Focos
Artista de libros infantiles, ilustrador de libros ilustrados, ilustrador de cuentos, diseñador gráfico de libros infantiles, visualizador de libros infantiles, ilustrador de personajes de libros infantiles, ilustrador de portadas de libros infantiles, ilustrador y escritor de libros infantiles, maquetador de libros infantiles.
A los niños les encanta leer cuentos y que les lean cuentos, ¡y nada da más vida a un cuento que unas ilustraciones coloridas! La mayoría de nosotros no pensamos en el origen de ese arte vibrante y creativo, pero hay un campo profesional específico asociado a él: ¡el de los ilustradores de libros infantiles!
Los ilustradores de libros infantiles dibujan o pintan ilustraciones atractivas que realzan las narrativas de las historias para que resulten más emocionantes y accesibles. Trabajan en estrecha colaboración con autores y editores para garantizar que sus imágenes capturen visualmente las historias con el sentimiento y el tono deseados, adaptando sus estilos según sea necesario.
Como co-creadores de algunos de los primeros libros con los que los niños entran en contacto, los ilustradores de libros infantiles contribuyen a fomentar el amor por la lectura entre el público joven.
- Dar vida a las historias a través de ilustraciones creativas.
- Inspirar el amor por la lectura de libros
- Colaborar con autores y editores para crear contenido significativo.
- Flexibilidad para trabajar en proyectos diversos y explorar diferentes estilos.
Horario de trabajo
- Los ilustradores de libros infantiles suelen trabajar por proyectos y tienen horarios flexibles. Es posible que tengan que estar disponibles para debates, reuniones y eventos promocionales, pero, por lo demás, pueden trabajar en sus ilustraciones cuando quieran, normalmente desde casa.
Funciones típicas
- Colabora con autores, editores y editoriales para comprender los temas y personajes de una historia.
- Investiga las ubicaciones y otros elementos para garantizar la precisión de las ilustraciones.
- Estudia o toma fotos de referencia.
- Crear bocetos conceptuales y diseños de guiones gráficos.
- Diseñar personalidades y atributos visuales para los personajes de la historia. Revisar las ilustraciones basándose en los comentarios recibidos.
- Desarrolla elementos de fondo que mejoren los escenarios y el contexto de la historia.
- Elige paletas de colores y estilos adecuados que vayan con el tono.
- Prepare ilustraciones en los formatos acordados, como para impresión, digitales o ambos.
- Toma fotos digitales de las obras de arte terminadas, utilizando la iluminación y el equipo fotográfico adecuados.
- Trabajar con diseñadores y maquetadores durante la producción del libro.
Revisar y corregir las maquetaciones finales para garantizar la calidad. - Seguir los calendarios de producción y entregar el trabajo dentro de los plazos establecidos.
- Reutiliza el arte para aplicaciones, juegos y productos, según corresponda.
Responsabilidades adicionales
- Trabajar con agentes para explorar nuevas oportunidades, negociar acuerdos con editoriales más grandes, gestionar contratos y finanzas, enviar trabajos a editoriales y gestionar los derechos de comercialización.
- Envía tus consultas a pequeñas editoriales que acepten envíos directos.
- Autoedítate con co-creadores o escribe historias que acompañen a tus propias ilustraciones.
- Promociona tu trabajo a través de las redes sociales y los portafolios online.
- Ayudar en las estrategias de marketing y promoción.
- Manténgase al día con las últimas tendencias en ilustración de libros.
- Explora diferentes medios y técnicas para mejorar tus habilidades de ilustración.
- Interactúa con los lectores mediante firmas de libros y visitas a colegios.
Habilidades sociales
- Capacidad para seguir instrucciones
- Adaptabilidad
- Atención al detalle
- Colaboración
- Habilidades comunicativas
- Creatividad
- Capacidad de organización
- Perceptividad
- Resolución de problemas
- Gestión del tiempo
Habilidades técnicas
- Conocimientos de ilustración y principios generales de diseño gráfico.
- Capacidad para crear personajes y escenas atractivos.
- Comprensión de la teoría del color y la composición.
- Habilidades aplicadas con diversas herramientas artísticas, incluyendo lápices, bolígrafos, diferentes tipos de pintura y tabletas digitales.
