Director de casting

Horario de trabajo

Los directores de casting suelen tener horarios largos y flexibles, sobre todo durante las fases más intensas del proceso de selección, cuando se acumulan las audiciones, las segundas pruebas y las reuniones con los directores. Una semana típica puede incluir horas de oficina en un estudio de casting, jornadas de audiciones que se prolongan desde la mañana hasta la noche, y noches y fines de semana dedicados a ver los vídeos de presentación enviados por los candidatos. La mayoría de los directores de casting son autónomos y dirigen sus propias agencias de casting, contratando a colaboradores y asistentes para que les ayuden, aunque algunos trabajan como empleados en estudios, cadenas de televisión o plataformas de streaming. Los proyectos pueden durar desde unos pocos días, en el caso de un anuncio, hasta muchos meses, en el caso de una gran serie o un largometraje. El trabajo llega por oleadas, por lo que hay temporadas de mucho trabajo y otras más tranquilas, especialmente para los autónomos.

Funciones habituales

• Leer los guiones y analizar cada papel para comprender qué necesita cada personaje
• Reunión con directores, productores y guionistas para hablar sobre la visión del proyecto y el tipo de actores que buscan
• Elaborar fichas de casting —que son breves descripciones de cada papel— y enviarlas a agentes y bases de datos de talentos
• Búsqueda de actores a través de agentes, representantes, producciones teatrales, castings, redes sociales y plataformas de talento en línea
• Programación y realización de sesiones de audición, incluidas las audiciones presenciales, las videollamadas y la revisión de grabaciones propias
• Dar indicaciones a los actores durante las audiciones para que puedan demostrar su versatilidad
• Grabar las audiciones y elaborar listas de candidatos preseleccionados para presentarlas al director y a los productores
• Organizar segundas audiciones, pruebas de química y pruebas de selección en las que los actores actúan juntos
• Negociar contratos y la disponibilidad con agentes, representantes y actores
• Selección de actores para papeles secundarios y de menor importancia, conocidos como «actores de un día» y «estrellas invitadas»
• Colaborar con el equipo de producción para garantizar que los miembros del reparto se ajusten al calendario y al presupuesto
•  Llevar un registro detallado de todos los actores que se presentan a las audiciones, para que puedan ser tenidos en cuenta en futuros proyectos

Responsabilidades adicionales

• Asistir a obras de teatro, espectáculos de comedia, festivales de cine y actuaciones para descubrir nuevos talentos
• Orientar a los asistentes y colaboradores de casting que deseen desarrollar su propia carrera profesional
• Establecer relaciones duraderas con agentes, representantes, profesores de interpretación y compañeros del mundo del casting
• Cumplimiento de la normativa sobre el casting de menores, incluidos los permisos, los acompañantes y los requisitos escolares
• De acuerdo con las normas sindicales para actores de SAG-AFTRA y Actors' Equity
• Contribuir a un reparto inclusivo y diverso que refleje el mundo real
• Mantenerse al día sobre los actores emergentes, los nuevos programas de formación y las tendencias del sector
• Coordinarse con las empresas de selección de extras y los coordinadores de figurantes para las escenas con grandes multitudes

La mañana de un director de casting suele empezar con correos electrónicos y llamadas. Revisa los mensajes de los agentes que han presentado a actores para los papeles vacantes, confirma el horario de audiciones del día y repasa las notas del director sobre lo que le gustó de las sesiones de ayer. También puede leer un guion nuevo o una nueva tanda de vídeos de audición enviados por los propios candidatos, con un café en la mano, marcando las interpretaciones prometedoras y tomando notas. Los asistentes de casting pueden estar preparando la sala de audiciones, comprobando las cámaras y las luces, y dando la bienvenida a los primeros actores del día.

A mediodía es la hora de las audiciones. El director de casting da la bienvenida a cada actor, le hace sentir cómodo y le ofrece una breve descripción de la escena. Lee el texto junto al actor o pide a un asistente de casting que lo haga, le da una o dos indicaciones para ver si el actor es capaz de adaptarse y busca esa chispa que hace que una interpretación resulte realista. Entre una sesión y otra, comentan cada actuación con el director, los productores o los colaboradores, y toman notas. Si el director o el productor están presentes, pueden debatir quién debería volver a la segunda ronda, quién podría encajar en otro papel y quién simplemente no es adecuado para este proyecto.

Las tardes y las noches se dedican al seguimiento y a la toma de decisiones. El director de casting envía invitaciones para segundas pruebas, habla con los agentes sobre la disponibilidad y las ofertas, y prepara un vídeo de presentación o una lista de candidatos preseleccionados para los productores. Responde a las preguntas del estudio o de la cadena y empieza a planificar las audiciones del día siguiente. Más tarde, por la noche, puede que esté viendo vídeos de presentación de actores de todo el país, o incluso de todo el mundo, en busca de ese nuevo rostro que podría cambiar un personaje para siempre.

