Ilustrador de libros infantiles

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Descripción del puesto

A los niños les encanta leer cuentos y que les lean cuentos, ¡y nada da más vida a un cuento que unas ilustraciones llenas de color! La mayoría de nosotros no nos paramos a pensar de dónde proviene ese arte tan vibrante e imaginativo, pero existe una profesión específica relacionada con ello: ¡los ilustradores de libros infantiles!

Los ilustradores de libros infantiles dibujan o pintan ilustraciones atractivas que realzan la narrativa de las historias para que resulten más emocionantes y accesibles. Trabajan en estrecha colaboración con los autores y las editoriales para garantizar que sus imágenes plasmen visualmente las historias con el sentimiento y el tono deseados, adaptando sus estilos según sea necesario.

Como cocreadores de algunos de los primeros libros con los que los niños entran en contacto, ¡los ilustradores de libros infantiles contribuyen a fomentar el amor por la lectura entre el público infantil!

Aspectos gratificantes de la carrera profesional
  • Dar vida a las historias a través de ilustraciones creativas
  • Fomentar el amor por la lectura de libros
  • Colaborar con autores y editoriales para crear contenidos de calidad
  • Flexibilidad para trabajar en proyectos variados y explorar diferentes estilos
La información de primera mano
Responsabilidades del puesto

Horario de trabajo  

  • Los ilustradores de libros infantiles suelen trabajar por proyectos y tienen un horario flexible. Es posible que tengan que estar disponibles para conversaciones, reuniones y actos promocionales, pero, por lo demás, pueden trabajar en sus ilustraciones cuando quieran, normalmente desde casa.

Funciones habituales

  • Colaborar con autores, editores y editoriales para comprender los temas y los personajes de una historia.
  • Investigar los lugares y otros elementos para garantizar la precisión de las ilustraciones.
  • Estudia o haz fotos de referencia.
  • Crear bocetos conceptuales y maquetaciones de storyboards.
  • Diseñar la personalidad visual y los rasgos de los personajes de la historia. Revisar las ilustraciones teniendo en cuenta los comentarios recibidos.
  • Crea elementos de fondo que realcen los escenarios y el contexto de la historia.
  • Elige paletas de colores y estilos adecuados que se adapten al tono.
  • Prepara las ilustraciones en los formatos acordados, ya sea para impresión, para formato digital o para ambos.
  • Haz fotos digitales de las obras de arte terminadas, utilizando una iluminación y un equipo fotográfico adecuados.
  • Colaborar con diseñadores y maquetadores durante la producción del libro.
    Revisar y corregir las maquetaciones finales para garantizar la calidad.
  • Cumplir con los calendarios de producción y entregar el trabajo dentro de los plazos establecidos.
  • Reutiliza el material gráfico para aplicaciones, juegos y productos promocionales, según corresponda.

Responsabilidades adicionales

  • Colaborar con los agentes para explorar nuevas oportunidades, negociar acuerdos con editoriales más importantes, gestionar contratos y finanzas, enviar trabajos a las editoriales y gestionar los derechos de comercialización de productos derivados.
  • Envía tus propuestas a editoriales pequeñas que acepten propuestas directas.
  • Publicar por cuenta propia junto con otros creadores o escribir historias que acompañen a sus propias ilustraciones.
  • Da a conocer tu trabajo a través de las redes sociales y los portafolios en línea.
  • Colaborar en las estrategias de marketing y promoción.
  • Mantente al día de las últimas tendencias en ilustración de libros.
  • Explora diferentes medios y técnicas para mejorar tus habilidades de ilustración.
  • Interactúa con los lectores mediante sesiones de firma de libros y visitas a colegios.
Competencias necesarias para el puesto

Habilidades interpersonales

  • Capacidad para seguir instrucciones
  • Capacidad de adaptación
  • Atención al detalle
  • Colaboración
  • Habilidades comunicativas
  • Creatividad
  • Capacidad de organización
  • Perspicacia
  • Resolución de problemas
  • Gestión del tiempo