- Familiaridad con programas de ilustración (como Adobe
Photoshop, Illustrator, Procreate, Rebelle 7, Affinity Photo, Krita, Sketchbook, Corel Painter, Clip Studio, etc.), así como con programas de IA (como Midjourney, Adobe Firefly, Stable Diffusion, DALL·E, Runway ML, Deep Dream Generator, Artbreeder, NVIDIA Canvas, Clipdrop y DeepArt). - Conocimiento del formato de los libros infantiles, tamaños de corte, recuento típico de palabras/número de páginas, etc.
- Conocimiento de los procesos de impresión y diseño de libros.
- Conocimientos sobre cámaras e iluminación para tomar fotos de referencia y fotos de obras de arte terminadas.
- Gestión de documentos y control de versiones
- Editoriales
- Proveedores de contenidos educativos
- Plataformas para autónomos
- Trabajo por cuenta propia/autoedición
La ilustración de libros infantiles no es un trabajo sencillo. Los ilustradores suelen trabajar con agentes para encontrar editoriales que quieran contratarlos por proyectos. Por lo tanto, es posible que no tengan una fuente de ingresos regular ni las prestaciones típicas de un empleado.
Además, a sus agentes se les paga a comisión, lo que significa que se llevan un porcentaje de la cantidad que negocian con los editores. Este porcentaje puede llegar a ser de entre un 10 % y un 15 %, o incluso más. Otro reto añadido es que, dado que los agentes solo cobran si consiguen trabajo para sus clientes ilustradores, suelen ser muy exigentes a la hora de aceptar clientes.
La carga de trabajo de los ilustradores de libros infantiles puede variar entre períodos muy ocupados con plazos ajustados y días o semanas sin ningún encargo. Es posible que haya que aprovechar este tiempo de inactividad para buscar otros trabajos, como encargos como autónomo, vender productos con tus ilustraciones originales o incluso autopublicarte.
Esta profesión requiere mucha iniciativa y disciplina para encontrar trabajo y cumplir con los plazos sin sacrificar la calidad artística. Puede resultar exigente compaginar el proceso creativo con cuestiones prácticas relacionadas con el negocio, como las negociaciones con las editoriales o el marketing personal. Los ilustradores también deben mejorar constantemente sus habilidades para seguir siendo competitivos.
La publicación digital ha abierto nuevas oportunidades para que los ilustradores de libros infantiles creen y autoediten sus obras, mientras que las plataformas de redes sociales les han permitido mostrar su trabajo, conectar con el público y crear una comunidad de seguidores.
El auge de los libros electrónicos y las aplicaciones ha aumentado la necesidad de diseños adaptados a los formatos digitales. Herramientas como la realidad virtual y la inteligencia artificial están mejorando la forma en que se crean y se disfrutan las ilustraciones, pero las obras de arte tradicionales siguen siendo relevantes y las ilustraciones dibujadas a mano se pueden digitalizar fácilmente con cámaras.
- Los ilustradores de libros infantiles no necesitan tener un título universitario, pero es útil haber cursado estudios de ilustración, bellas artes, diseño gráfico y medios digitales.
- Estos cursos se pueden realizar en centros de formación profesional, universidades, escuelas de arte y a través de plataformas online como Domestika, Skillshare, Udemy y SVS Learn.
- Otros temas relevantes del curso incluyen:
- Diseño de maquetación de libros
- Principios de cinematografía (composición, iluminación, perspectiva, etc.)
- Diseño de personajes
- Literatura infantil
- Teoría del color
- Arte digital
- Ilustración narrativa
- Pintura
- Dibujo en perspectiva
- Adobe Photoshop e Illustrator
- Creación de guiones gráficos
- Tipografía
- Los ilustradores pueden querer aprender a utilizar programas de arte populares como Adobe Photoshop e Illustrator, Procreate, Rebelle 7, Affinity Photo, Krita, Sketchbook, Corel Painter, Clip Studio, etc.
- Los estudiantes pueden optar por obtener certificaciones opcionales como Adobe Certified Professional: Photoshop o Adobe Certified Professional: Illustrator.
