Focos
Cámara, operador de control maestro (MCO), videógrafo de noticias, técnico de producción, operador de cámara de estudio, fotógrafo de noticias de televisión, videógrafo.
Si alguna vez has visto contenido de vídeo en un televisor, una pantalla grande, un monitor o un dispositivo móvil, ten por seguro que fue filmado con algún tipo de cámara. Aunque la tecnología de las cámaras se ha ido reduciendo cada vez más, la mayoría de los vídeos profesionales se graban con equipos de alta gama que requieren un operador cualificado. Los operadores de cámara graban de todo, desde películas, vídeos musicales, series de televisión, documentales, noticias de cadenas de televisión, partidos deportivos... ¡y la lista sigue y sigue!
Los tres tipos principales de operadores son los operadores de cámara de estudio, los operadores de recopilación electrónica de noticias y los directores de fotografía. Aunque sus funciones principales son similares (grabar imágenes con equipos de vídeo), sus tareas específicas, los tipos de cámaras que utilizan y sus entornos de trabajo son muy diferentes. Por ejemplo, los operadores de estudio trabajan en entornos mucho más estables y predecibles, mientras que los operadores de noticias viajan allí donde está la acción y graban en directo, incluso cuando se enfrentan a posibles riesgos en el lugar de los hechos. Los directores de fotografía también suelen viajar y trabajar en una amplia gama de condiciones más o menos controladas que pueden implicar acrobacias, efectos especiales y grúas para obtener ángulos de cámara elevados. El clima y otros factores pueden afectar al trabajo, provocando retrasos, frustración en el grupo y presión adicional.
- Participar en un campo artístico y creativo.
- Grabar contenido que pueden ver millones de personas.
- Trabajar en proyectos que puedan conservarse durante generaciones.
- Colaborar con directores y famosos en un entorno dinámico.
«Tengo un trabajo en el que, cuando salgo, no hay nada que llevarme a casa. No hay papeleo, ni informes, ni nada que tenga que entregar antes del viernes. No soy el tipo de persona que puede estar sentada todo el día en un escritorio, me volvería loca. Necesito moverme y sentirme útil; lo encuentro muy gratificante. Cuando cubría deportes, solía viajar mucho. Conoces a mucha gente que de otra forma no conocerías. ¿Cuántos otros trabajos te dan la oportunidad de conocer a Chris Bosh o a Sir Richard Branson, o de conversar con Michael Douglas? Tom Cruise se me acercó para darme la mano. La mayoría de la gente nunca conocería a Tom Cruise en el trabajo». - Philip Kerns
«Siempre llego temprano para asegurarme de que mi cámara está lista y comprobar que no hay ningún problema que pueda retrasar la producción... Normalmente llego a las 8:30, reviso mi cámara y me aseguro de que todo está bien. Empezamos a ensayar. En «Shark Tank» tenemos que hacer cinco presentaciones antes del almuerzo. Cada presentación puede durar entre 15 minutos y una hora. En cuanto salen, el departamento de arte prepara la siguiente presentación. Quince minutos más tarde sale la siguiente persona y, ¡bum!, siguiente presentación, se acabó. Salen, entra la siguiente presentación, todo bien. Hacemos cinco, tenemos una hora para comer, volvemos y hacemos cuatro o cinco más antes de que acabe el día. No sabes cuánto tiempo vas a estar allí.
El día suele terminar alrededor de las 5:30 p. m. El otro día hicimos 10 presentaciones y nos dijeron: «Bueno, Disney va a venir a hacer algunas cosas para un par de programas de Disney, así que vamos a estar aquí otras tres horas» (a pesar de que acabábamos de hacer diez presentaciones y ya llevábamos allí nueve horas). No te queda más remedio que dar lo mejor de ti y seguir adelante. Rodamos el material y, después de llegar a las 8:30 de la mañana, nos fuimos a las 10 de la noche. A la mañana siguiente, volvimos al trabajo a las 8:30.
Es como el béisbol: llegas y puede que sean ocho entradas o puede que sean trece. Realmente depende, puede que grabes dos programas de Ellen en un día. O puede que llegues a las 8:30 de la mañana y no grabes hasta las 11 de la noche. Nunca se sabe». - Philip Kerns
Horario de trabajo
- Cada tipo de operador de cámara puede experimentar diferentes condiciones de trabajo. La mayoría trabaja a tiempo completo, pero las horas pueden variar mucho, dependiendo de la hora a la que se tenga que rodar. En los rodajes de películas es habitual hacer horas extras, y no es raro trabajar 12 horas al día.