Competencias técnicas

  • Conocimientos de ilustración y de los principios generales del diseño gráfico
  • Capacidad para crear personajes y escenas que cautiven al público
  • Conocimientos sobre la teoría del color y la composición
  • Habilidades prácticas en el uso de diversas herramientas artísticas, como lápices, bolígrafos, distintos tipos de pintura y tabletas gráficas
  • Conocimientos de programas de ilustración (como Adobe
    , Photoshop, Illustrator, Procreate, Rebelle 7, Affinity Photo, Krita, Sketchbook, Corel Painter, Clip Studio, etc.), así como de programas de inteligencia artificial (como Midjourney, Adobe Firefly, Stable Diffusion, DALL·E, Runway ML, Deep Dream Generator, Artbreeder, NVIDIA Canvas, Clipdrop y DeepArt).
  • Conocimientos sobre el formato de los libros infantiles, los tamaños de corte, el número habitual de palabras y de páginas, etc.
  • Conocimientos sobre procesos de impresión y diseño de libros
  • Conocimientos sobre cámaras e iluminación para tomar fotografías de referencia y de obras de arte terminadas
  • Gestión de documentos y control de versiones
Diferentes tipos de organizaciones
  • Editoriales
  • Proveedores de contenidos educativos
  • Plataformas para autónomos
  • Trabajo por cuenta propia/autoedición 
Expectativas y sacrificios

La ilustración de libros infantiles no es un trabajo sencillo. Los ilustradores suelen trabajar con agentes para encontrar editoriales que quieran contratarlos por proyectos. Por ello, es posible que no dispongan de una fuente constante de ingresos regulares ni de las prestaciones habituales de los empleados.

Además, a sus agentes se les paga a comisión, lo que significa que se llevan un porcentaje de la cantidad que negocian con las editoriales. Este porcentaje puede llegar a ser de entre el 10 % y el 15 %, o incluso más. Otro reto añadido es que, dado que los agentes solo cobran si consiguen trabajo para sus clientes ilustradores, ¡suelen ser muy exigentes a la hora de elegir a quién aceptan como cliente!

La carga de trabajo de los ilustradores de libros infantiles puede variar entre períodos de gran actividad con plazos muy ajustados y días o semanas sin ningún encargo. Es posible que haya que aprovechar este tiempo de inactividad para buscar otros trabajos, como encargos como autónomo, la venta de productos con tus ilustraciones originales o incluso la autoedición.

Esta profesión exige mucha iniciativa y disciplina para encontrar trabajo y cumplir con los plazos sin sacrificar la calidad artística. Puede resultar exigente compaginar el proceso creativo con aspectos prácticos del negocio, como las negociaciones con las editoriales o la autopromoción. Los ilustradores también deben mejorar constantemente sus habilidades para seguir siendo competitivos. 

Tendencias actuales

La edición digital ha abierto nuevas oportunidades para que los ilustradores de libros infantiles creen y autoediten sus obras, mientras que las redes sociales les han permitido dar a conocer su trabajo, conectar con el público y ganarse un grupo de seguidores.

El auge de los libros electrónicos y las aplicaciones ha incrementado la necesidad de diseños adaptados a los formatos digitales. Herramientas como la realidad virtual y la inteligencia artificial están mejorando la forma en que se crean y se disfrutan las ilustraciones, pero las ilustraciones tradicionales siguen siendo relevantes y las ilustraciones dibujadas a mano pueden digitalizarse fácilmente con una cámara.  