- También es buena idea aprender sobre programas de IA como Midjourney, Adobe Firefly y Stable Diffusion, que están cambiando rápidamente la forma en que se crean las obras de arte digitales.
- Además, los ilustradores de libros infantiles deberían considerar la posibilidad de realizar cursos de administración de empresas y marketing para gestionar los aspectos comerciales de una carrera artística.
- Los estudiantes pueden aprender mucho mediante el autoaprendizaje, la práctica en casa, el trabajo autónomo y la autoedición en plataformas como Amazon KDP o IngramSpark.
- Muchos estudiantes buscan programas afiliados a la Asociación Nacional de Escuelas de Arte y Diseño, que cuenta con cientos de instituciones acreditadas como miembros de su organización. Entre ellas se incluyen escuelas de arte, conservatorios, facultades y universidades.
- Los programas deben contar con profesores con experiencia, estudios modernos y oportunidades de prácticas.
- Ten en cuenta los costes de matrícula y las oportunidades de becas, además de las ayudas federales.
- Determina tu horario y flexibilidad al decidir inscribirte en un programa presencial, en línea o híbrido.
- Echa un vistazo a la red de antiguos alumnos del programa y descubre el éxito que han tenido en sus carreras profesionales.
Hay cientos de escuelas de arte, colegios comunitarios y universidades que ofrecen títulos en bellas artes y otras disciplinas relacionadas. La lista de Niche de las mejores universidades con títulos en bellas artes en Estados Unidos para 2024 puede ser un buen punto de partida para buscar un programa. ¡Echa también un vistazo a las 10 mejores escuelas de arte en Estados Unidos para 2025 de Art & Object!
Recuerda que no es necesario tener un título universitario, ya que puedes aprender a través de plataformas en línea como:
- Toma cursos de arte, diseño gráfico, historia del arte, fotografía y negocios. Experimenta con diferentes técnicas y herramientas artísticas hasta que encuentres tu estilo.
- Prueba programas de arte y tabletas gráficas que te permitan crear obras de arte que se digitalizan automáticamente. La inversión inicial puede resultar más económica que comprar pinturas y otros materiales físicos.
- Practica el dibujo o la pintura en casa tanto como puedas. Consulta o compra libros con instrucciones sobre ilustración y mira tutoriales en YouTube para obtener consejos sobre cómo mejorar.
- Examine muchas ilustraciones en libros infantiles. Tome nota de cómo las imágenes se alinean con las historias.
- Sal y practica tomando fotos de referencia de personas, animales, edificios y naturaleza.
- Observa las expresiones faciales, el lenguaje corporal y las elecciones de moda de las personas.
- Salga a pasear para contemplar paisajes naturales y urbanos. Preste atención a detalles como los diferentes tipos de árboles, las diversas especies de plantas y animales, los tipos de edificios, las carreteras, los vehículos y otros elementos del entorno.
- Observa los detalles del entorno interior cuando estés en casa, en la escuela, en el trabajo o en lugares públicos. Fíjate en pequeños detalles como ventanas, paredes, lámparas, suelos y muebles.
- Únete a clubes de arte en la escuela o en la comunidad local. Si no hay ninguno, ¡crea uno tú mismo!
- Busca prácticas o trabajos a tiempo parcial en los que puedas practicar. Ofrécete como voluntario para trabajar en proyectos de arte público.
- Crea un portafolio con tus trabajos para compartirlo en tu sitio web y redes sociales.
- Manténgase informado sobre las tendencias y técnicas del arte en los libros infantiles.
- Busca agentes literarios y editoriales de libros infantiles. Examina detenidamente sus sitios web, infórmate sobre sus directrices de envío y envía una carta de solicitud profesional, si es necesario.
- Prepara un portafolio artístico y un currículum ganadores para destacar tus habilidades y experiencia.
- Utiliza portales de empleo como Indeed para encontrar oportunidades laborales relacionadas con el arte. Ofrece servicios como autónomo en sitios web como Upwork.
- Aprovecha los servicios de orientación profesional de tu centro educativo para obtener ayuda en la búsqueda de empleo, la redacción del currículum y las entrevistas. Participa también en foros online para obtener consejos.