Funciones típicas
- Operadores de cámara de estudio:
- Trabajar con cámaras fijas para filmar sets o escenarios.
- Montar o desmontar el equipo, según sea necesario.
- Seguir las instrucciones del director en cuanto a los ángulos de cámara y los sujetos.
- Manténgase alerta ante acciones improvisadas o sucesos inesperados.
- Operadores de cámaras para la recopilación electrónica de noticias:
- Colaborar con reporteros itinerantes para cubrir noticias en directo.
- Mantener la vigilancia ante posibles acciones o peligros, como tormentas, actividades delictivas, vehículos motorizados, transeúntes violentos o incluso conflictos militares, dependiendo de las noticias que se estén cubriendo.
- Rodar tomas adicionales para su posterior edición, según sea necesario.
- Garantizar que los equipos no sufran daños debido a las inclemencias meteorológicas.
- Directores de fotografía:
- Trabajar como director de fotografía, filmando películas para estudios; colaborar con directores y otros miembros del equipo.
- Utilizando una amplia gama de equipos de cámaras de alta tecnología, a menudo instalados en grúas o plataformas.
- Utilizar diversas técnicas para capturar animación, efectos especiales, acrobacias o para producir efectos visuales con la cámara.
- Posiblemente trabajar con equipos de montaje, dependiendo del tamaño de la producción.
- Viajar hacia y desde los estudios cinematográficos o los sets de rodaje.
- Descarga de material filmado digitalmente para compartir con los equipos de edición.
- Colaboración con los equipos de iluminación y sonido del plató.
- Ayudar a los directores a hacer realidad sus visiones utilizando el equipo y los objetivos adecuados; sugerir estilos de rodaje, ángulos o iluminación.
- Soportar condiciones austeras, incluyendo condiciones meteorológicas adversas o situaciones peligrosas.
- Componer tomas utilizando diferentes objetivos y ajustes de la cámara.
- Uso de soportes fijos, sobre raíles o grúas
- Informar a los actores sobre qué cámaras están grabando.
- Revisar las instrucciones escritas o visuales para las tomas deseadas; determinar el equipo, las configuraciones, las distancias, los ángulos y los procesos necesarios para lograr los resultados deseados.
Responsabilidades adicionales
- Resolver dificultades técnicas y encontrar soluciones creativas.
- Equipos operativos guardados dentro de los vehículos de noticias.
- Realización de trabajos de videografía por cuenta propia, filmación de eventos privados para particulares o empresas.
- Asistentes de dirección en producciones de gran envergadura
Habilidades sociales
- Capacidad para trabajar con equipos y guiarlos.
- Atención al detalle
- Habilidades comunicativas
- Serenidad bajo presión
- Cooperativa
- Creatividad
- Orientado a los detalles
- Coordinación mano-ojo
- Gran capacidad de organización
- Visión normal de cerca y de lejos.
- Visión normal del color
- Multitarea
- Persistencia
- Resistencia física
- Planificación y gestión de proyectos
- Ingenio
- Habilidades para coordinar e instruir actividades
- Buen criterio y toma de decisiones
- Gestión del tiempo
- Habilidades de visualización
Habilidades técnicas
- Conocimientos generales de informática (PC o Apple)
- Familiaridad con una amplia gama de tipos de cámaras y equipos asociados, incluyendo procesadores automáticos de película, arneses y lentes para cámaras, trípodes, medidores de distorsión, visores electrónicos, analizadores de frecuencia, fotómetros, osciloscopios, transmisores de radiofrecuencia, generadores de señales y sistemas de iluminación.
- Conocimiento de tecnologías más recientes, como IMAX, 3D y 8K.
- Capacidad para utilizar herramientas manuales comunes para el montaje o desmontaje.
- Uso seguro de soportes fijos, sobre raíles o grúas
- Empresas de cable o streaming de vídeo
- Organismos gubernamentales
- Grandes empresas
- Estudios cinematográficos
- Organizaciones sin ánimo de lucro
- Trabajadores autónomos
- Cadenas de televisión
Los operadores de cámara tienen mucho peso sobre sus hombros, ¡a veces literalmente, si están cargando con una cámara electrónica para la recopilación de noticias! El equipo puede ser extremadamente caro, llegando a alcanzar cifras de seis dígitos en algunos casos. Pero las tomas en sí mismas pueden ser invaluables, por lo que los operadores deben mantener los ojos bien abiertos y estar listos para capturar el momento perfecto.
