Agentes de contratación/responsables de contratación de artistas, Música

Horario de trabajo

• Los responsables de contratación de artistas y los agentes de contratación pueden tener un trabajo a tiempo completo, o bien sus funciones pueden formar parte simplemente de otro empleo. Trabajan en horario laboral habitual, normalmente por teléfono, escribiendo correos electrónicos, buscando artistas o locales y concretando los detalles de los contratos. Es posible que tengan que viajar y que trabajen por las noches para visitar los locales y asegurarse de que los artistas contratados estén bien atendidos y dispongan de todo lo que necesitan. Los responsables de contratación de artistas pueden acudir a locales de la zona para descubrir nuevos talentos. 

Funciones habituales

Agentes de contratación de talentos

• Buscar grupos musicales y otros artistas para encontrar talentos adecuados para locales de la zona y próximos eventos
• Habla con las partes interesadas del recinto para conocer qué tipo de espectáculos venden más entradas o en cuáles quieren centrarse
• Desarrollar una idea clara de lo que el público de la comunidad local está dispuesto a pagar por ver
• Lleva un control del aforo de la sala, los precios estimados de las entradas y el número de entradas que hay que vender para que un espectáculo genere beneficios para todas las partes interesadas.

1. Ten en cuenta las ventas adicionales que generan ingresos, como bebidas, productos alimenticios, tasas de servicio, aparcamiento, paquetes VIP, etc.

• Ponte en contacto con artistas y agentes de contratación para hablar sobre su interés, revisar agendas y negociar contratos

1. Algunos contratos se denominan «cláusulas adicionales de gira » y se dividen en dos partes: unacláusula técnica y una cláusula de hospitalidad.
2. ¡Los artistas más solicitados pueden tener contratos de gira muy extensos que incluyan exigencias muy exigentes! Pero, si el responsable de contratación realmente quiere a ese artista, quizá tenga que aceptarlo.
3. ¡Echa un vistazo al artículo de Tone Deaf titulado «17 condiciones entre bastidores en las que los artistas se pasaron de la raya» para ver ejemplos de algunas peticiones descabelladas de las bandas!

• Notificar a las salas de conciertos las reservas para que puedan actualizar sus calendarios. Colaborar con los promotores de conciertos y los representantes de las salas cuando sea necesario, para que puedan crear anuncios y otros materiales promocionales.
• Ponte en contacto con los «grupos teloneros» de la zona que puedan ofrecer actuaciones breves antes de la actuación principal.
• Colaborar con el personal de las salas correspondiente, las bandas, los agentes, los directores de gira, el equipo técnico de gira, los ingenieros de sonido, los DJ, etc. 

Agentes de reservas

• Establece relaciones duraderas con los responsables de contratación de los locales a los que tu(s) grupo(s) quiera(n) viajar
• Analiza de forma objetiva los espectáculos que representas para asegurarte de que sean adecuados para los locales concretos que se están barajando.
• Investiga los públicos y los géneros para comprender mejor qué es lo que «se vende»… ¡y quién lo compra!
• Analizar los detalles relativos a las tarifas, los ingresos previstos y otros aspectos del contrato
• Analizar los posibles problemas acústicos y la configuración del equipo
• Revisa otros eventos programados en las zonas que se van a reservar, para asegurarte de que no haya una fuerte competencia en un género similar que pueda desviar al público.
• Compartir información publicitaria con los recintos para que la utilicen en sus materiales de marketing, como fotografías y datos biográficos
• Ten en cuenta si el grupo será cabeza de cartel o telonero. Es posible que a los grupos relativamente populares no les guste actuar como teloneros de otros artistas… pero, sobre todo en las salas más importantes, ¡el cabeza de cartel debe ser aquel que genere más ventas de entradas a los precios más altos!

Responsabilidades adicionales

• Sigue a los grupos de redes sociales en los que se habla de grupos musicales. Presta atención a lo que dice la gente sobre lo que quiere (o no quiere) ver.
• Analiza los posibles eventos que puedan celebrarse en la zona y que puedan desviar a los asistentes.
• Analizar las condiciones para que los grupos puedan vender su propio merchandising u otros artículos durante el evento
• Mantente al día sobre la música, los artistas y las tendencias actuales
• Establecer relaciones sólidas con locales, artistas, agentes, representantes y promotores
• Ayudar a los nuevos artistas a darse a conocer a través de actuaciones  
• Asegúrate de que las condiciones del contrato se acuerden previamente y de que todos los pagos se realicen puntualmente. Realiza un seguimiento con el personal correspondiente, según sea necesario.