«Un día en la vida de un director de casting de éxito suele consistir en prepararse para una sesión de casting; a veces me programan una sesión de casting con actores de 10:00 a 13:00, luego tengo una cita para comer de 13:00 a 14:00 y, a continuación, tengo otra sesión de casting de 14:00 a 18:00. Es, sin duda, un día maratoniano de castings».

Hay días que se dedican a la preparación y otros al casting, así que, si te estás preparando para una sesión de casting, trabajas desde la oficina, coordinando a los actores y organizándolo todo. O estás al teléfono con el director eligiendo la escena de la audición; todo eso forma parte del trabajo de preparación.

Luego, cuando por fin tienes programada esa fantástica jornada de audiciones, imprimes el horario y te pones a dirigirlas. Suelo programar a dos actores cada 15 minutos; así, el proceso es continuo. Siempre hay un actor esperando para entrar en la sala, nunca hay tiempo de inactividad.

Se necesita a todo un equipo para llevar a cabo una sesión de casting, así que no soy solo yo. A veces cuento con lectores de guion que leen junto a los actores en la sala de audiciones; otras veces, hay personas que se encargan exclusivamente de estar en la sala de espera ayudando a los actores a registrarse. A veces, el guionista o el director están conmigo en la sala durante la audición, en cuyo caso tengo que formar un equipo. A veces solo estamos mi colaboradora de casting y yo; quizá ella esté en el ordenador programando las citas para el día siguiente, yo me encargo de las cámaras y dirijo a los actores, y además hay una actriz que lee con los actores que vienen a hacer la audición. Así que hay mucha gente en la sala.

«A menudo, mi compañera de casting sube las audiciones a la página web que utilizamos para poder enviárselas a nuestros compañeros. Realmente hacemos tantas cosas a la vez como nos es posible. Además, siempre tengo que tener el móvil encendido porque, a veces, el cliente llama y hay algún cambio. A veces cambia el género del personaje para el que estamos haciendo el casting y tenemos que cancelar a los actores… Estamos muy, muy ocupados». — Jen Rudin

Habilidades interpersonales

• Un buen ojo y un buen oído para detectar el talento, y una intuición innata para saber qué es lo que hace que una interpretación resulte auténtica
• La empatía y la capacidad de hacer que los actores nerviosos se sientan cómodos y respetados
• Buenas habilidades de comunicación y de escucha
• Capacidad de persuasión, porque a menudo hay que convencer a directores, productores y agentes para que den una oportunidad a un actor
• La diplomacia, ya que hay que conciliar los deseos de muchas personas a la vez
• Establecimiento de relaciones y creación de redes de contactos
• Capacidad de organización y de coordinar a numerosos participantes, horarios y funciones
• Capacidad de decisión y buen criterio bajo presión
• La creatividad y la capacidad de imaginar a un actor en un papel que nunca ha interpretado
• Sensibilidad cultural y apertura hacia diferentes orígenes y puntos de vista
• Discreción y profesionalidad, ya que los detalles del casting suelen ser confidenciales
• Perseverancia y no dejarse desanimar cuando tu primera opción te dice que no

Competencias técnicas

• Análisis del guion y descripción de los personajes
• Utilizar plataformas de casting como Breakdown Services, Casting Networks, Actors Access e IMDbPro
• Se están llevando a cabo audiciones, tanto presenciales como por videollamada y mediante vídeos grabados por los propios candidatos.
• Conceptos básicos de grabación y edición de vídeo para vídeos de audición
• Software de planificación y bases de datos para gestionar a cientos de actores
• Comprender las técnicas, los géneros y los estilos de interpretación
• Conocimiento de las normas sindicales, incluidas las de SAG-AFTRA, Actors’ Equity y las secciones locales de Teamsters que representan a los directores de casting
• Negociar contratos y comprender las condiciones de los acuerdos con agentes y representantes
• Conocimiento de la legislación sobre trabajo infantil y la contratación de menores
• Buscar y seguir la trayectoria de talentos a través de agencias, redes sociales y créditos teatrales y cinematográficos

• Director de casting de largometrajes: se encarga de seleccionar a los actores principales y secundarios para películas, desde grandes éxitos de taquilla de los grandes estudios hasta películas independientes.
• Director de casting de televisión: se encarga de seleccionar el reparto de series habituales, actores invitados y personajes recurrentes, a menudo con ajustados plazos semanales.
• Director de casting teatral: se encarga del casting para Broadway, teatros regionales y giras nacionales
• Director de casting publicitario: se encarga de seleccionar los rostros y las voces para las campañas publicitarias
• Director de casting de voces y animación: se encarga de seleccionar a los actores de doblaje para dibujos animados, videojuegos y audiolibros
• Director de casting de extras y figurantes: se encarga de encontrar a las multitudes, a los transeúntes y de crear la atmósfera que hace que las escenas parezcan reales
• Productor de casting para programas de telerrealidad y programas sin guion: busca personas reales con personalidades destacadas para programas de telerrealidad y concursos
• Asistente o colaborador de casting: Presta apoyo al director de casting principal gestionando las sesiones, las búsquedas y los trámites administrativos.