Momentos inesperados en programas de entrevistas pregrabados. Noticias de última hora cruciales. Escenas con efectos especiales únicos y multimillonarios. No hay fin a los momentos que los operadores de cámara deben ser capaces de filmar de forma clara, conmovedora y lista para ser editada en un montaje utilizable. ¡La presión es constante, hora tras hora, día tras día! En el caso de las producciones cinematográficas, puede incluso durar meses, lejos de casa, mientras se rueda en localizaciones de todo el mundo.
Sin duda, se requiere resistencia y capacidad de recuperación. Las condiciones físicas de trabajo varían mucho, y los operadores de noticias y películas están especialmente expuestos a condiciones que a veces son menos que agradables. Una noticia puede implicar cubrir un huracán o una zona de combate militar. El guion de una película puede requerir rodar en un desierto caluroso, en mar abierto o en una zona urbana concurrida donde personas y vehículos reales esperan a que termine la escena para poder pasar. El tiempo es oro, y se espera que los operadores trabajen de forma eficiente, graben sus escenas y pasen al siguiente punto de la lista de tareas. Cuando las cosas salen mal, es posible que tengan que quedarse hasta que el trabajo esté terminado, en lugar de retirarse por la noche y volver al día siguiente.
El streaming digital ha revolucionado la forma en que el público ve los contenidos y ha cambiado la forma en que los creadores los producen. La demanda de nuevas películas y programas ha aumentado, lo que requiere que haya más operadores de cámara. Se prevé que el empleo aumente un 18 % en la próxima década, lo que supone un incremento muy superior a la media. Dicho esto, los operadores de algunos sectores, como el de la radiodifusión en red, podrían experimentar un ligero descenso, ya que la tecnología está sustituyendo algunos aspectos manuales del trabajo. En casos como los eventos de deportes electrónicos, los equipos de cámaras digitales pueden manejar las cámaras de forma remota desde detrás de las pantallas de sus ordenadores.
Las cámaras digitales llevan ya un tiempo entre nosotros, pero siguen revolucionando el sector de formas nuevas y emocionantes. La resolución sigue mejorando, hasta el punto de que el ojo humano ya no puede distinguir la diferencia, como en el caso del 8K. Los efectos especiales de rejuvenecimiento también están muy de moda ahora mismo. Estos requieren nuevas cámaras como la ARRI ALEXA Mini, equipos especiales y técnicas innovadoras para capturar múltiples ángulos de los actores que se introducen en un software CGI para hacerlos parecer más jóvenes (¡o más viejos, a veces!). Mientras tanto, la tecnología de cámaras IMAX y 3D sigue evolucionando y utilizándose de formas únicas.
Los operadores de cámara deben tener buen ojo para la composición y suficientes conocimientos de psicología para saber qué es lo que hace que una escena sea atractiva y una interpretación impactante. Es probable que de pequeños les gustara dibujar, hacer fotos y ver muchas películas. Quizás también les gustara crear vídeos para YouTube con teléfonos inteligentes o cámaras digitales, e incluso ahorrar para comprarse una buena cámara réflex digital que cuesta cientos de dólares o más. Se necesita una verdadera pasión para trabajar como operador de cámara, y muchos crecieron con un fuerte deseo de entrar en este campo, quizás inspirados por sus películas, eventos o personalidades favoritas.
- Una licenciatura en Cine y Televisión es una excelente manera de empezar.
- La experiencia práctica es muy valiosa para aprender realmente la tecnología y cómo usarla correctamente. Los operadores con experiencia pueden entrar en el campo con solo un título de técnico superior en cine digital o una formación profesional especializada suficiente.
- Los estudiantes deben acumular clases relacionadas con cinematografía, estudios cinematográficos, producción cinematográfica y de vídeo, tecnología de vídeo, radiodifusión y tecnología audiovisual.
- Trabajar como asistente de cámara o asistente de producción te proporcionará una formación práctica fundamental.
- Participar en pequeños proyectos independientes es una forma excelente de crear tu portafolio.
- Busca información sobre antiguos alumnos y en qué tipo de proyectos han trabajado tras graduarse.
- Revisa la oferta de programas para asegurarte de que hay suficientes cursos centrados en el tipo de trabajo que deseas (cine, estudio de televisión, documentales, noticias, etc.).
