Agentes/Compradores de talento, Música

Horario de trabajo

• Los compradores de talento y los agentes de contratación pueden trabajar a tiempo completo, o sus funciones pueden ser simplemente parte de otro trabajo. Trabajan en horario comercial normal, normalmente por teléfono, escribiendo correos electrónicos, investigando actuaciones o locales y concretando los detalles de los contratos. Es posible que tengan que viajar y que trabajen por la noche para visitar locales y asegurarse de que las actuaciones contratadas están bien atendidas y tienen todo lo que necesitan. Los compradores de talento pueden acudir a locales de la zona para buscar nuevos talentos. 

Funciones típicas

Compradores de talento

• Investiga bandas y otros artistas para encontrar el talento adecuado para locales y próximos eventos.
• Habla con los responsables del recinto para conocer los tipos de espectáculos que más entradas venden o en los que quieren centrarse.
• Desarrollar un fuerte sentido de lo que el público local está dispuesto a pagar por ver.
• Lleve un registro de los asientos/ocupación del recinto, los precios estimados de las entradas y cuántas entradas deben venderse para que un espectáculo sea rentable para todas las partes interesadas.

1. Tenga en cuenta los ingresos adicionales generados por ventas, tales como bebidas, alimentos, tarifas de servicio, estacionamiento, paquetes VIP, etc.

• Póngase en contacto con artistas y agentes de contratación para hablar sobre su interés, revisar calendarios y negociar contratos.

1. Algunos contratos se conocen como cláusulas adicionales de gira y se dividen en dos partes: unacláusula técnica y una cláusula de hospitalidad.
2. Los artistas muy solicitados pueden tener extensas cláusulas contractuales con exigencias muy estrictas. Pero, si el comprador de talentos realmente quiere a ese artista, tendrá que aceptarlas.
3. ¡Echa un vistazo a «17 backstage riders where the artists just took it way too far» ( 1 7 peticiones de artistas en el backstage que se pasaron de la raya) de Tone Deaf para ver ejemplos de algunas peticiones locas de bandas!

• Avisar a los recintos de las reservas para que puedan actualizar sus calendarios. Colaborar con los promotores de conciertos y los representantes de los recintos según sea necesario, para que puedan crear anuncios y otros materiales promocionales.
• Póngase en contacto con los «teloneros» de la zona que puedan tocar brevemente antes de la actuación principal.
• Colaborar con el personal del recinto correspondiente, las bandas, los agentes, los directores de gira, el equipo técnico, los ingenieros de sonido, los DJ, etc. 

Agentes de reservas

• Establece relaciones duraderas con los compradores de talento para los locales a los que tu banda o bandas quieran viajar.
• Revise objetivamente los actos que representa para asegurarse de que sean adecuados para los lugares específicos que se están considerando.
• Investiga el público y los géneros para comprender mejor qué es lo que «se vende» y quién lo compra.
• Discutir los detalles relativos a las tarifas, los ingresos previstos y otros detalles del contrato.
• Repase los posibles problemas acústicos y la configuración del equipo.
• Revisa otros eventos programados en las áreas que se están reservando, para asegurarte de que no haya una competencia feroz en un género similar que pueda alejar al público.
• Compartir información publicitaria con los recintos para su uso en materiales de marketing, como fotos y datos biográficos.
• Ten en cuenta si la banda será cabeza de cartel o telonera. Es posible que a las bandas relativamente populares no les guste telonear a otros artistas... pero, especialmente en las grandes salas, ¡el cabeza de cartel debe ser el artista que genere más ventas de entradas a los precios más altos!

Responsabilidades adicionales

• Sigue los grupos de redes sociales que hablan sobre actuaciones musicales. Presta atención a lo que dice la gente sobre lo que quiere (o no quiere) ver.
• Revisar los posibles eventos competitivos en la zona que podrían atraer a las multitudes.
• Discutir los acuerdos para que las bandas vendan sus propios productos u otros artículos en el evento.
• Mantente al día sobre la música, los artistas y las tendencias actuales.
• Establece relaciones sólidas con salas, artistas, agentes, representantes y promotores.
• Ayuda a los nuevos artistas a darse a conocer a través de contrataciones.  
• Asegúrese de que las condiciones del contrato estén previamente acordadas y de que todos los pagos se realicen puntualmente. Realice el seguimiento con el personal correspondiente, según sea necesario.