• Agencias de casting independientes dirigidas por directores de casting
• Los principales estudios cinematográficos, como Disney, Warner Bros., Universal y Paramount
• Plataformas de streaming como Netflix, Amazon, Apple TV y HBO Max
• Cadenas de televisión y productoras
• Agencias de publicidad y productoras publicitarias
• Compañías de teatro de Broadway y regionales
• Estudios de videojuegos y animación
• Productoras de programas de telerrealidad
• Agencias de talentos y empresas de representación
• Empresas de producción de locución y audiolibros
• Parques temáticos y empresas de espectáculos en directo
• Escuelas de cine, teatros comunitarios y organizaciones artísticas sin ánimo de lucro

Los directores de casting soportan una gran presión, ya que el éxito de un proyecto puede depender de unas pocas decisiones clave a la hora de elegir el reparto. Tendrás que hacer malabarismos con las opiniones de directores, productores, guionistas, ejecutivos de los estudios y agentes, y a veces cada uno tiene una idea diferente sobre quién debería interpretar un papel. Parte del trabajo consiste en escuchar con atención, defender tus opciones preferidas y mostrarte cortés cuando la decisión final vaya en otra dirección.

El trabajo también conlleva muchos rechazos, no solo para los actores, sino también para ti. Tu primera opción puede no estar disponible, ser demasiado cara o, al fin y al cabo, no ser lo que el director buscaba. Tienes que decir «no» a muchas personas con talento, y debes hacerlo con amabilidad, ya que esos mismos actores podrían ser perfectos para un proyecto futuro. Las jornadas pueden ser largas, con audiciones a primera hora de la mañana y revisiones de vídeos de audición a última hora de la noche, y los horarios de los autónomos pueden ser impredecibles entre un proyecto y otro.

A cambio, tendrás una carrera en la que tus gustos e instintos darán forma a las historias que ven millones de personas. Construir una reputación sólida lleva años de dedicación constante, de tratar con justicia a los actores y de tomar buenas decisiones, pero quienes perseveran pasan a formar parte de una comunidad respetada en la que las relaciones y la reputación lo son todo. Si te gusta la gente, las historias y la emoción del descubrimiento, hay pocos trabajos más emocionantes que este.

• Las audiciones grabadas por uno mismo se han convertido en algo habitual, lo que permite a los directores de casting ver a actores de cualquier parte del mundo
• Las plataformas y bases de datos de casting en línea están facilitando el descubrimiento de talentos de muy diversos orígenes
• Se presta cada vez más atención a un reparto inclusivo que refleje la diversidad del público real
• Las redes sociales se han convertido en una herramienta para descubrir talentos, y los creadores y las estrellas de los vídeos cortos están siendo elegidos para interpretar papeles principales.
• La creciente demanda de casting en el sector del streaming y en las producciones internacionales
• Las entrevistas virtuales y las evaluaciones de química a distancia permiten ahorrar tiempo y ampliar la reserva de talento
• Herramientas asistidas por IA para organizar las propuestas y la programación, mientras que el criterio creativo sigue siendo humano
• Prestar más atención a la selección de reparto auténtica, como por ejemplo elegir a actores que compartan las identidades y experiencias de sus personajes
• Mayor énfasis en la seguridad de los actores, una remuneración justa y la protección de los jóvenes intérpretes
• Nuevas categorías de casting, entre las que se incluyen la locución para videojuegos, las experiencias inmersivas y la narración interactiva

Muchos directores de casting eran esos niños a los que les encantaban las obras de teatro del colegio, ya fuera sobre el escenario, entre bastidores o entre el público. Estaban obsesionados con el cine y la televisión, se fijaban en actores secundarios que nadie más notaba y podían decirte el nombre del actor que había interpretado un papel secundario en su serie favorita. A menudo eran ese amigo que siempre decía: «¡Serías perfecto para ese papel!», y les encantaba emparejar a las personas con las oportunidades adecuadas.

Otros eran ellos mismos intérpretes y descubrieron que les gustaba ayudar a otras personas a brillar incluso más que estar sobre el escenario. Les encantaba observar a la gente, leer obras de teatro y guiones, y hablar de personajes e historias con sus amigos. Sentían curiosidad por saber qué hacía que alguien resultara interesante de ver y, por lo general, tenían un talento natural para hacer que los demás se sintieran cómodos y seguros de sí mismos.