- Revise las biografías del profesorado para conocer sus antecedentes y credenciales.
- Descubre qué tipos de tecnología y técnicas de vanguardia se están enseñando.
- Aprender a manejar bien una cámara requiere mucha experiencia práctica, por lo que lo ideal es asistir a clases presenciales, siempre que sea posible.
- La asistencia híbrida (una combinación de clases en línea y presenciales) puede funcionar; los títulos totalmente en línea podrían limitar la capacidad de aprender las habilidades técnicas necesarias.
- Revisa cuidadosamente los programas y cursos en línea.
- Consulte o pregunte por las estadísticas de inserción laboral tras la graduación.
- Haz una lista de las universidades de tus sueños, tus objetivos y tus opciones seguras; mantén el orden mientras revisas detenidamente los requisitos de solicitud y las tasas de admisión.
- Por ejemplo, la USC tiene una tasa de admisión general del 13 %, pero solo un 3 % de admisión en su Escuela de Artes Cinematográficas.
- Busca organizaciones estudiantiles dinámicas; ¡mira en qué tipo de proyectos interesantes trabajan!
- Si tu instituto los ofrece, apúntate a clases de cine, tecnología de vídeo y tecnología audiovisual.
- Es posible que tu escuela tenga un club audiovisual al que puedas unirte y que colabora en diversas producciones.
- Aprende por tu cuenta leyendo libros, viendo tutoriales o escuchando podcasts, y luego sal con una cámara para grabar algunas imágenes.
- No desperdicies tus asignaturas optativas en la universidad; cursa tantas asignaturas aplicables como puedas para completar tus conocimientos sobre el sector en general.
- Decida si desea asistir a la universidad a tiempo completo o a tiempo parcial, y si lo hará de forma presencial, en línea o mediante un programa híbrido.
- Mientras cursas tus estudios de grado o posgrado, participa en la realización de películas estudiantiles tanto como sea posible.
- Ofrecerse como voluntario para filmar eventos o trabajar en proyectos para adquirir experiencia práctica y aprender cómo es realmente trabajar en un plató o en exteriores.
- Únete a clubes de cine universitarios para aprender, divertirte y producir contenido que puedas usar en tu portafolio. Publica tu trabajo en YouTube, Video u otras plataformas para compartir contenido.
- Únete a la comunidad cinematográfica local asistiendo a eventos y conociendo gente.
- Anúnciate en Internet para poder unirte a equipos de cine independientes.
- Aprovecha los conocimientos de tus profesores y sumérgete en los aspectos más difíciles y técnicos del trabajo. ¡Obtendrás de la carrera lo que inviertas en ella!
- Completa toda la formación y capacitación aplicables que sea posible.
- Adquiere experiencia práctica participando en proyectos estudiantiles, de voluntariado o empresariales (asegúrate de que el trabajo finalizado sea visible, preferiblemente en línea, y que tu nombre aparezca en los créditos).
- La mejor manera de cualificarse para cualquier trabajo es saber lo que se está haciendo. Conozca todo lo necesario sobre cómo utilizar los tipos específicos de cámaras y equipos necesarios para los trabajos que desea realizar.
- Demuestra tus habilidades técnicas y conocimientos sobre ángulos, posiciones y técnicas de filmación en tu currículum y a través de tu portafolio o demo reel.
- Asegúrate de que tu portafolio o demo reel esté repleto de una variedad de proyectos relevantes. Sé específico sobre los detalles de tu participación.
- Busca puestos de asistente, como asistente de cámara o asistente de producción.
- Informa a tu red de contactos de cuándo te vas a graduar y colabora con el centro de orientación profesional de tu centro educativo para buscar, prepararte y solicitar puestos de trabajo.
- Publica tu currículum en portales de empleo y crea tu perfil en LinkedIn.
- Asegúrate de que tu currículum sea atractivo, detallado y proporcione pruebas sustanciales de tu experiencia (incluye un enlace a tu portafolio).
- Pregunte a sus profesores y supervisores si estarían dispuestos a servirle de referencia o a escribirle cartas de recomendación.
«Si tuviera que empezar hoy, probablemente intentaría encontrar alguna productora no sindicalizada que se dedique a los reality shows, debido al gran número de ellos que hay. Intentaría encontrar una productora, conseguir un puesto como asistente de producción o lo que fuera necesario para entrar en el plató y poder conocer a todo el mundo y saludarles. Saluda al cámara y pídele que te enseñe lo que hace. Solo tienes que entrar». - Philip Kerns
- ¡Aprende todo lo que puedas de todas las personas con las que entres en contacto!
