual y relevante sobre los lugares en los que has trabajado.
Utiliza datos cuantificables siempre que sea posible, como estadísticas sobre ante cuántas personas has actuado o cuántas clases has impartido y a cuántos alumnos has enseñado
Plantéate crear un portafolio en línea con vídeos de tu trabajo, ya sea en tu propia página web, en Vimeo o en tu canal de YouTube.
Mantén un contacto estrecho con tu red de contactos profesionales, que pueden aconsejarte cuando surjan vacantes y que podrían servir como referencias a las que los posibles empleadores puedan llamar para hablar de ti.
Busca en portales de empleo habituales como Indeed.com y Glassdoor, pero también revisa con atención las páginas web de las organizaciones profesionales que puedan contar con secciones de ofertas de empleo (consulta nuestra lista de sitios web en la sección «Recursos» más abajo).
¡Prepárate para las entrevistas! Practica realizando algunas entrevistas simuladas con tus amigos.
Demostrar conocimientos y competencia en relación con las tendencias del aprendizaje en línea
¡Demuestra tu entusiasmo tanto por el baile como por la enseñanza! Las empresas quieren saber que tu prioridad es ayudar a sus alumnos y no solo tu propia carrera profesional.

Cómo ascender en la escala profesional

¡Establece vínculos dentro de la organización en la que trabajas! Conoce al personal, a tus compañeros, a los padres y a los responsables, según corresponda.
Realiza cursos adicionales de formación y desarrollo profesional. Si tienes una titulación, obtén una más avanzada o cursa una licenciatura. Si ya tienes una licenciatura, ¡apúntate a un máster!
Muestra un interés sincero por el progreso de tus alumnos, independientemente de la edad que tengan.
Consigue una buena reputación como profesor en la comunidad, además de tu reputación como bailarín a nivel estatal o en niveles superiores.
Mantén actualizada tu página web, tu cuenta de Vimeo o tu canal de YouTube. Aprende a crear tu propia imagen de marca y a promocionarte, y aprovecha el poder de las redes sociales para conseguir visualizaciones.
Imparte talleres fuera de tu zona para ampliar tu presencia a nivel local
Orientar a otras personas y ayudarlas a formarse para que se conviertan en futuros profesionales de la danza y, quizá, también en docentes
Participa en las actividades de las organizaciones profesionales y hazte un nombre como experto en un estilo o nicho concreto.
Mantén altos los niveles de energía en tus aulas incorporando nuevas ideas y técnicas. Presta atención al estado de ánimo de los alumnos y toma medidas proactivas para garantizar que todos se sientan bienvenidos, seguros e inspirados.
¡Lee libros y revistas, mira vídeos o asiste a eventos en directo para estar al día de las últimas tendencias y mantener la motivación!

Recursos recomendados

Páginas web

American Ballroom Company
Arthur Murray International
Dance/USA
Asociación Internacional de Bailarines «Dance Vision»
Fred Astaire Dance Studios International
Fundación de Danza Tradicional
Consejo Nacional de Danza de Estados Unidos (NDCA)
Asociación Nacional de Profesores de Danza de Estados Unidos
Fundación Nacional para las Artes
Organizaciones afiliadas a la NCDA
Alianza Norteamericana de Organizadores de Baile
Asociación Norteamericana de Profesores de Baile Deportivo
Profesores Panamericanos de Baile
Federación de Bailarines Profesionales
USA Dance
Sociedad Imperial Estadounidense de Profesores de Baile
Asociación Terpsícore de EE. UU.
Federación Mundial de Bailarines de Baile de Salón

Libros

La guía definitiva para la gestión de escuelas de baile: agenda empresarial de 12 meses para escuelas de baile, de Deborah Laws
Pedagogía de la danza para un mundo diverso: la enseñanza culturalmente relevante en la teoría, la investigación y la práctica, de Nyama McCarthy-Brown
Cómo enseñar ballet para principiantes: los tres primeros años, de Judith Newman
Clase de baile de jazz: desde nivel principiante hasta avanzado, impartida por Gus Giordano

Plan B

El camino para convertirse en profesor de danza acreditado puede ser largo y arduo, pero merece la pena para aquellos que no se imaginan haciendo otra cosa en la vida. Sin embargo, si te imaginas haciendo otra cosa y quieres explorar alternativas, echa un vistazo a las profesiones relacionadas del sector del entretenimiento que recoge la Oficina de Estadísticas Laborales:

Actores
Directores de arte
Directores musicales y compositores
Músicos y cantantes
Profesores de educación superior
Productores y directores

Si te interesa más el ámbito de la enseñanza, algunas salidas profesionales viables son:

Profesores de inglés como segunda lengua
Profesores de carrera
Directores de colegio
Profesores de educación primaria y secundaria
Orientadores escolares y profesionales
Profesores de educación especial

Sección de noticias

Editado por Gladeo

Colaboradores

Nicole Robinson

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