Diseñador de vestuario

• No se requiere una educación formal estricta (pero es considerablemente más difícil encontrar empleo sin un certificado o título).
• Se prefiere una licenciatura en Diseño de Moda o Diseño de Vestuario.

*Nota: Asegúrate de la legitimidad del curso de diseño y de la universidad a la que asistes hablando con antiguos graduados para evaluar su experiencia y éxito tras la graduación.

• Formación profesional y/o experiencia
• La Asociación Nacional de Escuelas de Arte y Diseño acredita varios programas universitarios relevantes.
  • Entre los temas del curso se incluyen dibujo, ciencia del color, historia de la moda, confección y drapeado, diseño para danza, teatro y cine, patrones, costura, tejido, maquillaje, joyería, estilismo, efectos especiales, textiles, tejidos, sombrerería (fabricación de sombreros), diseño asistido por ordenador, fotografía digital, iluminación y redacción.
• Las prácticas y los proyectos realizados durante los estudios deben dar lugar a un portafolio de trabajos que se utilizará para solicitar puestos de trabajo.
• Los diseñadores de vestuario deben estar familiarizados con una amplia gama de tipos de producciones, desde películas y programas de televisión hasta documentales, vídeos musicales, anuncios publicitarios e incluso anuncios impresos.
• Muchos diseñadores utilizan herramientas digitales como Adobe Illustrator, Browzwear, C-Design Fashion, CLO 3D, Corel Draw, Digital Fashion Pro, EFI OPTITEX y Fusion 360.

• Los cursos de formación especializada o las certificaciones, aunque no son necesarios, pueden mejorar las posibilidades de obtener ascensos o proyectos más destacados, especialmente si se obtienen en instituciones de moda de renombre como FIDM o Parsons.
• La experiencia, el portfolio, las conexiones y la reputación son fundamentales para avanzar profesionalmente en el sector del diseño de vestuario.

• Participa en el teatro. Los departamentos de vestuario de las producciones siempre necesitan ayuda con el vestuario, por lo que puede haber muchas oportunidades para adquirir experiencia como becario o asistente.
• En este tipo de trabajo, también ayuda ser un artista competente, por lo que tal vez le interese apuntarse a alguna clase de arte o dibujo.
• No es estrictamente necesario saber coser, pero esta habilidad es muy deseable en el sector del diseño de vestuario y no es muy difícil de aprender. Por ejemplo, se pueden tomar clases a bajo costo o sin costo alguno en Jo-ann Fabric and Craft Stores.
• Experimentar con el diseño y la costura también te ayudará a familiarizarte con importantes reglas básicas sobre los tejidos, es decir, qué tejidos se complementan entre sí y pueden utilizarse juntos.
• Otras experiencias valiosas son cualquier tipo de experiencia en un plató, por ejemplo, como asistente personal, ya que te permitirá conocer el ritmo y las expectativas del trabajo en un plató de cine o televisión.
• Apúntate a cursos de arte, diseño, fotografía, costura, cine, matemáticas, finanzas y marketing. 
• Busca programas universitarios acreditados por la Asociación Nacional de Escuelas de Arte y Diseño.
• Colabora con los departamentos de vestuario de las producciones escolares o comunitarias locales.
• Ve películas, programas de televisión, vídeos musicales, anuncios, etc., y presta atención a lo que visten los artistas.
• Estudia diseños de moda históricos de todo el mundo. Las épocas más populares de la civilización occidental incluyen el Renacimiento, el siglo XVIII, la época victoriana, el Art Déco de los años 20, los años 40 y los años 60.
• Lee los guiones para familiarizarte con los personajes y cómo se puede expresar su personalidad a través de su vestimenta.
• Familiarízate con los principales participantes, como directores, escenógrafos, equipo de iluminación y sonido, intérpretes y miembros de los equipos de diseño y vestuario (y, en algunos casos, dramaturgos).
• Adquiere experiencia práctica diseñando y confeccionando trajes. 
• Aprende a utilizar el popular software de diseño de ropa. 
• Publica tu portafolio de diseño de vestuario/moda en línea. Incluye tableros de inspiración, bocetos, fotos, notas sobre tu proceso y reseñas o entrevistas.
• Comparte tu trabajo tanto como puedas en las redes sociales.
• Anuncia tus servicios de diseño de vestuario como autónomo en tu zona o en Internet. 
• Sigue perfeccionando tus habilidades y revisando las tendencias. 
• Establece tantos contactos como puedas con personas del sector y no pierdas su información de contacto.
• ¡Solicita puestos de becario en diseño de vestuario, prácticas en moda o puestos de asistente hasta que consigas uno!
• Estudia revistas especializadas y tutoriales en vídeo (consulta nuestra lista de Recursos > Sitios web).
• Vea (o lea) entrevistas con diseñadores de vestuario.
• Considere hacerse una prueba de visión del color para asegurarse de que puede ver todo el espectro de colores.
• Trabaja con cineastas independientes en proyectos más pequeños. ¡Ofrece tus servicios como voluntario si no tienen presupuesto para pagarte!
• Únete a organizaciones profesionales para ampliar tu red de contactos mientras aprendes y construyes tu reputación.