- Participa en eventos relacionados con el arte en los que puedas mostrar tu trabajo y aumentar tu reputación.
- Participa en concursos de arte, promocionate en las redes sociales y consigue seguidores en sitios web de arte populares como DeviantArt, Behance, 99Designs o Dribbble.
- Pregunta a tus profesores, supervisores y compañeros si estarían dispuestos a servir como referencias personales. ¡Asegúrate de obtener su permiso antes de facilitar su información de contacto personal!
- Entregar de manera constante diseños creativos y de alta calidad que se adapten a las necesidades de los clientes.
- Establezca relaciones sólidas con su agente, los autores con los que trabaja y los editores.
- Diversifica tus técnicas experimentando con diferentes medios, estilos y enfoques.
- Continúa desarrollando tu presencia en línea y tu portafolio.
- Explora nuevos mercados, como los contenidos educativos o los medios digitales.
- Amplíe su oferta para incluir otros productos, como impresiones, ropa u otros artículos con su arte, siempre y cuando sea usted el propietario de los derechos de autor.
- Busca encargos de arte público para aumentar tu visibilidad y consolidar tu reputación.
- Ofrece talleres o clases para compartir tu experiencia y mejorar tu reputación.
- Documenta y comparte tu trayectoria artística a través de blogs, vlogs o boletines informativos para establecer una conexión más profunda con tus seguidores.
- Busca un mentor que pueda ofrecerte orientación, comentarios y conocimientos privilegiados sobre el sector.
- Únete a organizaciones profesionales como la Sociedad de Escritores e Ilustradores de Libros Infantiles.
- Solicite subvenciones del Fondo Nacional para las Artes.
Sitios web
- Artforum
- Asociación de Artistas-Herreros de Norteamérica
- ArtNet
- Artístico
- Consejo del Libro Infantil
- Ilustración Edad
- Asamblea Nacional de Agencias Estatales de Arte
- Asociación Nacional de Artistas Independientes
- Asociación Nacional de Escuelas de Arte y Diseño
- Fondo Nacional para las Artes
- Sociedad Nacional de Escultura
- Sociedad Nacional de Acuarela
- Fundación de Nueva York para las Artes
- Pintores al óleo de América
- Sociedad de Escritores e Ilustradores de Libros Infantiles
- Sociedad de Pintores Decorativos
- Sociedad de Ilustradores
- El periódico del arte
Libros
- Creación de personajes con personalidad, por Tom Bancroft
- Cómo ser ilustrador de libros infantiles: guía para la narración visual, de 3dtotal Publishing.
- Ilustración de libros infantiles: Creación de imágenes para publicación, por Martin Salisbury
- Ilustración de libros infantiles: tutoriales, casos prácticos, conocimientos técnicos e inspiración, por Steven Withrow y Lesley Breen Withrow.
- Escribir con imágenes: cómo escribir e ilustrar libros infantiles, por Uri Shulevitz.
Las habilidades artísticas y de ilustración pueden aplicarse a muchos campos profesionales, ofreciendo oportunidades alternativas para la expresión creativa y la estabilidad financiera. Entre estas profesiones se incluyen:
- Modelador 3D
- Animador
- Ilustrador arquitectónico
- Profesor de arte
- Dibujante de cómics
- Animador por ordenador
- Dibujante judicial
- Editor de escritorio
- Redactor
- Diseñador de moda
- Gerente de galería
- Diseñador gráfico
- Ilustrador
- Diseñador industrial
- Diseñador de logotipos
- Ilustrador médico
- Diseñador multimedia
- Trabajador del museo
- Fotógrafo
- Diseñador de escenarios
- Artista de efectos especiales
- Artista de guion gráfico
- Artista del tatuaje
- Ilustrador técnico
- Diseñador de UI/UX
- Diseñador de videojuegos
- Desarrollador web
Fuente de noticias
Empleos destacados
Cursos y herramientas en línea
Expectativas salariales anuales
Los nuevos trabajadores comienzan con un salario de alrededor de 66 000 dólares. El salario medio es de 79 000 dólares al año. Los trabajadores con mucha experiencia pueden ganar alrededor de 85 000 dólares.