Formación y capacitación necesarias
  • Los ilustradores de libros infantiles no necesitan tener un título universitario, pero resulta útil haber cursado asignaturas de ilustración, bellas artes, diseño gráfico y medios digitales.
  • Estos cursos se pueden realizar en centros de formación profesional, universidades, escuelas de arte y a través de plataformas en línea como Domestika, Skillshare, Udemy y SVS Learn.
  • Otros temas relevantes del curso son:
  1. Diseño de maquetación de libros
  2. Principios de la cinematografía (composición, iluminación, perspectiva, etc.)
  3. Diseño de personajes
  4. Literatura infantil
  5. Teoría del color
  6. Arte digital
  7. Ilustración narrativa
  8. Pintura
  9. Dibujo en perspectiva
  10. Adobe Photoshop e Illustrator
  11. Guión gráfico
  12. Tipografía
  • Es posible que los ilustradores quieran aprender a utilizar programas de diseño gráfico muy populares, como Adobe Photoshop e Illustrator, Procreate, Rebelle 7, Affinity Photo, Krita, Sketchbook, Corel Painter, Clip Studio, etc.
  1. Es posible que los alumnos deseen obtener certificaciones opcionales como «Adobe Certified Professional: Photoshop » o «Adobe Certified Professional: Illustrator».
  • También es buena idea informarse sobre programas de inteligencia artificial como Midjourney, Adobe Firefly y Stable Diffusion, que están cambiando rápidamente la forma en que se crean las obras de arte digitales.
  • Además, los ilustradores de libros infantiles deberían plantearse realizar cursos de empresariales y marketing para gestionar los aspectos comerciales de su carrera artística.
  • Los estudiantes pueden aprender mucho mediante el estudio por cuenta propia, la práctica en casa, el trabajo como autónomos y la autoedición en plataformas como Amazon KDP o IngramSpark.
ASPECTOS QUE HAY QUE TENER EN CUENTA A LA HORA DE ELEGIR UNA UNIVERSIDAD
  • Muchos estudiantes buscan programas afiliados a la Asociación Nacional de Escuelas de Arte y Diseño, que cuenta con cientos de instituciones acreditadas entre los miembros de su organización. Entre ellas se incluyen escuelas de arte, conservatorios, centros de enseñanza superior y universidades.
  • Los programas deben contar con un profesorado con experiencia, estudios modernos y oportunidades de realizar prácticas.
  • Ten en cuenta los costes de la matrícula y las oportunidades de becas, además de las ayudas federales).
  • Ten en cuenta tu horario y tu flexibilidad a la hora de decidir si te matriculas en un programa presencial, en línea o híbrido.
  • Echa un vistazo a la red de antiguos alumnos del programa y descubre el éxito que han alcanzado en sus carreras. 
Actividades para hacer en el instituto y en la universidad
  • Asiste a cursos de arte, diseño gráfico, historia del arte, fotografía y empresariales. Experimenta con diferentes técnicas y herramientas artísticas hasta que encuentres tu propio estilo.
  1. Prueba programas de diseño y tabletas gráficas que te permitan crear obras de arte que se digitalizan automáticamente. La inversión inicial puede resultar, a la larga, más económica que comprar pinturas y otros materiales físicos.
  • Practica el dibujo o la pintura en casa tanto como puedas. Echa un vistazo o compra libros de manualidades sobre ilustración y mira tutoriales en YouTube para obtener consejos sobre cómo mejorar.
  • Examina muchas ilustraciones de libros infantiles. Fíjate en cómo las imágenes se relacionan con las historias.
  • Sal a la calle y practica haciendo fotos de referencia de personas, animales, edificios y la naturaleza.
  1. Fíjate en las expresiones faciales, el lenguaje corporal y el estilo a la hora de vestir de las personas.
  2. Sal a dar paseos para observar los paisajes al aire libre, tanto en la naturaleza como en las zonas urbanas. Presta atención a detalles como los diferentes tipos de árboles, las diversas especies de plantas y animales, los tipos de edificios, las carreteras, los vehículos y otros elementos del entorno.
  3. Fíjate en los detalles del entorno interior cuando estés en casa, en el colegio, en el trabajo o en lugares públicos. Presta atención a pequeños detalles como ventanas, paredes, lámparas, suelos y muebles.
  • Únete a los clubes de arte del colegio o de tu comunidad. Si no hay ninguno, ¡crea uno tú mismo!
  • Busca prácticas o trabajos a tiempo parcial en los que puedas adquirir experiencia. Ofrécete como voluntario para colaborar en proyectos de arte público.                                      
  • Crea un portafolio con tus trabajos para compartirlo en tu página web y en las redes sociales.
  • Mantente al día sobre las tendencias y técnicas del arte en los libros infantiles.
Plan de acción típico
Guía para ilustradores de libros infantiles
Cómo conseguir tu primer trabajo
  • Busca agentes literarios y editoriales de libros infantiles. Examina detenidamente sus páginas web, infórmate sobre sus normas de envío de manuscritos y envía una carta de presentación profesional, si es necesario.
  • Prepara un book artístico y un currículum que destaquen tus habilidades y experiencia.
  • Utiliza portales de empleo como Indeed para encontrar oportunidades laborales relacionadas con el arte. Ofrece servicios como autónomo en páginas web como Upwork.
  • Aprovecha los servicios de orientación profesional de tu centro educativo para que te ayuden en la búsqueda de empleo, la redacción del currículum y la preparación de entrevistas. Participa también en foros en línea para obtener consejos.
  • Participa en eventos relacionados con el arte en los que puedas dar a conocer tu obra y aumentar tu reputación.
  • Participa en concursos de arte, promocionate en las redes sociales y consigue seguidores en páginas web de arte populares como DeviantArt, Behance, 99Designs o Dribbble.
  • Pregunta a tus profesores, supervisores y compañeros si estarían dispuestos a actuar como referencias personales. ¡Asegúrate de pedirles permiso antes de facilitar sus datos de contacto personales!
Cómo ascender en la escala profesional
  • Ofrecer de forma constante diseños creativos y de alta calidad que se adapten a las necesidades de los clientes.
  • Establece relaciones sólidas con tu agente, con los autores con los que trabajas y con las editoriales.
  • Diversifica tus técnicas experimentando con diferentes medios, estilos y enfoques.
  • Sigue desarrollando tu presencia en Internet y tu portafolio.
  • Explora nuevos mercados, como los contenidos educativos o los medios digitales.
  • Amplía tu oferta para incluir otros productos, como láminas, ropa u otros artículos con tus diseños, siempre y cuando seas el titular de los derechos de autor.
  • Busca encargos de arte público para aumentar tu visibilidad y consolidar tu reputación.
  • Organiza talleres o clases para compartir tus conocimientos y mejorar tu reputación.
  • Documenta y comparte tu trayectoria artística a través de blogs, vlogs o boletines informativos para establecer una conexión más profunda con tus seguidores.
  • Busca un mentor que pueda ofrecerte orientación, comentarios y conocimientos de primera mano sobre el sector.
  • Únete a organizaciones profesionales como la Sociedad de Escritores e Ilustradores de Libros Infantiles.
  • Solicita subvenciones del Fondo Nacional para las Artes.
Herramientas y recursos recomendados