- Conoce tu trabajo a la perfección, pero también conoce las responsabilidades de los demás miembros de la tripulación.
- Sé un jugador de equipo que sabe cuándo liderar y cuándo escuchar. Forma a los nuevos operadores y tripulantes, según sea necesario.
- No se puede complacer a todo el mundo todo el tiempo, pero en esta industria hay que tener en cuenta a quiénes hay que evitar disgustar más. Muchas celebridades, directores y productores influyentes pueden ser difíciles de tratar, ¡pero mantén tu profesionalidad e integridad!
- ¡Ve donde está el trabajo! Puede que encuentres más oportunidades en ciudades que son centros de entretenimiento, como Nueva York o Los Ángeles.
- Cuando trabajes en varios proyectos a la vez, asegúrate de establecer prioridades y llevar un control de los plazos.
- Sé siempre puntual, haz un trabajo excepcional y aporta valor a las producciones.
- Mantenga su equipo en buen estado y protegido del polvo, los residuos, el agua o cualquier elemento nocivo.
- Mantén la flexibilidad y la innovación, y ofrece soluciones o alternativas cuando surja un problema. De hecho, ¡ten siempre a mano varios planes de respaldo en tu caja de herramientas!
- Manténgase al día con las tendencias del sector y las nuevas tecnologías. Siempre que sea posible, sea un agente del cambio desarrollando nuevas ideas y técnicas por su cuenta.
- ¡No seas tímido! Ocupa tu lugar en la comunidad más amplia participando en organizaciones profesionales y contribuyendo al campo más allá del alcance de tu puesto remunerado.
- Defiende los derechos de los trabajadores y conoce al personal bien situado dentro de los estudios y las cadenas.
Sitios web
- Lista de asociaciones, gremios y sindicatos de la Comisión Cinematográfica de California
- Alianza Independiente de Cine y Televisión
- Alianza Internacional de Empleados de Teatro, Técnicos de Cine, Artistas y Oficios Afines de los Estados Unidos, sus Territorios y Canadá
- Asociación Nacional de Empleados y Técnicos de Radiodifusión
- Sociedad de Ingenieros de Radiodifusión
- Sociedad de Operadores de Cámara
- Sociedad de Ingenieros de Cine y Televisión
- La Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Televisión
- Asociación Internacional de Videógrafos de Bodas y Eventos
- Las mujeres en el cine
Libros
- Curso básico de fotografía y vídeo, en rústica, por Tom Schroeppel.
- Manual de corrección de color: técnicas profesionales para vídeo y cine, por Alexis Van Hurkman
- Cómo grabar vídeos que no sean malos: consejos para que cualquier aficionado parezca un profesional, por Steve Stockman.
- El manual del asistente de cámara, por David E. Elkins
- El manual del operador de Steadicam, por Jerry Holway y Laurie Hayball.
El manejo de cámaras puede ser un trabajo emocionante, pero también estresante. Las jornadas pueden ser largas, el trabajo puede alejarte de casa durante semanas o meses, y las condiciones pueden ser adversas debido al mal tiempo o a situaciones peligrosas. Para aquellos que buscan algo un poco más tranquilo, la Oficina de Estadísticas Laborales ofrece algunas opciones profesionales alternativas a tener en cuenta:
- Técnicos de radiodifusión, sonido y vídeo
- Editores
- Fotógrafos
- Productores y directores
- Periodistas, corresponsales y analistas de noticias televisivas.
- Artistas de efectos especiales y animadores
Fuente de noticias
Empleos destacados
Cursos y herramientas en línea
Expectativas salariales anuales
Los nuevos trabajadores comienzan con un salario de alrededor de 54 000 dólares. El salario medio es de 68 000 dólares al año. Los trabajadores con mucha experiencia pueden ganar alrededor de 84 000 dólares.
Expectativas salariales anuales
Los nuevos trabajadores comienzan con un salario de alrededor de 34 000 dólares. El salario medio es de 46 000 dólares al año. Los trabajadores con mucha experiencia pueden ganar alrededor de 66 000 dólares.
Expectativas salariales anuales
Los nuevos trabajadores comienzan con un salario de alrededor de 49 000 dólares. El salario medio es de 64 000 dólares al año. Los trabajadores con mucha experiencia pueden ganar alrededor de 74 000 dólares.