Habilidades interpersonales

• Atención al detalle
• Creatividad
• Orientado a objetivos
• Emprendedor
• Iniciativa
• Capacidades de liderazgo y gestión
• Multitarea
• Habilidades de negociación
• Organización
• Pasión por la música
• Paciencia
• Persuasivo
• Resolución de problemas
• Buenas habilidades comunicativas
• Trabajo en equipo
• Gestión del tiempo 

Competencias técnicas

• Amplio conocimiento de numerosos géneros musicales, artistas y tendencias
• Agenda
• Sensibilidad cultural
• Conocimiento de las estrategias de marketing de conciertos
• Buen «oído» para la música
• Conocimientos sobre contratos de espectáculos y cláusulas de las giras
• Logística (como la organización del viaje, incluyendo el alojamiento, las comidas y el transporte)
• Cuentas de resultados y puntos de reparto
• Gestión de recintos

• Locales en los que se celebran eventos musicales (como cafeterías, bares, discotecas, pabellones, teatros, anfiteatros, estadios, centros de convenciones y cruceros)
• Autónomo

Tanto los compradores de talento como los agentes deben velar por los intereses de sus clientes, pero también intentar garantizar acuerdos mutuamente beneficiosos. En el caso de los compradores de talento, deben encontrar actuaciones que su local pueda permitirse y que atraigan al mayor número posible de compradores de entradas. Los agentes, por su parte, deben encontrar locales adecuados donde los artistas a los que representan puedan promocionarse y tener todas las condiciones para triunfar. Sin embargo, en algunos casos, un acuerdo puede no reportar beneficios económicos para todas las partes, pero aun así puede ser una buena inversión gracias a las relaciones que se establecen, las cuales pueden dar sus frutos en el futuro. 

A algunas bandas se les sube la popularidad a la cabeza y pueden llegar a ser difíciles de tratar. Sus condiciones para las giras también pueden volverse complicadas, con exigencias frívolas como tener un árbol pequeño «de no menos de cuatro pies ni más de seis pies» en el camerino. 

Curiosidad: El exvocalista de Van Halen, David Lee Roth, explicó en una ocasión que la famosa cláusula del contrato de su grupo, en la que se exigía que hubiera M&M’s disponibles pero sin los de color marrón, se incluyó en realidad como una prueba para comprobar si la sala prestaba atención a los aspectos más técnicos del contrato. 

Los precios de las entradas para los conciertos han subido considerablemente en los últimos años, mientras que, al mismo tiempo, la economía no ha ido precisamente muy bien. Por ello, es importante que los responsables de la contratación de artistas encuentren actuaciones que el público pueda permitirse ver, pero que también generen ingresos suficientes para que al local le compense el esfuerzo. 

Mientras tanto, la reventa de entradas (cuando terceros acaparan localidades y luego las revenden con un margen de beneficio) está siendo objeto de un escrutinio cada vez mayor, ya que esta práctica se ha descontrolado. Muchos revendedores lo hacen como actividad complementaria para ganar un dinero extra. Otros cuentan con sistemas organizados que acaparan las entradas para espectáculos populares tan pronto como salen al mercado, con la intención de revenderlas con el mayor margen de beneficio posible a quienes pueden permitírselas. 

Dicho esto, los artistas y las salas de conciertos también se encuentran en una situación delicada debido a la práctica de la fijación dinámica de precios, que ajusta el precio de las entradas en función de la oferta y la demanda. Esto permite a dichos artistas y salas maximizar sus beneficios a costa de la mayoría de los aficionados, que quedan excluidos del mercado al no poder pagar cientos o incluso miles de dólares para ver a su grupo favorito en directo. 

Los cazatalentos y los agentes de contratación solían ser aficionados a la música desde pequeños, y es probable que muchos de ellos asistieran con frecuencia a conciertos en directo. Algunos son músicos ellos mismos y aprendieron el oficio mientras trabajaban en el sector musical. Además de conocer la música y saber cómo funcionan los eventos en directo (incluidos los aspectos financieros de dichos espectáculos), también son personas sociables a las que les gusta ampliar sus redes de contactos mientras negocian con artistas, representantes y responsables de salas de conciertos. La mayoría son personas extrovertidas que quizá hayan desempeñado sus primeros trabajos en el ámbito de las ventas o en la gestión de negocios por teléfono y correo electrónico.