Páginas web

Libros

  • «Cómo crear personajes con personalidad», de Tom Bancroft
  • Cómo ser ilustrador de libros infantiles: una guía para la narración visual, de 3dtotal Publishing  
  • Ilustración de libros infantiles: cómo crear ilustraciones para su publicación, de Martin Salisbury
  • Ilustración de libros infantiles: tutoriales, casos prácticos, conocimientos técnicos e inspiración, de Steven Withrow y Lesley Breen Withrow
  • Escribir con imágenes: Cómo escribir e ilustrar libros infantiles, de Uri Shulevitz
Plan B

Las habilidades artísticas y de ilustración pueden aplicarse a muchos ámbitos profesionales, lo que ofrece oportunidades alternativas para la expresión creativa y la estabilidad económica. Entre estas profesiones se incluyen:

  • Modelador 3D
  • Animador
  • Ilustrador arquitectónico
  • Profesor de Arte
  • Dibujante de cómics
  • Animador por ordenador
  • Dibujante judicial
  • Diseñador gráfico
  • Dibujante técnico
  • Diseñador de moda
  • Responsable de la galería
  • Diseñador gráfico
  • Ilustrador
  • Diseñador industrial
  • Diseñador de logotipos
  • Ilustrador médico
  • Diseñador multimedia
  • Empleado de museo
  • Fotógrafo
  • Escenógrafo
  • Artista de efectos especiales
  • Dibujante de storyboards
  • Tatuador
  • Ilustrador técnico
  • Diseñador de UI/UX
  • Diseñador de videojuegos
  • Desarrollador web    

Sección de noticias

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SALARIO Y PERSPECTIVAS LABORALES
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Expectativas salariales anuales

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Los nuevos trabajadores empiezan con un sueldo de unos 66 000 dólares. El sueldo medio es de 79 000 dólares al año. Los trabajadores con mucha experiencia pueden llegar a ganar unos 85 000 dólares.

Fuente: Estado de California, Departamento de Desarrollo del Empleo