Habilidades sociales

• Atención al detalle
• Creatividad
• Orientado a objetivos
• Emprendedor
• Iniciativa
• Habilidades de liderazgo y gestión
• Multitarea
• Habilidades de negociación
• Organización
• Pasión por la música
• Paciencia
• Persuasivo
• Resolución de problemas
• Fuertes habilidades de comunicación
• Trabajo en equipo
• Gestión del tiempo 

Habilidades técnicas

• Amplio conocimiento de muchos géneros musicales, artistas y tendencias.
• Calendario
• Conciencia cultural
• Familiaridad con las estrategias de marketing de conciertos.
• Buen «oído» para la música
• Conocimiento de contratos de entretenimiento y cláusulas adicionales de giras.
• Logística (como la organización del viaje, incluyendo alojamiento, comidas y transporte)
• Estados de pérdidas y ganancias y puntos de división
• Gestión de recintos

• Lugares que acogen eventos musicales (como cafeterías, bares, discotecas, estadios, teatros, anfiteatros, recintos deportivos, centros de convenciones y cruceros).
• Autónomo

Tanto los compradores de talento como los agentes deben velar por los intereses de sus clientes, pero también intentar garantizar acuerdos mutuamente beneficiosos. Los compradores de talento deben encontrar actuaciones que su local pueda permitirse y que atraigan al mayor número posible de compradores de entradas. Los agentes también deben encontrar locales adecuados donde promocionar a los artistas que representan y garantizar su éxito. Sin embargo, en algunos casos, un acuerdo puede no ser necesariamente rentable para todos, pero puede seguir siendo una buena inversión debido a las relaciones que se establecen, que pueden dar sus frutos en el futuro. 

Algunas bandas se dejan llevar por la popularidad y pueden volverse difíciles de tratar. Sus exigencias para las giras también pueden complicarse, con peticiones frívolas como tener un árbol pequeño «de no menos de cuatro pies y no más de seis pies» en el camerino. 

Curiosidad: El ex cantante de Van Halen, David Lee Roth, explicó una vez que la famosa cláusula de su banda de que se les proporcionaran M&M's, pero sin los de color marrón, se incluyó en realidad como una prueba para ver si la sala prestaba atención a los aspectos más técnicos del contrato. 

Los precios de las entradas para conciertos han subido considerablemente en los últimos años, mientras que, al mismo tiempo, la economía no ha ido muy bien. Por lo tanto, es importante que los compradores de talentos encuentren actuaciones que la gente pueda permitirse ver, pero que también generen ingresos suficientes para que el esfuerzo del recinto merezca la pena. 

Mientras tanto, la reventa de entradas (cuando terceros compran asientos y luego revenden las entradas con un margen de beneficio) está siendo cada vez más objeto de escrutinio, ya que la práctica se ha salido de control. Muchos revendedores lo hacen como un negocio secundario para ganar dinero extra. Otros han organizado sistemas que acaparan las entradas para espectáculos populares tan pronto como salen al mercado, con la intención de revenderlas con el mayor margen de beneficio posible a personas que pueden permitírselo. 

Dicho esto, los artistas y las salas de conciertos también se encuentran en una situación delicada debido a la práctica de los precios dinámicos, que ajustan el precio de las entradas en función de la oferta y la demanda. Esto permite a dichos artistas y salas maximizar sus beneficios a costa de la mayoría de los fans, que se ven excluidos del mercado al no poder pagar cientos o incluso miles de dólares para ver a su banda favorita en directo. 

Los compradores y agentes de talentos solían ser aficionados a la música durante su juventud, y es probable que muchos asistieran con frecuencia a conciertos en directo. Algunos son músicos y aprendieron el oficio mientras trabajaban en el sector musical. Además de conocer la música y el funcionamiento de los conciertos en directo (incluidos los aspectos financieros de dichos espectáculos), también son personas sociables que disfrutan ampliando sus redes de contactos mientras negocian con artistas, representantes y responsables de salas. La mayoría son extrovertidos que pueden haber tenido sus primeros trabajos en ventas o realizando negocios por teléfono y correo electrónico.